Entrega (0714)

Hola, hola, hola a tod@s aquí estoy de nuevo con una entrega de "1 7mana 1 knción", jeje. Algunos pensaréis que bien se lo está pasando este que hace ya meses que no envía nada, pues para nada, mucho trabajo es lo que ha habido y toco madera para que siga así. Durante este tiempo han ocurrido muchas, muchísimas cosas que ire desgranando en las próximas entregas y de camino os enviaré alguna canción que otra, jejeje.

Vamos a comenzar con algo de buen punk con el que quiero representar todo lo que está pasando en estos tiempos. El grupo de esta entrega es nuevo por estos lares pero sin embargo son unos veteranos del Punk en España. Bajo mi punto de vista un ejemplo de lo que es el estilo punk: canciones cortas, letras reivindicativas, rapidez instrumental,... Ellos son "Eskorbuto" y aquí os dejo una breve biografía:

Eskorbuto fue un grupo de música punk originario de Santurce, País Vasco, España. Surgieron en los años 1980 y han sido muy influyentes en el panorama punk y rock, siendo una banda nunca exenta de críticas, se han convertido en un mito dentro del punk prácticamente en todo el mundo.

El grupo se crea en 1980 influenciados por la repercusión del movimiento punk en 1977. Son descubiertos por Sardi, uno de los personajes de la movida madrileña, en 1982. En 1983 en un posterior viaje a Madrid para detallar con Sardi los pormenores del repertorio de lo que será su primer disco, el clásico "Mucha policía, poca diversión", éste les indica un camino a través de un parque para llegar a casa de un amigo; al salir del parque pasan por delante de una comisaría. Allí mismo, dado su aspecto "sospechoso" son interrogados por la policía y detenidos por el contenido de las letras de la maqueta que portaban (con temas como «ETA», «La calavera del Rey» o «Maldito País España») y se les aplica la ley antiterrorista. Durante la encarcelación de Eskorbuto, 36 horas, se sintieron abandonados por algunos sectores del País Vasco, sobre todo la denominada Izquierda Abertzale y lo plasmaron, en el disco Zona Especial Norte(1984) , en el tema «A la mierda el País Vasco». Esto, junto con no quererse alinear con el denominado Rock Radical Vasco, les trajo muchos problemas para tocar en el País Vasco. Se edita su primer disco con Spansuls en 1983, producido por Sardi. Y en 1984 "Zona Especial Norte", LP compartido con RIP, también en Spansuls.

Su primer álbum completo llegó en 1985, Eskizofrenia, para Twins, y con él empezaron a llegar las actuaciones fuera del País Vasco, ya que en su tierra tenían pocas posibilidades de tocar.

En 1986 sacan Anti-Todo (Discos Suicidas), disco considerado por muchos uno de los mejores discos de punk en España de todos los tiempos. En ese año también sacan un doble álbum en directo titulado Impuesto Revolucionario y en 1987 sale a la luz otro nuevo disco doble, esta vez de estudio, Los demenciales chicos acelerados(originalmente en Discos Suicidas y reeditado en DRO).

En 1988 deciden autoproducirse y sacan Las más macabras de las vidas, con Iosu y Juanma padeciendo ya serios problemas de salud a causa de su adicción a la heroína.

Para el año de 1991, Eskorbuto tocaría en México (primer y único viaje de la banda al extranjero), a donde viajarían sin Iosu debido a su estado de salud, quien sería reemplazado por Iñaki Speed. Los conciertos fueron programados para el Sábado 13 y Domingo 14 de Abril en el Ex-Balneario Olímpico de Pantitlán, Ciudad de México, aunque fueron suspendidos y cambiados para el Sábado 20 (donde abriría Rebel'D Punk, Aquelarre y Psicodencia) y el Domigo 21 (donde abriría Síndrome Del Punk y Sedición) en la Arena López Mateos, en Tlalnepantla, Estado de México, presentaciones que ocasionarían un gran número de disturbios y de daños a la localidad. Semanas después Eskorbuto se presentaría en un pequeño bar en la ciudad de Chihuahua.

Sacan Demasiados enemigos en 1991. Poco después Iosu y Juanma, se despiden para siempre: Iosu murió el 31 de mayo de 1992 a causa de la droga pero a tiempo de dejarla; Juanma también había dejado la heroína pero tenía problemas con las coronarias y, al no tener fuerzas para superarlo, murió el día 9 de octubre de 1992.

Aki no keda ni Dios se publica en 1994, con canciones que habían compuesto Paco y Juanma antes de su muerte. Paco decidió seguir con el grupo a pesar de la muerte de los dos miembros fundadores, cosa que le reprochan muchos de los fans del grupo.

Kalaña (1996) y Dekadencia (1998) son sus trabajos con la nueva formación.

