Entrega (0251)

Hola, hola, hola a tod@s Feliz Navidad para los que les gusten esta época, ojo, que a mi me encanta. Pero eso si, porque es una época en la que estoy con la gente que quiero y con esa gente que a veces ves sólo de navidad en navidad, esos amigos/compañeros/colegas que están lejos y regresan a casa por estas fechas, joder eso no era de un anuncio de turrones?. Y de nuevo desde aqui hago un llamamiento de apoyo a nuestros queridos Reyes Magos, me cago el ese yanki gordo, así sin tapujos (a ver si después de este apoyo sincero, me traéis otra cosa que no sea carbón que parezco el tonto de las barbacoas, siempre llevo lo mismo).

Y esta semana la canción va dedicada a un gran amigo mío, Lagarto escucha y ya sabrás porque la he elegido, el grupo se llama Tronic, son de Chile y hacen un rock muy fresco, pero conozcamos un poco mas de ellos:

Tronic es de esas bandas que saben cómo capturar el estado anímico y emocional de los adolescentes para traducirlo en canciones. A través de sus tres discos en clave punk/pop no sólo han reflejado esto sino que también una insolencia en sus textos, poco común en bandas locales.

Luego de varios años militando en el grupo Glup! junto al ahora productor Koko Stambuk, Gustavo Labrín (guitarra) y Rodrigo Vizcarra (bajo) se juntaron para explorar nuevos horizontes musicales en 2003. Al poco tiempo forman la banda Gufi, la cual tuvo una interrupción trágica en su historia cuando el baterista Emanuel Finlayson fue asesinado en un confuso incidente.

Labrín no encontró sentido continuar en esta banda sin su amigo, por lo que Tronic surge como su nueva opción musical. El grupo lo completaron el guitarrista Carlos Lama y a la falta de un baterista decidieron usar una batería pregrabada a la que bautizaron como "Ciro Longa". Sólo a fines de 2005, Daniel Palma (ex Melvin Crema) tomaría las baquetas.

Su primer disco, Ke Patine La Risa, fue editado en 2003 e incluyó temas recordables como “Hoy", "Tele Culiá" y "Malos Amigos". Su logros inmediatos luego de lanzar este álbum fue tocar junto a El Otro Yo en Argentina en 2004 y telonear a los populares Good Charlotte al año siguiente en Santiago.

Su segundo disco, Evoluciona, llega en 2005 y aquí el grupo precisamente “evoluciona” hacia un sonido un poco más rockero y oscuro. El álbum fue apoyado con una extensa gira por el país que no les quitó tiempo para pensar en el próximo paso. Su tercer álbum, Ligas Mayores, fue editado a fines de 2006 y grabado con un baterista de carne y hueso por primera vez: el ya mencionado Daniel Palma, quien después de poco más de un año en la banda decidió, en septiembre de 2007, dejar la banda para formar su propio proyecto musical. Ahora llegó Francisco Salas ("Pancho") a la batería, uno de los fundadores del grupo Rosewell.

El álbum Ligas Mayores fue muy bien recibido por su público y demostró que Tronic se perfila como una banda que puede lograr grandes cosas en el futuro. Claro, mientras no pierdan eso que los motivo a hacer música en primer lugar: ser irreverentes.

Si queréis saber algo mas de ellos:

http://www.bandasdechile.cl/banda_detalle.php?banda_id=886
http://www.tronic.cl/

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.speedyshare.com/605974130.html

Espero que os guste.

TRONIC "Navidad"

Desde niño yo creci
viendo el show
del chapulin y don ramon
pero yiyu!
odia los shows
y siempre aconseja esto..
abrigate bien

Navidad,navidad
nada de felicidad
nada de regalos y yiyu no me quieren llevar
me dicen,idiota
deja atras lo que ya
nunca mas quieras cargar

En la calle yo aprendi
a ser feliz
que fumar juay hace reir
y el perdedor!
no se que pierde
si no se te acuestas siempre
abrigate bien!

Navidad,navidad
nada de felicidad
nada de regalos y yiyu no me quieren llevar
me dicen,idiota
deja atras lo que ya
nunca mas quieras cargar

Navidad,navidad
nada de felicidad
nada de regalos y yiyu no me quieren llevar
me dicen,idiota
deja atras lo que ya
nunca mas quieras cargar

Navidad,navidad
nada de felicidad
nada de regalos y yiyu no me quieren llevar
me dicen,idiota
deja atras lo que ya
nunca mas quieras cargar

Navidad,navidad
nada de felicidad
nada de regalos y yiyu no me quieren llevar
me dicen,idiota
deja atras lo que ya
nunca mas quieras cargar

FELIZ NAVIDAD A TOD@S Y UN GRAN ABRAZO Y BESO.

Entrega (0250)

Hola, hola, hola a tod@s otra semana más estoy aqui para traeros la canción de la semana. Si señor/a, aqui en su casa, no tiene que pagar nada por el transporte, y sin salir a la calle y pasar frio para comprarlo. Bueno ya se acerca la navidad, y este servidor, está dispuesto a cualquier donativo que le quieran enviar, y por favor no penséis en el vil metal, yo os hablo de jamoncito, caña de lomo, barriles de cerveza,...jajajajaja, es broma.

Esta semana les toca el turno a un grupo del que ya hacia tiempo que quería mandar algo, hablo de Tankard el grupo cervecero por excelencia, y por supuesto la canción de esta semana va dedicada a la cerveza. Vamos a conocer algo de ellos:

Tankard es el nombre de una banda de speed/thrash metal de Frankfurt, Alemania, fundada en 1982. Despúes de perder a su guitarrista gracias a su imagen de un monton de borrachos, tuvieron que lanzar su primera grabación hasta 1986. Desde ese entonces la banda continuamente ha hecho canciones con el mismo estilo, canciones de metal rapidas en honor al alcohol. Ellos claman haber inventado un nuevo genero, "Alcoholic Metal". Ellos se auto-proclaman "Kings of Beer" (Reyes de la Cerveza) en honor al personaje folcklorico Gambrinus.

Tankard fue fundada en 1982 por tres compañeros de clases, Andreas Geremia, Alex Katzmann y Frank Thorwarth. Para ese entonces, la banda era conocida como Vortex y Avenger hasta que la banda descubrió el nombre Tankard en un diccionario. Su primera canción escrita fue "Ray Death", una canción sobre la guerra nuclear, y su primer presentación fue en un salon de clases local en 1983. Como la banda no tenia permitido beber cerveza en la escuela, escondieron la cerveza en botes de leche. Poco despues, Bernhard Rapprich deja la banda debido a que su conservador padre no queria que "anduviera con un monton de ebrios", y fue reemplazado por Andy Bulgaropulos.

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Tankard
http://www.tankard.info/

Bueno, la canción que he escogido pertenece a su album "Chemical Invasion" que data de 1987, y el tema como no "Space Beer". Espero que os guste, especialmente dedicada a los Seguidores de San Gambrinus, va por ti maestro.

Podéis descargar la canción en:

http://www.speedyshare.com/206117937.html

Podéis ver el video en:

http://youtube.com/watch?v=GmjHvYJq8DY

TANKARD "Space Beer"

Read in the morning paper
They're shooting up another satellite
Experiment on the final frontier
To create the ultimate beer
Precious yeast spinning in orbit
Unrestrained gravity fades
Nobody knows what this brew will be
A magic potion? Chemistry?

Everybody loves the new beer
So good you want to drink it day in night
It's better that and Pils, any Ex
Makes you feel like really good sex
If you're sick, don't fear the doctor
'Cos he has wonderful news:
A case of Beer will replace the pills
A drink of healing cures your ills

A new idea - Great innovation!
Future beer - It's a sensation!!!

Chuck it down, tap another barrel
Magic potion out of space
Chuck it down, it's a drinker's heaven
Live it up and drink this beer
Space beer! Space beer!
Space beer - This is what I like!
Space beer - It tastes alright!

If you stick to drinking Space beer
Hangovers - Headaches will be in the past
The Sci-Fi-booze makes you healthy and wise
Your dick and brain will grow in size
If you're bald, it'll make your hair grow
If you're not, drink it for fun
Your liver wants more and more of it
It keeps your stomach strong and fit

We love it - A beermaniac Utopia
We want it - Oktobertest comucopia

Chuck it down, tap another barrel
Magic potion out of space
Chuck it down, it's a drinker's heaven
Live it up and drink this beer
Space beer! Space beer!
Space beer - This is what I like!
Space beer - It tastes alright!

Future beer is so fantastic
There is no end to what this stuff can do
It multiplied - It's no trick of the light
Empty bottles fill overnight
It's the best nothing can match it
Number one - Galaxy wide
The aliens from all over space
Will come to earth to get a taste

A new idea - Great innovation!
Future beer - It's a sensation!!!

Chuck it down, tap another barrel
Magic potion out of space
Chuck it down, it's a drinker's heaven
Live it up and drink this beer
Space beer! Space beer!
Space beer - This is what I like!
Space beer - It tastes alright!
Space beer! Space beer!
Space beer - This is what I like!
Space beer - It tastes alright!

Entrega (0249)

Que tal, que tal , que tal estamos amig@s de "1 7mana 1knción", esta semana otra vez llego con un poco de retraso, pero más vale tarde que nunca. Desde hace algín tiempo voy casi a salto de mata, busco cosas rápido o me caen de este manantial binario de información que es internet, y esta entrega es otro fruto de esa mata, jajajajaja. Eso si creo que nunca he descuidado la originalidad y calidad de los envíos, y si lo hago alguna vez mandadme una colleja cibernética.

Bueno dejemos mis divagaciones de costumbre y vamos al lío. Esta semana toca un grupo del que había oído hablar algo, pero del que no había escuchado nada hasta ahora. Y esta semana la entrega va dedicada a un amigo que vive en Granada, ese Robe, mamona estás perdido. Bueno la canción de esta semana va dedicado a un grupo ya veterano de Granada, Azrael, vamos a conocer algo mas de ellos:

Azrael es un grupo granadino de Heavy metal con un estilo particular que mezcla influencias del Hard rock más clásico, Power y Speed metal, así como ciertos toques identificativos de su procedencia andaluza.

Azrael empezó tocando por el circuito local andaluz, afianzando su posición hasta participar en festivales y como telonero de otros grupos. Su primera maqueta, Azrael 93, trajo consigo las primeras críticas positivas y la formación que se mantendría estable hasta 2002. Poco después lanzaron Peor que animales, su segunda maqueta, que empezó a oírse en la escena metálica española. En sus primeros discos se alternaban las canciones en inglés y español, pero a partir de su tercer álbum, Mafia (Locomotive Music) los temas son íntegramente en español. Sus discos han sido exportados a más de 56 países, en tiendas especializadas en Heavy metal. Tras la grabación de su cuarto disco Dimensión IV, ambiciosa producción con un visible cambio en el logo del grupo, además de una cuidada presentación y portada, el grupo se sumió en una crisis tras la marcha de su cantante Manuel Moral por motivos personales ajenos a la banda. Finalmente, tras varios castings, en 2006 fue elegido para ocupar su lugar Miguel Carneiro, joven cantante sevillano, procedente de grupos como Hybernia y La Dama de Hierro. En este mismo año aparece un recopilatorio, Lo mejor de Azrael, que fue lanzado al mercado por Locomotive, tras la marcha del grupo de la discográfica para formar "Azrael Records", su propia discográfica con la que grabaron su último disco hasta el momento, titulado Libre que apareció en Marzo de 2007 con nuevos sonidos y un estilo algo cambiado.

Si queréis conocer algo más de ellos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Azrael_(banda)
http://azrael.es/

El tema que he elegido para esta semana pertenece a su última obra "Libre" nacida en este año 2007, y el tema elegido es "Tan sólo libre".

Podéis descargaros el mp3 de :

http://www.speedyshare.com/197509303.html

Podéis ve, el primero es en director, el vídeo en:

http://youtube.com/watch?v=hfdeXlPhUlA

http://video.google.es/videoplay?docid=-4166033504557626330&q=azrael&total=722&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=3

AZRAEL "Tan sólo libre"

Sóplame que te respire
dame el tiempo y búscame
un lugar en que esta locura
muera nada más nacer
que no importe si todo carece de sentido.

Libérame de estas costumbres
deja que deje algo por hacer
estar sólo de paso
de una vez por todas ser

Tan sólo libre
y puede que al final no me arrepienta
tan sólo libre
no importa que ya nadie lo comprenda.

Déjame hablar con el viento
que mis sentidos vuelvan a nacer
déjame parar el tiempo
ver lo que nunca veré y ser

Tan sólo libre
y puede que al final no me arrepienta
tan sólo libre
no importa que ya nadie lo comprenda.
Tan sólo libre

Tan sólo libre
para hacerlo a mi manera
tan sólo libre
para verte cuando quiera
tan sólo libre
para que nadie se entere
tan sólo libre
para saltarme tus leyes
libre…

Bueno pues eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta la semana que viene y no olvidarse de que podéis hacer peticiones de aquí a fin de año, que os veo bastante apalancados.

Entrega (0248)

Hola, hola, hola a tod@s, ya vamos llegando al fin de este año. Y parece que también se me van agotando las ideas de que mandaros, creo que les pediré a los Reyes Magos un buen saco de canciones, y a los politicuchos a ver si me pueden ampliar las horas del día, porque 24 se me quedan cortas.