Eskorbuto nunca destacó por sus habilidades como músicos, sin embargo, compusieron canciones que se convirtieron rápidamente en himnos de la época, como «Mucha policía poca diversión».

Sus letras estaban cargadas de rabia y contenido social. Fue un grupo muy polémico, amado por muchos y odiado por otros. Nunca se alinearon políticamente con ninguna ideología, «El rock no tiene patria, ni siquiera la vasca» dijeron en una ocasión.

Para los que querráis conocer algo más de ellos:

http://www.myspace.com/eskorbuto
http://es.wikipedia.org/wiki/Eskorbuto
http://lafonoteca.net/grupos/eskorbuto
http://usuarios.multimania.es/yorditxu/tributo

La canción que he escogido se titula "Os engañan" que pertenece a su obra "Eskizofrenia" que data de 1985. Espero que os guste y espero que nos veamos muy pronto, eso es, eso es, eso es todo amig@s.

Podéis descargar el mp3 de:

http://depositfiles.com/files/fneti09f3

Podéis ver un vídeo del tema en:

http://youtu.be/vEGN9urvc-4

ESKORBUTO "Os engañan"

Anuncios publicitarios
Que prometen felicidad
De algún producto de moda
Que te hará cambiar
Comprador que entra en la tienda
Al acecho el vendedor
Vendedor que vende producto
Comprador que se vaya a mamar
Ohhh, si si ¡os engañan, os engañan así!
Mi vieja me despertó
En la cama estaba yo
Han cambiado la hora
Lo dijo anoche televisión
Oh, si, si, os engañan, os engañan así
Oh, si, si, os engañan, os engañan así

Entrega (0713)

Hola, hola, hola a tod@s aquí estoy de nuevo y a velocidad del rayo. En estos días ha habido mucha controversia con los recortes que se quieren hacer para "mejorar" la economía, recortes que afectan a todas las áreas del país, y que concluyeron con una manifestación en defensa de la educación que se celebró ayer. Según mi opinión hay sectores que siempre serán deficitarios como la educación y la sanidad, estos sectores son imprescindibles para el desarrollo y el bienestar de los ciudadanos de un país. La educación es un pilar imprescindible para el desarrollo tanto de la sociedad de un país como de su economía, al formar más profesionales preparados y con ello mejorar la productividad, desarrollo e innovación de las empresas para las cuales el estancamiento supondría una perdida de competitividad respecto a las de otros países. Y de la sanidad que se puede hablar?, sin salud no hay nada.

Podría seguir escribiendo mucho más, pero dejemos estas diatribas para otros lugares y vayamos a la música que es para lo que venimos aquí. Del grupo de esta entrega ya no habría ni que poner una biografía porque son más que de sobra conocidos, ellos son AC/DC, pero aquí tenéis una "breve" biografía:

AC/DC es un grupo australiano de hard rock formado en la ciudad de Sídney en 1973 por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young.

Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante era Dave Evans.

Al principio se hicieron famosas sus actuaciones en directo, gracias en parte al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, generalmente vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976, coincidiendo con el lanzamiento del disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap ya con el nuevo cantante Bon Scott, se trasladaron al Reino Unido, de donde procedían los hermanos Young, concretamente de ascendencia escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias.² El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica en el asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.

Aunque llegaron al Reino Unido en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En 1993, el sencillo “Big Gun”, que utilizaron para la banda sonora de la película El último gran héroe, de John McTiernan e interpretada por Arnold Schwarzenegger; alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en Gran Bretaña. En 1995, grabaron el disco Ballbreaker,en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde, y en el 2008 lanzaron Black Ice.

Han vendido más de 250 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.³ Back in Black ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo⁴ y más de 22 millones solo en Estados Unidos,⁵ De manera que es el 5º álbum de mayor venta de todos los tiempos en los EE. UU. y el 2ª entre los álbumes más vendidos de toda la historia detrás de Thriller en el mundo. Han llegado a ocupar el cuarto puesto en la lista de VH1 "100 Greatest Artists of Hard Rock" (Los 100 mejores artistas de Hard Rock)⁶ y ocuparon el 7º puesto en la lista de MTV "Greatest Heavy Metal Band Of All Time" (Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos).⁷ Además la canción "Back In Black" se ubicó en el segundo puesto en el programa "Las 100 más Grandiosas Canciones del Hard Rock", del canal VH1. Además la revista Q magazine les colocó en el primer lugar en su lista: "Los 50 grupos que debes ver antes de morir".