Y esta semana me apetece dedicarme la canción de la semana, "porque yo lo valgo" de L´Oreal. Así que estaba rebuscando por ahí, y escudriñé un poco la discografía de "Platero y Tú", si señores/as es el anterior el grupo de Fito. Y encontré una canción que me gustó, pero antes de entrar en la canción de la semana vamos a hablar un poco de este grupo, vamos que nos vamos:

Platero y Tú se formó en Bilbao en la década de los 80. Fueron Juantxu y Uoho los primeros que empezaron a ensayar juntos, tras la disolución de su antigua banda, Ke y Maguila se unió más tarde a los ensayos como batería. Un día Juantxu invitó a Fito, vecino suyo, al local para ver uno de los ensayos, y éste acabó entrando a formar parte del grupo como voz y guitarra.

Con el dinero de sus primeras actuaciones graban en los estudios Arion de Pamplona su primera maqueta, y tomaron el nombre de Platero y Tú que más tarde sería el definitivo. La maqueta, a la que llamaron Burrock'n'roll, se editó con muy pocas copias y ahora es una verdadera pieza de coleccionista.

En 1991 la productora barcelonesa Welcome Records se pone en contacto con ellos para grabar su primer disco, Voy a acabar borracho, en los estudios Lin; aunque la promoción del disco no fue lo bastante buena y apenas fueron conocidos fuera de Bilbao. Aún así les valió para que les conocieran unos cazatalentos de la multinacional DRO, que reeditó Burrock`n Roll en 1992 como su segundo álbum, reconfigurando la lista de canciones y mejorando la producción.

Ese mismo año, entre febrero y marzo de 1992 grabaron su tercer disco, Muy deficiente, con algunos de los temas que se harían clásicos en los conciertos de la banda, como El roce de tu cuerpo. Además cuentan con la colaboración de Rosendo en el tema Sin solución. Con este disco hacen una gira que ronda el centenar de conciertos.

Su cuarto disco, Vamos tirando fue grabado en los estudios Box, y ve la luz en 1993, y por fin les dio proyección a nivel nacional. Este disco cuenta con una versión del grupo Hertzainak, R&R Batzokian, así como un tema grabado en directo, Mírame. También ese año se editó En directo a todo gas un disco en vivo junto con otras dos bandas, Zer Bizio? y Sedientos. Este disco supuso un punto de inflexión en la banda, apareciendo la producción, y notándose un mayor acabado en la grabación y composición de los temas, cuestión que les valió aplausos y críticas a partes iguales.

Aún a disco por año, en 1994 graban el quinto, Hay poco Rock & roll, de nuevo con DRO en los estudios Box, donde colaboran Robe y Evaristo en la canción Juliette. Con "Hay poco R&R" consiguen su primer disco de oro al superar las 50.000 copias vendidas. El reconocimiento de la banda se nota al pasar de tocar en salas pequeñas para hacerlo en algunas de mayor aforo. En este álbum es claro el recrudecimiento del sonido, seguramente influenciados por las críticas que les acusaban de 'refinarse' en su anterior trabajo, volviendo aquí al sonido más directo de su primera época.

Los años 1995 y 1996 los pasan de gira dando conciertos y grabando su sexto álbum, esta vez en vivo, al que llamaron A pelo, un éxito de ventas con el que consiguieron otro disco de oro, y con el que se editó un VHS con imágenes de los conciertos. A partir del verano de 1996 comenzó la mítica gira conjunta con Extremoduro en la que se alternaban en el escenario, tocaban juntos, y unos y otros versionaban canciones de ambos grupos, y que sirvió como presentación del disco. Entre otras actuaciones, estuvieron en la primera edición del festival Viñarock, en Villarrobledo (Albacete), y terminaron la gira en el Palacio de los Deportes de Madrid con dos actuaciones. El éxito de la banda llevó a la productora a remasterizar de nuevo su primer álbum para darle un lavado de cara, y se les puede considerar ya una banda consolidada a nivel nacional.

Con su séptimo disco, 7 (1997) se nota un cambio profundo en las canciones de Platero, ahora más maduras tanto musicalmente como en sus letras, y alejándose un poco del rock de los inicios, lo que fue criticado por algunos de sus fans. Vuelve a participar Robe, ésta vez en el tema Si miro a las nubes, y de nuevo consiguen el disco de oro. 7 marca un punto de inflexión en la historia del grupo y sus componentes se embarcan en otros proyectos: Fito graba su primer disco con Fito & Fitipaldis y Uoho empieza a colaborar más activamente con Extremoduro.

En 2000 graban su octavo y último disco, Correos, grabado en 'La Casa de Iñaki', y de nuevo con la colaboración de Robe en Humo de mis pies. Al igual que en los últimos consiguen el disco de oro y ésta vez la promoción del disco llegó a la televisión. La gira concluye en octubre de 2001 en el que a la postre sería su último concierto. Tras la gira Fito y Uoho se embarcaron con Robe en el proyecto de Extrechinato y Tú y unos meses después anunciaron el fin de Platero y Tú.

A partir de entonces Fito continúa grabando como Fito & Fitipaldis, Uoho pasa a formar parte de Extremoduro definitivamente, alternándolo con su labor como productor de muchos otros grupos, mientras que Mongol y Maguila forman La Gripe, grupo que hasta ahora ha editado dos compactos. En 2002 editan el primer volumen del recopilatorio Hay mucho Rock'n roll y en 2005 cierran con el segundo volumen. En 2007, Uoho forma un nuevo grupo: Inconscientes y ha creado junto a Robe la discográfica Muxik.

Podéis conocer mas del grupo en:

http://www.plateroytu.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Platero_y_T%C3%BA

Pues bueno, la canción la he escogido sin mucho trabajo, es la primera canción de su primera obra, ambas se llaman "Voy a acabar borracho" y datan de 1991, espero que os guste.

Podéis descargaros el mp3 de:

http://www.speedyshare.com/619683832.html

Podéis ver un vídeo en directo de esta canción en:

http://youtube.com/watch?v=tkD4GbWu_3k


PLATERO Y TU "Voy a acabar borracho"

Toda la semana haciendo el canelo
a las ocho arriba para trabajar
ocho horas currando como un descosido
para cuatro duros que voy a ganar.

Y creo que voy a salir
si quieres te invito a venir
junto a mí.

Hoy me encuentro muy bien
voy a acabar borracho
no me importa la gente
no voy a ser decente
no voy a ser legal,
voy a ser un animal.

No se lo qué hacer para que me hagas caso
lo he intentado todo menos bailar ballet
ya va siendo hora de mandarte a paseo
si consigo olvidarte tal vez pueda vivir.

Y creo que voy a salir
si quieres te invito a venir
junto a mí.

Hoy me encuentro muy bien
voy a acabar borracho
no me importa la gente
no voy a ser decente
no voy a ser legal.

Hoy me encuentro muy bien
voy a acabar borracho
no me importa la gente
no voy a ser decente
no voy a ser legal,
voy a ser un animal.