Para los que querráis conocer algo más de ellos:

http://www.acdc.com
http://www.myspace.com/acdc
http://www.youtube.com/acdc
http://es.wikipedia.org/wiki/ACDC
http://en.wikipedia.org/wiki/AC/DC
http://www.musicmight.com/artist/australia/ac+2+dc

La canción de esta entrega se titula "School days" pertenece a su obra "T.N.T." que data de 1975 y es originaria de "Chuck Berry". Me gustaría que con este tema recordáramos nuestros tiempos de colegio/instituto/universidad, tiempos de estudios pero también de alegría e ilusión ante el mundo que íbamos descubriendo poco a poco mientras nos formábamos y nos hacíamos mayores. Perdonad por ponerme un poco "ñoño" y un saludo a tod@s, hasta pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://depositfiles.com/files/avjkv4x1o

Podéis ver un vídeo en directo del tema en (una auténtica joya):

http://youtu.be/HrBlc10o34E

AC/DC "School days"

Up in the mornin' and out to school
The teacher is teachin' the golden rule
American history and practical math
You're studyin' hard and hopin' to pass
Oh, you're workin' your finger right down to the bone
And the guy behind you won't leave you alone.

Ring, ring goes the bell
The cook in the kitchen is ready to sell
But you're lucky if you can find a seat
You're fortunate if you got time to eat
Well back in to class and open your books
Gee but the teacher don't know how mean she looks

Hail hail rock-n-roll [Repeat: x6]

As soon as three o'clock rolls around
And you lay your burden down
Throw down your books and outta your seat
You go down the hallway and into the street
Up to the corner and 'round the bend
Right to the juke joint you go in

You drop the coin right into the slot
You gotta hear somethin' that's really hot
With the one you love you're makin' romance
All day long you've been waitin' to dance
And you feel the music from head to toe
Round and round and round and round you go

Long live rock n roll [Repeats: x4]

Rock rock rock n roll [Repeats]

Entrega (0712)

Hola, hola, hola a tod@s que tal estamos?, yo todavía sigo vivo, jeje, aunque no hayáis tenido últimamente noticias de mi. Estas semanas he estado un poco liado porque he tenido que dedicarle un poco de tiempo a mi ocio, que habré hecho? pensaréis, pues nada del otro mundo, sólo un pequeño viajito a BCN. La verdad es que han sido unos días muy intensos ya que había mucho que ver y poco tiempo para hacerlo, y de todas formas no se pudo ver todo lo que quise, así que tocará ir otra vez, jeje ;). Y para esta entrega he pensado en un tema en catalán, un idioma más que sumar a los aparecidos durante años en este coleccionable llamado "1 7mana 1 knción" y que no tiene fronteras.

Antes de empezar con la música me gustaría dedicarle unas palabras y la canción de la semana a mi amigo "Robe". Un tío que nunca ha tenido miedo, no empieces ahora, un buscavidas, entendiendolo de buenas formas ya que siempre dentro de lo correcto no le importa hacer cualquier cosa para sobrevivir. Robe la suerte te espera a la vuelta de la esquina, creeme. Un gran abrazo y no te rindas nunca.

El grupo al cual pertenece esta entrega se llama "Sangtraït" un verdadero clásico en el rock catalán, y para los que no los conozcan aquí os dejo una breve biografía:

Sangtraït fue un grupo de hard rock y heavy metal, con reminiscencias fantásticas y medievales, de La Junquera (Cataluña), muy diferente de los otros grupos de su generación, formado en el año 1982. Lograron una gran popularidad a finales de los ochenta y durante los años noventa, gracias a canciones como El vol de l'home ocell, Somnis entre boires y Els senyors de les pedres. El grupo se disolvió el 20 de diciembre de 2001 en un concierto de despedida en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Historia

1988-1992

El año 1988 es el año del debut discográfico de Sangtraït. Ese año dejó el grupo el cantante Marc González y ocupó su lugar el bajista Quim Mandado. Por otra parte, Lupe y Martín fueron a la discográfica Picap para mostrar una maqueta con tres temas: Els senyors de les pedres, El vol de l'home ocell y Buscant una dona. La insistencia de Lupe hizo que Joan Carles Doval, director de Picap, escuchara la cinta. Después de escucharla decidió editar el primer disco, aunque ellos tenían que pagar la grabación y grabaron el disco Els senyors de les pedres en los estudios "Aurha d'Esplugues". Este disco hizo que al grupo le salieran muchos conciertos, más de treinta, y vendieron cerca de 10.000 copias. Con estas estadísticas Picap decide editar un nuevo disco.

Ese mismo año, a pesar de ser un poco desconocidos todavía, colaboran en el disco Tocats del Nadal, en el que graban la canción Neu, cantada por Lupe Villar.

A principios del año 1990 graban su segundo disco titulado Terra de vents, también en Aurha. Canciones como Sang en el fang, Inqui-missió o Terra de vents los propulsaron por toda Cataluña. Este disco también les permite actuar en las comarcas barcelonesas y concretamente el 17 de mayo de 1990 hacen el primer concierto en Barcelona, en la sala Studio 54.