Estás agobiado siempre con lo mismo
todo son problemas nada te sale bien
tu vida la ha escrito ese mal guionista
pero llega la noche y te sientes como un tren.

Y creo que vas a salir
si quieres te invito a venir
junto a mí.

Hoy me encuentro muy bien
voy a acabar borracho
no me importa la gente
no voy a ser decente
no voy a ser legal.

Si de juerga te encuentras bien
si te gusta estar borracho
si no te importa la gente
si no eres decente
y haces trampas al mus
tu eres de Platero y Tú.

Entrega (0247)

Hola, hola, hola amig@s, otra semana más estamos aqui con este coleccionable (emailiriano+musical+semanal), ostias 3 en 1, jajajajaja. Y ayer "arrebuscando" por internet me encontré con algo que me llamo la atención y me gustó, 2 cosas que no siempre van de la mano, o no?. Así que me dije, voy a compartirlo con mis queridos subscriptores de "1 7mana 1knción", ya que no creo que muchos de vosotros conozcáis a este artista.

Me refiero a Txapelpunk, que es lo mismo que decir Iñigo Txapel, que la verdad, para mi hasta ayer era un auténtico desconocido. Así que vamos a hablar algo de el, y esta vez conoceremos al artista de esta semana juntos, vosotros y yo. Pues a que esperamos, vamos a ello.

Cuando hablamos de Txapel es como si dijéramos Txapelpunk o de otra forma Iñiguito Txapel. Txapel es el nombre del grupo, el apellido se ha perdido en la elipsis e Iñiguito Txapel es su creador, mentor y responsable. Su primer grupo fue Askatu y al de poco estaba en Etsaiak (1988) facturando siete discos. El primer concierto de Txapelpunk fue en la discoteca Kababua en su natal Lekeitio a finales de 1999, en el 2000 edita su primer disco. El segundo bla bla bla bla bla. stop salió en octubre de 2002.

La verdad de esta sociedad no es otra que la negación de esta sociedad. Falsa conciencia de la sabiduría, la amenaza del olvido, tonto el que lo lea. El disco no es un conjunto de canciones, sino una relación dinámica entre temas rápidos y sencillos unidos a textos mediatizados por imágenes de índole actual.

En Tonto el ke lo lea de Txapel, como en el punk, las cosas se dicen deprisa y velozmente, aparte de tener ganas y voluntad de decirlo. Txapel rompe con la política del aburrimiento, se divierte y hasta se ríe de él mismo. Tonto el ke lo lea es más un principio de creación continua que nihil alguno.

Txapel no pierde la más pequeña oportunidad para erigirse en actor de su propia vida para ir creando sus interinas canciones de metalidad punk-rock. Los temas se desarrollan con la gran velocidad del punk, con la fuerza del rock y con incansables melodías. Las canciones de Txapel son cortas, lo que hace que su escucha sea rápida. En general, los sonidos punk-rock son los predominantes, pero hay pequeños apuntes, que no temas, diferentes (punk-core melódico, punk-ska, medio-balada, hard&).

En el tercer trabajo de Txapel, encontrareis 14 temas (6 en euskera y 8 en castellano). Hay un nuevo miembro en el grupo. Iñigito deja de tocar la guitarra en los directos para volcarse de lleno en ser frontman, y Kana (guitarra y voz de Ileon), es también ahora guitarra de Txapel. El disco ha sido grabado en los estudios Elkar de Donostia por César Ibarretxe durante septiembre de 2004. Kutxi Romero (Marea) es voz en Jodido y Yo soy feliz. Keu (Fjord) puntea en Jodido. Tanto la música y los textos son de Iñigito, menos cuatro de los textos en euskera que son del lekeitiarra, y preso hoy en día, Peru Aranburu. La gira de Txapel empieza el 11 de diciembre del 2004 en Lekeitio, y terminará en noviembre del 2005 en Japón o en Sudamérica.

Si queréis conocer algo mas de él:

http://www.txapelpunk.com/
http://eu.musikazblai.com/txapelpunk/

La canción de esta semana se llama "Redes" y pertenece a su primera obra con el nombre de Txapelpunk que data del 2.000. Espero que os guste.

Podéis bajar el mp3 de:

http://www.speedyshare.com/385456756.html

TXAPELPUNK "Redes"

Sola en tu habitación te sientes mal porque
Te ha dejado tu amor, no quiere más de ti
Te quiso convencer de que no era un cabrón
Te quiso convencer de que era un chico bien

Él te habló mal de mi
Te dijo que yo no era partido de ti
Porque tu eras un sol
Y yo la nube gris tapando el cielo azul
Que yo era vendaval moviendo tierra y mar

Ahora sabes muy bien quien hace bien quien mal
Ahora sabes muy bien cual es la realidad
Busca dentro de ti, encuéntrame un lugar
¡No llores más joder! Ya se fue

sacia tu sed con mi sudor
pasa tu lengua por mi cuerpo
sacia tu sed con mi sudor
pasa tu lengua por mi cuerpo

la luna ya tiene dueña no me alcanza para el sol
lo único que puedo darte es mi cuerpo, tómalo
una flecha de cupido ha hecho blanco en mi interior
ya no pienso con mi polla
ahora siento con el corazón

soy yo otra vez mi amor, no cuelgues por favor, viviré para ti
te dijo ese cabrón
dulce como la miel, frágil como el cristal
luz en la oscuridad es lo que dijo ser

la moto te vendió de que el era el mejor
la moto te vendió de que era un campeón
anímate mujer, deja de maldecir
anímate mujer, que esto no acaba aquí.
Arréglate que hoy saldremos a bailar
ponte el vestido azul y la chaqueta gris,
sé que no estoy muy bien
pero eso que más da, yo estoy aquí y el no, ya se fue
sacia tu sed con mi sudor
pasa tu lengua por mi cuerpo
sacia tu sed con mi sudor
pasa tu lengua por mi cuerpo

la luna ya tiene dueña no me alcanza para el sol
lo único que puedo darte es mi cuerpo, tómalo
una flecha de cupido ha hecho blanco en mi interior
ya no pienso con mi polla
ahora siento con el corazón

Entrega (0246)

Hola, hola, hola a tod@s que tal os ha ido esta semana, espero que bien. Ya parece que los rigores del invierno han aparecido en este Eden, al sur de Despeñaperros, donde vivo.

Pues bueno esta semana os quería presentar a un grupo ya veterano, aunque no muy conocido en el panorama del Hard-Rock y Heavy Metal nacional, tal vez debido a los pocos trabajos que han sacado al mercado. Os hablo del grupo sevillano Katie King, vamos a conocer algo mas de ellos:

La historia de Katie King comienza a fraguarse en el verano de 1992, cuando Miguel Gullón (bajo) conoce a Francisco Vázquez (voz) y Manuel Íñigo (guitarra). La idea era crear una banda lo suficientemente sólida e interesante como para revolucionar el marltrecho panorama del Rock y el Heavy Metal en Sevilla. En 1997 consiguen su primera formación estable con Ismael Delgado a la batería. Sin embargo, poco después Francisco abandona la formación, siendo sustituido en 1999 y hasta hoy por Larri López. Por motivos laborales Ismael deja su puesto a Paco Rodríguez “Battery”, y con él Katie King encuentran su formación definitiva, entrando en su fase más productiva y creativa.

El estilo de Katie King navega entre el Heavy Metal de corte clásico y el Hard Rock. Sin embargo bebe de influencias muy variadas, desde el blues hasta el thrash, pasando por otras vertientes como el metal progresivo, rock sinfónico, hard rock melódico y muchos otros, que le confieren un resultado muy heterogéneo y enriquecedor, y gracias a lo cual consigue llamar la atención de un espectro de público mucho más amplio del habitual.

Su primer disco, “Letras de Sangre”, fue editado en el año 2004, y su gira de presentación les ha llevado a recorrer casi 20.000 kilómetros por toda la geografía española, actuando junto a bandas como Ñu, Beethoven R, Soziedad Alkohólika, Saratoga, Dark Moor, Storm, Lujuria, Canker o Reincidentes entre otras muchas, y obteniendo excelentes críticas por parte del público y de los medios especializados. Han formado parte de eventos organizados por publicaciones decanas en este país como “Heavy Rock” o “Kerrang!”, así como de diversos festivales como War Festival (2005) o Moralrock '05.

Actualmente están a la espera de ver editado su segundo álbum, “1870”, ya grabado, mezclado y masterizado, y del que ya ha visto la luz un adelanto en forma de E.P. titulado “Última mirada atrás”, que contiene tres temas de los que conformarán el disco más un tema inédito acústico grabado en directo en Madrid junto a José Carlos Molina (Ñu). Han sido incluidos en el “Diccionario del Heavy Metal de España y Latinoamérica”, que saldrá publicado a finales de 2005 por la editorial “Zona de Obras”, y su tema “Algo personal” figura en el triple cd recopilatorio “Espíritus Rebeldes. El Heavy Metal en España (1990-2005)” editado por el Sello Autor/SGAE en octubre de 2005, al lado de otras formaciones de las más relevantes de nuestro país en la última década, como Mägo de Oz, Lujuria, Saratoga, Avalanch, Tierra Santa, Warcry, Beethoven R, Dark Moor, Azrael, Easy Rider, Nexx, Dreamaker, y muchas otras.

Su proyección a nivel nacional está ahora mismo en pleno ascenso, esperando que el año 2006 sea el de su consagración definitiva.

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://www.katieking.net/

La canción que he escogido pertenece a su primera obra "Letras de Sangre" que data del 2004, y se llama "Tristeza". Espero que os guste, y siento no haber conseguido la letra, lo cual yo creo que es mejor porque así la oiréis con mas atención.

Podéis bajaros el mp3 de:

http://www.speedyshare.com/815461252.html

Eso es, eso es, eso es todo amig@s. Ya sabéis que esta abierto el plazo de peticiones, asi que haber si hacéis alguna.

Entrega (0245)

Empieza el día con alegría, como diría Leticia Sabater, jajajajaja, bueno en esta ocasión espero que terminéis la semana con alegría y que una pizca de esta alegría os la proporcione el momento en que recibáis esta canción. En primer lugar darle las gracias a la subscriptora mas activa de "1 7mana 1 knción", y que ha sido la que me ha enviado un surtido ramillete de canciones del artista de esta semana para que yo elija. Gracias por el trabajo que te has tomado Mati.

Pues bueno, quien es el artista de esta semana diréis, el artista es Joe Satriani uno de los mejores guitarristas de la actualidad. Y mi petición fue que la canción no fuera instrumental, lo cual le añadio una pizca mas de complicación a su trabajo, al tener este artista muchas canciones instrumentales. Vamos a conocer algo mas de el:

Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.

Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth,Marty Friedman, John Petrucci (Dream Theater),entre otros.

Historia

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los '70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.

Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight".

En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream") fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.

En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.

Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues and rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen y John Petrucci, Satriani es más lírico.

Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS y el amplificador Peavey JSX.

Si queréis conocer algo mas de el:

http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Satriani
http://www.satriani.com/

Podéis descargar el mp3 en:

http://www.speedyshare.com/557639873.html

Podéis ver el vídeo en:

http://youtube.com/watch?v=VK-slJC_2TY


JOE SATRIANI "Big Bad Moon"

When the night falls, the big moons gonna rise.
You can look right up, see it in the sky.
Makes me feel like Im going to blow a fuse.
I start to shiver and shake with a strange kind of blues.

...but I like it.

I see it now the moon is high above.
Its got a hold on me, I just cant get enough.
Big, round, black and white, I feel the pull, I see the light.
Big bad moons looking down on me tonight.

...but I like it.

When the moon comes, got nowhere to hide.
It can turn your head around like it turns the tide.
Man, woman, boy, child. makes you feel like you were born wild.
The big bad moons looking down on me tonight.

...but I like it.
...i like it.

Talkin bout big bad moon
Ooh yeah big bad moon
Talkin bout big bad moon
Ooh yeah...

Entrega (0244)

Hola, hola, hola a tod@s. Esta semana estaba otra vez falto de ideas, pero una de esas canciones que te bajas y tienes aparcadas por ahí me ha salvado la entrega, y no se, yo creo que la ha salvado con muy buena nota.

Esta semana buscando en la carpeta de los recuerdos, para mi candidatos, jajajajaja, encontré este clásico que me encanta. Ya había oido algo de ellos, me refiero a Thin Lizzy, pero fue esta canción la que hizo que me fijara más en ellos y buscara mas cosas suyas para escuchar. Vamos a conocer algo mas de ellos:

El grupo fue fundado a finales de 1969 en Dublín (Irlanda), por Phil Lynott, el guitarrista Eric Bell, el organista Eric Wrixon y el baterista Brian Downey. Wrixon se fue en 1970, y cansados de las pocas posibilidades de éxito en Dublín, el grupo se fue a Londres en 1971.

Firmando un contrato con Decca Records, el primer éxito de Thin Lizzy llegó en 1973, con "Whiskey in the Jar", una versión de una tradicional canción irlandesa. Metallica logró un éxito aún mayor con su versión particular de esta canción en 1998, ganando incluso un Grammy por ello en 1999.

Sin embargo, el grupo inicialmente tuvo problemas alcanzando el éxito con esta canción, y un decepcionado Bell dejó el grupo. Su reemplazo inicial fue Gary Moore, al que ya conocía Lynott años atrás en la banda Skid Row (no confundir con la banda estadounidensde de hard rock y heavy metal). Más tarde, se reagruparon y reclutaron a Scott Gorham y Brian Robertson como guitarristas, dando el sonido definitivo guitarrero a la banda.