Al comenzar el año 1991, Sangtraït vuelven a los estudios Aurha para grabar su tercer y exitoso disco L'últim segell, lo que les lleva al año de más actividad y ventas, con 90.000 copias vendidas y más de 120 conciertos por toda la geografía catalana. Uno de estos conciertos es el macroconcierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 14 de junio de 1991. Junto con Sopa de Cabra, Sau y Els Pets reúnen a 22.104 personas, récord en Europa en recinto cerrado. De este concierto se editó un disco titulado Sangtraït al Palau Sant Jordi y un vídeo con el mismo nombre.

1993-2000

El concierto en el Palau Sant Jordi marcó un punto y seguido en la historia de Sangtraït. Después de estos éxitos se toman un año más tranquilo y no vuelven a editar un nuevo disco hasta 1993, de nuevo en los estudios Aurha. Su quinto disco titulado Contes i llegendes cuenta con la colaboración de Jordi Armengol y Lluís Llach, que pone su voz a la canción Freddie Memorium en homenaje a Freddie Mercury.

Ese año también hacen un concierto para el programa de televisión Sputnik, en el cual tocan con Barricada los temas No et vull fer mal y Tentando a la suerte y con Marc González, primer cantante de Sangtraït, que pone la voz en El vol de l'home ocell.

1994 es un año malo, tanto para Sangtraït como por el resto de grupos de rock en catalán y todo el movimiento entra en crisis. No graban ningún disco, pero participan a la celebración de los veinte años de la Companyia Elèctrica Dharma, tocando la canción Ciutats!. Este año también actúan en Madrid.

En 1995 graban el disco Eclipsi, también en los estudios Aurha. Es un disco bastante más triste que los anteriores, y refleja la crisis que vive el movimiento del rock en catalán. Destaca por la intención de abandonar los temas medievales de las canciones y también por incluir una pista de CD-Rom, dónde hay información del grupo y las canciones. Otra de las cosas que hacen este año es el Concierto a la carta; piden a sus seguidores que envíen las canciones que más les gusten para seleccionar las más votadas y ponerlas en la gira del 1996. De esta gira se puede destacar un concierto que hicieron en Alemania.

A finales de 1996 van al estudio más próximo, Ariadna Recordings, para grabar el séptimo disco Noctámbulus, que tiene una portada polémica, en la que salen un ángel y un diablo dándose un beso. En este disco destaca de nuevo la dureza en el sonido, que se había suavizado algo en los dos anteriores discos. Otra de las novedades es la publicación de la página web del grupo, hecha por el guitarra Josep Maria Corominas. En 1997 graban una versión del Burning Love de Elvis Presley para el recopilatorio Tributo al Rey, siendo el único grupo que pone una versión en lengua catalana en el disco.

Tras este disco, Sangtraït desaparece de la escena musical hasta la primavera de 1999, cuando participan en el emotivo homenaje a Carles Sabater, en el Palau Sant Jordi de Barcelona, dónde tocan una versión de la canción Es inútil continuar. También durante estos meses entran a los estudios Music Lan para grabar el disco L'altre cantó del mirall, del cual se pone a la venta el sencillo El bosc de formigó durante el verano. En este disco dejan de lado las letras medievales por problemas más actuales. El 18 de septiembre de 1999 hacen la presentación del disco en Reus y dos días después sale a la venta su octavo álbum.

2001 (la despedida)

Finalizando ya la gira de L'altre cantó del mirall y con una bajada de conciertos, deciden poner punto y final a la carrera de Sangtraït. La falta de motivación y cansancio son los motivos de este final.

El día 20 de diciembre de 2001 fue el adiós de Sangtraït, en un concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona. El concierto, con entradas agotadas, tuvo como invitados a Pep Sala, Jordi Armengol, Dragonslayer, Carles Izaga, Xavi Puig y Joan Cardoner entre otros. Durante este concierto se graba el disco L'últim concert.

La historia de Sangtraït finaliza oficialmente el 5 de septiembre de 2002 en la sala Mephisto de Barcelona, donde los miembros del grupo hacen un último encuentro con sus seguidores y la prensa, que sirve de presentación tanto para el disco doble del último concierto grabado en la sala Razzmatazz, como del DVD de este mismo concierto.

En 2003 la discográfica Picap decide editar un disco de rarezas del grupo denominado Entre amics, donde hay colaboraciones con otros grupos y versiones.

Finalmente, en el año 2005 sale a la venta Crits de silenci un recopilatorio de todas sus baladas.