"Fighting" (1975) fue su primer álbum con éxito, sin embargo, su siguiente disco, "Jailbreak", fue un éxito total, con canciones como "Jailbreak" y "The Boys Are Back In Town", su mayor éxito y su canción más recordada.

Robertson dejó el grupo en 1978, y fue reemplazado por Gary Moore. Entonces hubo un relevo de guitarristas, quedándose con sólo tres miembros, Lynott, Gorham y Downye. Mantuvieron a sus fans, sin embargo Thin Lizzy ya no alcanzó tantos éxitos como años atrás.

Lynott murió en enero de 1986, vícitma del abuso con las drogas y el alcohol. En verano del mismo año, la banda se reunió dando un concierto en Dublín con Bob Geldof cantando en lugar del fallecido Lynott.

Los miembros que quedan de Thin Lizzy se volvieron a reunir en 1999 para una gira por Europa y un disco en directo. Teniendo una gira junto a Deep Purple en Estados Unidos en 2004, Thin Lizzy estuvieron hasta 2006 tocando por el Reino Unido e Irlanda. Volverán de gira con Deep Purple en 2007 por el Reino Unido. Sin embargo, no tienen planes para grabar un nuevo disco.

Origen del nombre de la banda.

Hay al menos tres versiones sobre el origen del nombre de Thin Lizzy. No hay ninguna declaración de ningún miembro de la banda que confirme nada, así que todo se queda en simples especulaciones.

La versión más popular describe cómo el guitarrista Eric Bell, que era fan de John Mayall's Bluesbreakers, compró una copia del cómic "The Dandy" después de ver la portada de "Bluesbreakers with Eric Clapton", en la que Eric Clapton aparecía leyendo un ejemplar de esta publicación. Bell se quedó con el nombre Tin Lizzie, el nombre de un robot, un personaje de este cómic, que acabó en el nombre de la banda, Thin Lizzy.

Una segunda versión cuenta que el nombre de la banda fue cogido del nombre con que se conocía al coche Model T Ford.

Y una tercera versión sugerida por Jim Fitzpatrick, que fue amigo de Phil Lynott y produjo los diseños artísticos de la banda, asegura que Phil Lynott inspiró el nombre de la banda tras conocer a una chica, cuyo nombre era Liz Igoe, y que le añadió el Tin porque quedaba mejor. [1]

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Thin_Lizzy
http://www.thinlizzyonline.com/
http://www.thin-lizzy.net/

Y la canción que os envío esta semana es ""Whisky on the jar", versión de una canción tradicional irlandesa.

Podéis bajar el mp3 de:

http://www.speedyshare.com/556940420.html

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=TehFZ38kt6o


THIN LIZZY "Whisky on the Jar"

As I was goin' over the Cork and Kerry mountains
I saw Captain Farrell and his money he was countin'
I first produced my pistol and then produced my rapier
I said stand and deliver or the devil he may take ya

(Chorus)
Musha ring dum a doo dum a da
Wait for my daddy-o
Wait for my daddy-o
There's whiskey in the jar-o

I took all of his money and it was a pretty penny
I took all of his money and I brought it home to Molly
She swore that she'd love me, never would she leave me
But the devil take that woman for you know she tricked me easy

(chorus)

Being drunk and weary I went to Molly's chamber
Takin' my Molly with me and I never knew the danger
For about six or maybe seven in walked Captain Farrell
I jumped up, fired off my pistols and I shot him with both barrels

Now some men like the fishin' and some men like the fowlin'
And some men like ta hear a cannon ball a roarin'
Me I like sleepin' specially in my Molly's chamber
But here I am in prison, here I am with a ball and chain yeah

(chrous)

Entrega (0243)

Hola, hola, hola a tod@s, ya estamos aqui con la última entrega del mes, aunque todavía quedan unas cuantas hasta que acabe el año. Por eso, me gustaría que en las restantes semanas que quedan me hicierais peticiones de canciones o grupos que os gustaría que aparecieran en las próximas entregas*.

* Se les informa a los señores subscriptores que las canciones deben estar dentro de los géneros/estilos: punk, rock, heavy-metal o los *-metal. Se ruega a los seguidores de Camela (si va por ti, no mires con extrañeza), Mecano, Julio Iglesias,... que aunque se reconcoman por dentro se abstengan de realizar alguna petición de estos grupos.

La canción de esta semana no resulta como petición de un subscriptor, surgió de mi deseo de enviar una canción de para mi el mejor grupo español, bueno, para ser más justo, del grupo que mas me gusta dentro del panorama nacional. Así que le pedí a mi colega Pai, la enciclopedia del Heavy-Metal que me sugiriera una y así fue, y esta semana mando "Jaulas de Tierra" de Soziedad Alkoholika que pertenece a su disco "Y ese que tanto habla, está totalmente hueco, ya sabéis que el cántaro vacío es el que más suena" de 1993, si señores y señoras, se llama así. Vamos a conocer algo más de ellos:

Soziedad Alkoholika nace en 1988 en Vitoria, con Juan como vocalista, Jimmy (ex Hipólito y Los cafres) y Oskar en las guitarras, Roberto (ex Ley Seca) en la batería e Iñaki en el bajo. En un principio deciden llamarse Amonal, nombre que tuvo que cambiarse al coincidir con el de otra banda. En 1990 Oskar deja el grupo y se incorpora Pedro, que unos años después dejó el grupo sustituido por Jabi (ex Beer Mosh) para centrarse exclusivamente en la discográfica Mil A Gritos Records creada por la propia banda. A finales de 1996 Pirulo (Vitu's Dance) sustituye a Iñaki al bajo.

Su disco Ratas de 1995 fue Disco de Oro (más de 50.000 copias vendidas en España). A lo largo de su carrera han vendido en España más de 350.000 discos.

Desde el año 2002, la presión de la AVT y de otras organizaciones conservadoras, como el Partido Popular, han conseguido que múltiples conciertos del grupo hayan sido cancelados; El Corte Inglés llegó a retirar temporalmente los discos que tenía a la venta del grupo ^[1] .

En mayo de 2004 la Asociación Víctimas del Terrorismo (AVT) presentó una denuncia contra el grupo por supuesto enaltecimiento del terrorismo de ETA en canciones como Explota Zerdo^[2] y Síndrome del Norte^[3] . En septiembre de ese mismo año el juez Baltasar Garzón archivó las diligencias abiertas ^[4] . En febrero de 2005 rechazó un nuevo recurso contra el grupo y acordó el sobreseimiento libre y el consecuente archivo de las actuaciones abiertas contra Soziedad Alkoholika. Sin embargo, la AVT presentó otro recurso que fue estimado por la Audiencia Nacional en diciembre de 2005 y en enero de 2006 el juez Fernando Grande-Marlaska ordenó que se continuara la tramitación de la causa ^[5] . Marlaska también archivó el caso pero su decisión fue revocada por la Sala de lo Penal ^[6] .