Podéis conocer algo más de ellos en:

http://www.sangtrait.com
http://www.myspace.com/sangtrait
http://es.wikipedia.org/wiki/Sangtra%C3%AFt

La canción de esta entrega se titula "El bosc de formigó" y pertenece a su obra "L'Altre Cantó Del Mirall" que data de 1999. Espero que os guste y eso es todo, eso todo, eso es todo amig@s, hasta pronto.

Podéis descargar el mp3 en:

http://depositfiles.com/files/yanjffynd

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://youtu.be/B9z4R36AGfo


SANGRAÏT "El bosc de formigó"

L'altre dia vaig buscar el teu nom
en el tronc d'aquell roure tan vell,
testimoni del desig dels dos,
silenciós confident entre els arbres.
Però d'aquell roure ja res quedava, tot era estrany, diferent.
Serina, Serina... m'han robat els records.
Serina, Serina... un vell somni d'amor.
Els grans arbres ja no hi eren pas,
dels petits no en quedaven ni branques.
En aquell bosc ara és tot ciment,
silenciós confident d'ombres blanques.
I d'aquell roure ja res quedava, tot era estrany, diferent.
Sé que algú els va tallar per a poder-ne fer fulles de paper
on la gent ara escriu, jo que sé, paraules d'amor o de fe.
Serina, Serina... m'han robat els records.
Serina, Serina... un vell somni d'amor.
Diu la gent que és absurd, mai el trobaré, tot serà per res.
Ningú sap que aquell dia tu i jo vam fer l'amor als seus peus.
Sobre el ciment jo hi vaig gravar un nou cor
amb el teu nom, el meu nom i una data.
Potser en mil anys hi creixerà un nou bosc
i entre els seus troncs aquest cor serà un altre.
Serina, Serina... m'han robat els records.
Serina, Serina... un vell somni d'amor.

Entrega (0711)

Buenos días hermanos y hermanas de "1 7mana 1 knción", ya hace unas semanas que se fué el "mesías", wejeee. Hace ya un año conocí a una persona con barbas, pelo largo y una forma de vestir que podríamos definir como "perrofláutica", de esas que por su apariencia te llama la atención nada más verlo. Durante un año de conocerlo y convivir con él, de compartir vivencias, horas de trabajo y sobre todo de coche, tengo que decir que fue un gusto, un placer,...el haber tenido la oportunidad de conocerte. Para los que no te conozcan voy a intentar definirte:

"Una persona trabajadora al 100%, que no vive para el trabajo, sino que utiliza el trabajo como medio para vivir la vida. Curioso, que no cotilla, una mente que siempre está "maquinando" y elucubrando sobre el porqué de las cosas. Bueno, que no "gilipollas", una persona que no pone trabas ni impedimentos a echarle una mano a un compañero cuando la necesita. Feliz, una persona que está siempre con una sonrisa en la boca."

Después de estas palabras sólo quiero decirte unas cosillas: sigue haciendo tus probaturas y como dirías tu "que sufraaaaaa", disfruta de la vida todo lo que puedas (aunque no creo que haga falta que te lo diga, tu ya lo haces y muy bien), que nadie te quite la sonrisa (si no llamanos y le hacemos un apaño en las extremidades inferiores) y ven a vernos de vez en cuando. Y sobre todo, deja ya la "Mahou" y pásate a la "Cruzcampo", wejeeeee.

Para los que puedan pensar otra cosa les digo que tranquilos, que para esta entrega "George", "Barbas", "Peluzo", "Zon",... no ha muerto ni ha sido asesinado,sólo ha cambiado su lugar de residencia. Lo digo porque no sólo hay que decir cosas buenas de las personas cuando se mueren, es mejor decírselas en vida.

Y ahora vayamos a la música que es a lo que venimos aquí, además de contar yo mis paranoias "pseudofilosóficas", wejeee. La canción de esta entrega corre a cargo de "AmenoSKuartO", grupo en que "George" es técnico de sonido, y del cual aquí os voy a dejar una breve biografía:

AmenoSKuartO es un grupo de rock, sí sí un grupo de rock sin cosas raras. Con guitarras, bajo, batería y voz, ayudado de un aprendiz de poeta. A las guitarras Mono,
alma y voz del grupo y Mora el acompañamiento que necesita todo buen plato, a la batería el corazón, el ritmo, Isra, al bajo como el hielo de los cubatas,
imprescindible, Guitar y como relataor Luiky.

Las letras intentan transmitir opiniones sobre la vida, muchas veces contando o más bien enmascarando trocitos de la nuestra. Otras veces cantándole a los amores y
desamores. La música se fue empapando de la letra o viceversa, y en septiembre del 2003 sacamos una primera maqueta con 6 temas, a la cual añadimos un par de canciones nuevas y el aprendizaje de los conciertos. Seguimos currando sobre esos temas y degustando el sabor del escenario, llevamos mas de 100 directos desde entonces. Juntamos suficiente pasta y tras un cúmulo de buenas circunstancias nos fuimos a Jerez de la Frontera, acogidos en la casa de Antonio (karras) miembro del grupo Parafernalia, a grabar nuestro primer disco, A ras de suelo. Del cual hemos vendido 1000 copias (a 5€ compuesta por 11 temas) en solo 6 meses y que puedes descargar y/o comprar en nuestra página web, www.amenoskuarto.com donde las descargas superan las 10.000. Fruto de este disco conseguimos compartir escenario con artistas como: Sínkope, Despistaos o Dr. Sapo. Todo este trabajo se ha ido creando, con la ayuda de los buenos amigos que tenemos, (y de ellos, sí que podemos presumir) un trabajo casero y con escasez de medios técnicos y económicos, en el que nos dejamos la piel. Incluso nos atrevimos con un videoclip. El grupo se auto-gestiona, se auto-promociona y como tantos otros y hablando en plata, se mal busca la vida como puede. Pero conozcamos algo de la historia.

Esta locura empezó hace muchos años (antes del 2000), en la localidad de Coria, al iniciarse la amistad entre bajista y cantante, en un piso alquilado al que con buen ánimo intentamos insonorizar con cartones de huevo, y esas cosas, pero… todo quedó en nada. Después, el grupo ubicó su lugar de ensayo en una casa en construcción propiedad del batería. Corría el año 2003. En todo este tiempo la hemos visto finalizar, y hemos construido con nuestras manos el local definitivo en el mismo sitio.
Así que, seguiremos molestando a vecinos, familiares y conocidos que se atrevan a ir por allí. Posteriormente sacamos nuestro segundo disco con el nombre de "Devaneo", en formato CD+DVD a un precio de 10€ y como siempre se puede descargar desde nuestra web. Hemos seguido progresando y compartiendo escenario con artistas como Albertucho o Boikot. Hoy por hoy nos centramos en la composición de nuevos temas, así como en la difusión de los ya creados, disfrutamos de los conciertos y de la gente e intentamos aprender cada día un poquito más, sabemos que no es un camino fácil pero lo afrontamos dispuestos a asumir la resaca amarga que deja la ilusión.

Salud y AmenoSKuartO!

Podéis conocer algo más de ellos en:

http://www.amenoskuarto.com
http://www.myspace.com/amenoskuarto
http://es-es.facebook.com/people/Amenoskuarto-Rock/1324338254

La canción que he escogido se titula "Tiempo por dinero" que pertenece a su obra "Devaneo" que data del 2009. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://depositfiles.com/files/rd081o0vm



AmenoSKuartO "Tiempo por dinero"

Me río del no quiero ser como tú,
cuando la vida me llama a la puerta
simulando ser loba hambrienta.

que pide un pellizco pa' su antojo,
medio sueldo pa' un techo roto,
donde descansen mis huesos
sin saber que soy un estorbo.

peleo con la manada de pagos fijos,
la mordedura de los recibos,
y si no fuera por ti
estaría tol día extinguío.

cambio mi tiempo por dinero
arrestado en una empresa,
condenado a ser su presa.

y vive con tus sueños bajo cerrojo,
la esperanza hecha despojos,
en la fuente donde
te sirven puesto a remojo.

siente que éste no es tu oficio:
los gritos del bullicio
te recuerdan que
la vocación se quedó sin sitio.

no me queda ni un minuto,
se me están acabando.
es esta mierda de trabajo
la que poco a poco
nos está matando.

y no me quedan más huevos
que seguir luchando,
a dónde quieres que te lleve
si de 8 a 8 estoy currando.

menos mal que estáis ahí
cuando salgo del tajo,
y echamos el rato
entre birra y birra,
desconectamos.

se nos calienta la boca
y a voces hablamos.
qué quieres que te diga
si a arreglar el mundo
estamos jugando.

dime, si no encuentro como elijo
la forja del camino
pa' podérmelo saltar.

prefiero no ser na' y no reventar
y dejar los galones
tras la puerta de algún bar.

dedicada a gabri, isra, pepe y compañía...
por enseñarnos a apurar el tiempo libre.

Entrega (0710)

Hola, hola, hola a tod@s que tal os ha ido en este tiempo que no nos vemos?, espero que bien. En estas semanas que han transcurrido desde la última entrega han ocurrido bastantes cosas, si si, más de lo normal. Voy a empezar en orden cronológico y por una de las más tristes para mi. Tres compañeros míos han sido despedidos del trabajo, razones...no vienen al cuento, lo importante es que dos de ellos eran muy cercanos a mi y excelentes profesionales. Que moraleja se puede extraer de este suceso?, que no siendo bueno tienes asegurado tu puesto de trabajo. En estos tiempos que corren hay que ver, oír y sobre todo callar, ya que como bien dice el dicho "uno es amo de su silencio y esclavo de sus palabras", y al que resalta le pueden cortar el cuello.