El grupo ha asegurado en numerosas ocasiones antes y durante esta polémica que nunca ha apoyado a ETA ^{[7] [8]} y que la AVT malinterpreta las letras de sus canciones.

En noviembre de 2006 fueron juzgados y finalmente absueltos del delito de enaltecimiento del terrorismo ^[9] .

En diciembre de 2006 editan el DVD titulado Corrosiva! manteniéndose varias semanas entre los más vendidos de España llegando a ocupar el segundo puesto en la lista oficial de ventas Promusicae.

Podéis conocer más de ellos en:

http://www.soziedadalkoholika.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Soziedad_Alkoholika

Desde aqui mi apoyo a los S.A., seguid en la lucha ante la injusticia contra la libertad de expresión que se esta cometiendo con vosotros, y poner fin a esos tiempos oscuros. Ustedes ya sabéis que las palabras siempre superarán a las armas en cualquier lucha, aunque su efecto no sea inmediato, nunca es fácil despertar la la conciencia a las mentes aborregadas por los mass media y las mentiras de algunos politicuchos.

Podéis descargaros el mp3 de aquí:

http://www.speedyshare.com/680240303.html


SOZIEDAD ALKOHOLIKA "Jaulas de Tierra"

Hace tiempo que yo pienso, si estaré equivocao
en mi forma de creer, como debe funcionar
este mundo ke nos hace, que nos hace cada vez
ser menos humanos y odiarnos, siempre odiar
siempre odiándonos, siempre estar odiándonos

Pero hay unas cuantas cosas de las ke seguro estoy
pero hay unas cuantas de las que seguro estoy
por muy indeciso que esté, nadie me convence
de ke un estado sea algo en lo que hay que creer.

¡Eh, tú! tú no te has preguntao jamás
por qué este mundo está dividido en jaulas
y si en la que te ha tokao no hay alpiste
eres pasto de los buitres
y de ti no quedará, mas ke unos huesos para txupar
¡me caguen la ostia, kaguen dios,
y hasta en la madre que los parió!

Porke lo suyo sería que todos fuéramos libres
que cada persona podría elegir
un sitio para vivir y donde ser felices
o infelices, pero poder elegir.

Esto tal vez pueda ser una utopía, lo sé
pues se lo han montao muy bien pa sus negocios
hacer, y eske los putos estados son el marco ideal
para ke el capitalismo, siempre pueda funcionar
porque a ellos les conviene, ke haya un "tercer
mundo", que sufra y al que explotar
y no dejarles nunca crecer, prosperar
tenerlos siempre hundidos en la puta miseria.

Malditos seais todos los que permitís
que millones de humanos se tengan ke pudrir
los ke convierten paises en auténticos campos de
exterminio, los que han partido el mundo
en mil pedazos, y a millones de pueblos han kitado
su propia cultura, su propia identidad
malditos seais todos ¡malditos todos seais!

Eso es, eso es, esto es todo amig@s.

Entrega (0242)

Hola, hola, hola a tod@s, después de haber pasado menos de 24 desde que envié la última entrega, vamos a por la de esta semana, y esta vez puntual. Esta semana la entrega va dedicada a Maite Zaitut en hoy el día de su cumpleaños.

Y para esta entrega he pensado en un grupo del cual no había mandado aún nada, los reyes de las baladas heavies, no creo que haga falta mucha presentación, nooo?. Bueno, por si alguien no sabe a quien me refiero hablo de Scorpions, vamos a conocer algo mas de ellos:

Scorpions, banda alemana de Hard rock y Heavy metal fundada en Hannover en el año 1965. Famosa por canciones metaleras como Rock You Like a Hurricane y No one like you y baladas como Still Loving You y Wind of Change.

Fundada en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker, aunque el año oficial en que se fundó es 1969 cuando el hermano pequeño de Rudolf, Michael Schenker, y Klaus Meine entraron en la banda. En 1971 sacaron su primer disco, "Lonesome Crow", y tocaron como teloneros de la banda británica UFO. Tras esta gira, Michael Schenker se unió a UFO como guitarrista, mientras Rudolf y Klaus reorganizaron la banda que consistió en Francis Buchholz (bajo), Uli Jon Roth

(guitarra) y Juergen Rosenthal (batería). El sonido peculiar de Ulrich Roth (también conocido como Uli Jon Roth) marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, en los que editaron discos tan notables como "In trance". En 1976 lanzarían "Virgin Killer" disco que cuya portada fue censurada debido a que en este aparecía una mujer desnuda mostrando sus senos. La caratula fue remplazada por una donde aparecían los miembros de la banda.

Scorpions hizo numerosas giras en Europa y llegaron a Japón en 1978 donde dejaron registrado el directo Tokyo Tapes, último disco que grabaría Uli Jon Roth en el grupo, que ya empezaba a tener diferencias musicales respecto a la línea que tomaban cara al futuro impulsada por el recién ingresado Herman Rarebell, nuevo batería que sería parte importante en un cambio de línea en Scorpions, que tendiendo a un sonido más comercial no dejaba nada satisfecho a Roth el cual siempre manifestó su disconformidad con el tema "He's a woman, she's a man" tanto en lo musical como en su letra. Roth Fue reemplazado por Mathias Jabs. Su primer concierto en America tuvo lugar en un gran festival en Cleveland, Ohio, Estados Unidos en 1979. La banda tuvo un progreso importante entre 1979 y 1983 con los álbumes Lovedrive, donde de nuevo reaparecía colaborando Michael Schenker, Animal magnetism y Blackout.

Sin embargo, fue el álbum de 1984 Love at First Sting el que finalmente aseguró a la banda una visibilidad comercial masiva entre la audiencia norteamericana. Reforzados con el éxito del single "Rock You Like A Hurricane" y sobre todo la balada " Still loving you ", Scorpions asumió un papel primordial en el mundo del heavy metal. La banda gozó de un alto grado de éxitos a lo largo de la década de los noventa gracias al álbum Crazy World y el single "Wind of Change." La canción habla de los cambios socio-políticos que entonces estaban ocurriendo en la Europa del Este al final de la Guerra Fría.

En 1992 el bajista Francis Buchholz abandonó la banda siendo reemplazado con Ralph Rieckerman, estrenándose en Agosto de 1993 con "Face The Heat". Tras ello salió un directo para respirar a clásicos otra vez "Live Bites" (1988-95), que incluía 3 temas nuevos también. Y en 1996 salió "Pure Instinct" que siguió por el mismo camino. A estas alturas el batería Herman Rarebell había abandonado también el grupo siendo sustituido por James Kottak.

En el año 2000 la banda publicó un disco que combinaba el rock de Scorpions con una orquesta de música clásica. Bajo el título de "Berliner Philarmoniker - Moment Of Glory" se fusionaron las canciones clásicas de Scorpions con los sonidos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, considerada una de las mejores del mundo. El tema "Moment Of Glory" presente en este disco fue el himno oficial de la Expo 2000 de Hannover, ciudad natal de Scorpions. Dentro de esta época de cierta decadencia éste es su trabajo más destacable.

En 2001 el grupo continuó experimentando y lanzó "Acoustica", un disco "unplugged" grabado en el marco del Convento do Beato, en Lisboa.

En 2004 lanzan el álbum "Unbreakable" que fue un intencionado retorno a su sonido más popular y exitoso de los ochenta. Sin embargo el disco Humanity hour I vuelve a evolucionar un paso más no quedándose estancado en el sonido que les dio tanta fama.

A pesar del hecho que Scorpions tocó por primera vez en Albania en el verano del 2000, a inicios de los noventa el término scorpions nació en ese país para describir a la juventud con corte de pelo a la moda y con gustos musicales modernos.

Si queréis conocer algo mas de ellos, podéis empaparos en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Scorpions
http://www.the-scorpions.com/

Y la canción que he escogido no es una de sus clásicas baladas, como "No one like you", "Still Loving You" o "Wind of Change". He escogido "You & I" que pertenece a su album "Pure Instinct" que data de 1996. Espero que os guste.

Podéis bajaros el mp3 de:

http://www.speedyshare.com/501835757.html

Podéis ver el vídeo en:

http://youtube.com/watch?v=GuAoUK5Ar8I


SCORPIONS "You & I"

I lose control because of you babe
I lose control when you look at me like this
there's something in your eyes that is sayin' tonight
I'm not a child anymore, life has opened the door
to a new exciting life

I lose control when I'm close to you babe
I lose control don't look at me like this
there's something in your eyes, is this love at first sight
like a flower that grows, life just wants you to know
all the secrets of life

It's all written down in your lifelines
it's written down inside your heart

You and I just have a dream
to find our love a place
where we can hide away
you and I were just made
to love each other now
forever and a day

I lose control because of you babe
I lose control when you look at me like this
there's something in your eyes that is sayin' tonight
I'm so curious for more just like never before
in my innocent life

It's all written down in your lifelines
it's written down inside your heart

You and I just have a dream
to find our love a place
where we can hide away
you and I were just made
to love each other now
forever and a day

Time stands still
when days of innocence are falling for the night
I love you girl I always will
I swear I'm there for you till the day I'll die

Entrega (0241)

Hola, hola, hola a tod@s, si, si ya se que vamos con retraso esta semana otra vez, asi que esta semana tenemos 2x1, dos entregas en la misma semana. Perdonadme pero he estado de viaje y no he podido mandar a tiempo la entrega de la semana pasada, y con esto y un bizcocho pues continuamos.

Hace tiempo que el grupo del que os voy a mandar la canción hoy saco su último disco, y ya algún subscriptor me pidió una canción, así que manos a la obra. Me refiero a los Marea, y a su 5º y último disco "Las aceras están llenas de piojos". Vamos a conocer algo mas de ellos:

Marea es un grupo de rock navarro (España) formado en 1998 por Kutxi Romero. En su discografía, hasta el año 2007, se encuentran cinco discos.

Origen

Hacia el invierno de 1997, Kutxi decide formar un grupo propio de puro Rock'n'roll, después de haber formado parte de varias bandas de punk.

Decide llamar a Alen Ayerdi -ex batería de Begira- que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaoumont (El Piñas, que había conocido un año atrás). Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi -gran amigo suyo- le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz, alias: el Kolibrí, guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otro cuatro miembros del grupo.

En un primer momento, la banda de Kutxi se llamaría "La Patera"; pero fue imposible darle este nombre porque ya existía otro grupo con el mismo y que además rechazó cambiarlo. Así que se llamaron Marea, y su primer disco; La patera.

Desarrollo

Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a las bandas Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.

Tras problemas con la discográfica intenacional, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR Discos y empiezan a preparar su segundo disco: Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle Revolcón. GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran hacer conocer su segundo disco.

Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR y buscan otra nueva "casa de discos".

En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón -guitarra de Extremoduro y Platero y Tú-, comienzan a grabar Besos de perro, su tercer disco. Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y Tú", y "Fito & Fitipaldis"), Martín Romero, (cantante de Bhatoo y hermano de Kutxi, que ya había colaborado en el de La Patera), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España.

Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002. Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente.

Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el 9 de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar -en los Estudios Lorentzo Records de Berriz- su cuarto disco: 28.000 puñaladas.

Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio de Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´Hebron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.

Tras varios meses, Marea se vuelve a meter en el estudio de grabación, esta vez en los estudios R-5 que no son otros que el local donde ensayan, el sótano de la casa de Alen. Su último disco salió a la venta el 24 de abril de 2007 con el nombre de Las aceras están llenas de piojos, y está acompañado del directo grabado en Vall D´Hebron Barcelona durante la gira 28.000 puñaladas. También decidieron cruzar el charco e ir de gira por Sudamérica dónde se publicó un recopilatorio de los mejores temas bajo el nombre de "Secos los pies; Marea 1997-2007".

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Marea_(banda)
http://www.losmarea.com/

Bueno pues la canción que he escogido de su último disco, "Las aceras están llenas de piojos" que data del 2007 es "El Trapecio". Espero que os guste.

Podéis descargaros el mp3 de:

http://www.speedyshare.com/693918547.html

Podéis ver el vídeo en:

http://youtube.com/watch?v=lCTp7hcg4ok


MAREA "El Trapecio"

Ya no me estorba el ruido al crecer de la hierba,
la ruina manando en las fuentes
ni el aletear de los jilgueros que enturbian las venas
que haciendo leña de patas de cama y timones
espanto a todas las culebras
y remonto el río a traspiés

si las cuerdasdel trapecio las corté
fue para subir y atarlas y ver a la luna otra vez
y volverlas a cortar una y mil veces
y boquear como los peces cuando les toca perder

me desentraño y el eco suena en la despensa
yo sé que vendrá a desquitarse
él sabe que me ha de encontrar, por las mismas callejas
vendiendo tumbos, sin rumbo, coraje, ni prisa
vertiendo minutos de arena y haciendo sendero al caer

y el trapecio me regala calderilla
para verme de rodillas, pero no le rezaré
de las mechas que ha prendido en la penumbra
soy la que menos alumbra, y es que nunca quise ver,

y cuando me araña las tripas la zarza de pena que escondo
me mezco un ratito en el ancla que lastra mi vida y que no llega al fondo

poco me importa, quizá despojarme del cieno
que me habita entre las orejas
si acaso ensuciarme el regazo para,
si se va todo a la mierda, reírme entre los lamparones
y que la humanidad entera mañana se muera y dé igual.

no quiero ser más que el esqueleto de lo que he sido
que cuenta al oído su penar
sólo el murmurar de los cimientos enloquecidos
que nadie ha podido desflorar.