Pero vayamos a la música, el grupo de esta semana proviene de la ciudad del carnaval, Cádiz, y practican un excelente Heavy-Metal. Ellos se llaman "Sphinx" y aquí os dejo una breve biografía:

Sphinx es una banda española de Heavy Metal fundada y afincada en la ciudad de Cádiz desde el año 1992.

Sus inicios se remontan a 1992, cuando Manuel Rodríguez (voz) y Carlos Delgado (batería), deciden emprender la labor de crear un grupo donde desahogar su creciente afición a la música del género metálico. Durante los primeros años, la banda carecía de un rumbo fijo hasta que en 1995 y tras numerosos cambios de formación, eligen Sphinx como su nombre oficial y deciden practicar un heavy metal melódico cantado en castellano. Tras un par de intentos para darse a conocer con sendas maquetas entre los años 1996 y 1998, no es hasta 1999 cuando acaban la grabación que les abre las puertas del mercado discográfico, la Demo’99.

Su carrera discográfica comienza en abril del año 2001, tras firmar contrato con el sello Days End de la compañía Fonomusic. La banda estaba formada por Manuel Rodríguez a la voz y teclados, Justi Bala y Santi Suárez a las guitarras, Andrés Duende al bajo y Carlos Delgado a la batería. Durante el mes de junio del mismo año la banda graba su primer LP en los estudios Tritono de Madrid y tras 3 semanas de intenso trabajo queda registrado el álbum Sphinx, producido por Francis Guerrero y Manuel Rodríguez.

El álbum lo componen 9 cortes entre los que estaban algunas de las composiciones que integraban la Demo’99, la maqueta que les abrió las puertas del mercado discográfico, y los temas que el grupo compuso entre 1999 y 2001. El 20 de septiembre de 2001, y tras la incorporación del teclista Nino Ruiz, se presenta el grupo ante los medios en un concierto celebrado en la Sala Arena de Madrid, apadrinados por Txus, el lider de Mägo de Oz.

Tras el lanzamiento del disco en noviembre de 2001, temas como Angel sin piedad, Condenado a vivir, La muerte sobre un papel o Almas sin paz comienzan a oírse en emisoras de radio y el primer LP de la formación andaluza recauda una buena cantidad de fans atraídos por sus letras realistas y llenas de contenidos diversos. El grupo no tarda en ser invitado a tocar en conciertos de bandas como Mago de Oz, Ankhara, Obus o Dark Moor entre otros, así como participar en festivales de gran aforo como el Derrame Rock en su 7ª edición y el Viña Rock.

A finales de agosto de 2002, Andrés Duende decide abandonar la formación dejando el puesto de bajista a Pepe Pineda, el cual procede de algunos grupos locales del Puerto de Santa María. En octubre de ese mismo año, la banda emprende un tour nacional acompañados por las formaciones Furia Animal y Abyss. El Diamantes en Bruto Tour, fue sin duda la consagración definitiva de SPHINX en directo.

Entre agosto de 2002 y febrero de 2003, el grupo graba Mar de dioses, el disco que da continuidad a su debut discográfico. El álbum es producido íntegramente por el vocalista de la banda y grabado en sus Estudios La Nave de Cádiz. Canciones como Santa Maldad, Momentos de Lucidez, Recluso 943 o Sangre de Egipto mostraron un gran momento creativo, con nuevas formas de ver su música, ahora con composiciones a medio tiempo y letras que tienen su culmen en el pasaje Mar de dioses que da título al disco.

La banda pasa a formar parte del sello Dro East-West del grupo Warner Music, y bajo el mismo sale a la venta Mar de dioses el 22 de septiembre de 2003. Nino Ruiz abandona la banda justo antes del Mar de dioses Tour, y deja al grupo en quinteto. La gira comenzó en Huelva el 26 de septiembre de 2003 y recorrió mas de 20 ciudades con una mas que aceptable asistencia de público, destacando las 250 personas que congregaron en Sevilla el 6 de marzo ya del 2004, o las 240 durante la presentación de Mar de dioses en Cádiz el 27 de septiembre de 2003.

La nota negativa del tour fue una lesión cervical que mantuvo al guitarrista Justi Bala de baja durante la segunda parte del mismo, aun así la banda continuó como cuarteto hasta acabarla, destacando su participación en festivales a lo largo y ancho del territorio nacional y el obtener el Premio Radial al Grupo Revelación del 2003, otorgado por el prestigioso portal Rafabasa. En enero, ya de 2004, la banda decide pedir carta de libertad a Dro y se embarca en el ambicioso proyecto de crear un sello propio para editar sus trabajos discográficos, Noche Maldita Records.

En septiembre de 2004 comienza la grabación de Paraíso en la eternidad, el tercer LP de Sphinx, quedando la misma concluida a mediados de diciembre. La producción del mismo vuelve a estar a cargo de Manuel Rodríguez, y los 11 cortes se graban íntegramente en los estudios Lanave de la banda gaditana, quedando la masterización a cargo de Juanán San Martín de los prestigiosos estudios Sonido XXI. Temas como NO , Destino, Esclavo de tu maldición, Ultimo adiós o A las puertas del infierno entre otras, son la clara apuesta por un metal mas pesado.

El 25 de enero de 2005 sale a la venta Paraíso en la eternidad y casi un mes mas tarde, el 17 de febrero, comienza el Paraíso eterno Tour 2005, donde la banda presenta su trabajo en directo por todo el territorio nacional a lo largo de los 25 conciertos que realizan. El LP es alabado por la critica y no tarda en recibir algunos premios, como el otorgado por la conocida sala madrileña Excalibur en colaboración con la revista Los + mejores a "Mejor Portada del 2005".

El 15 de septiembre de 2005 sale a la venta el DVD Tour en la oscuridad, que recoge la esencia de lo que fuera la gira Mar de dioses Tour, una apuesta del director gaditano Mariano Gil. Tras la edición del DVD, realizan una pequeña gira de presentación del mismo hasta finales de 2005, culminando la misma con un apoteósico concierto en la sala Arena de Madrid junto a la banda madrileña 4 Gatos. En el mismo, se entabla un primer contacto con la compañía discográfica Avispa, y tras algunas conversaciones, la banda firma contrato con la misma a primeros de marzo de 2006.

Entre tanto, Juan Carlos "Richal" pasa a ser el manager de la banda y comienza a situar al grupo sobre las tablas de los mejores festivales del panorama nacional. Así lo atestiguan las actuaciones realizadas en el Festival Metalway, el Gineta Rock y el Festival Rockzinante de Alcalá de Henares. En diciembre de 2006 se retira definitivamente de la banda el guitarrista Justi Bala, el cual no supera sus continuos problemas cervicales que arrastra desde 2003. Le sustituye en su puesto el joven Juanma Patrón, guitarrista de la formación gaditana Atalaya.

No es hasta febrero de 2008, cuando sale a la venta el cuarto LP, Renacer, y la banda continua girando, visitando de nuevo festivales a lo largo y ancho el pais, y por primera vez, las Islas Canariás. Sin embargo, en agosto de 2008, tras la actuación de la banda en el festival Leyendas del Rock, le es detectado al vocalista Manuel Rodríguez una lesión en sus cuerdas vocales que obligan a detener la gira al grupo, y a interrumpir toda actividad en directo del mismo hasta que el vocalista es intervenido, hecho que sucede ya a finales de enero de 2009.

Días después de que el vocalista abandonara el hospital, se produce repentinamente la marcha del guitarrista Santi Suárez, alegando un largo agotamiento moral y una progresiva perdida de motivación para continuar en la formación. Tras este duro varapalo, el grupo se vuelca en buscar un sustituto apropiado para cubrir el puesto vacante. En un principio, la banda decide incorporar al guitarrista Victor Otero, pero tras solo algo mas de un año en el grupo, es sustituido por el jerezano Alex Sánchez, quien completaría nuevamente la formación. Con él se produce de nuevo la vuelta a los escenarios, y la banda realiza varias actuaciones en las que vuelve a dejar patente que siguen en un buen estado de salud musical, destacando el triunfal regreso a Sevilla en diciembre de 2010 clausurando la ya mítica sala Q, la participación en el festival Power a Live en Madrid en mayo ya de 2011, y la vuelta a los escenarios jerezanos tras 5 años sin pisarlos con un concierto en la sala Jav Rok.

Precisamente tras ese concierto, ya en julio de 2011, y tras 2 años fuera de la banda, el veterano guitarrista Santi Suárez decide volver, devolviendo a la banda una de las piezas fundamentales en la música y la historia del quinteto gaditano. Muy a su pesar, el grupo prescinde amistosamente de los servicios del jerezano Alex Sánchez. Con el quinteto de nuevo en plena forma, la banda regresa a los escenarios con 2 actuaciones realizadas en un mismo día, el 20 de agosto de 2011, día en el que el grupo actua por primera vez contratados para celebrar el matrimonio entre 2 fans a primeras horas de la tarde en Elche, y en la misma noche ya en Lorca, cierran con un exitoso concierto la II edición benéfica del Festival Metal Lorca.

Tras esta actuación, la banda se encierra en el estudio para llevar a cabo la grabación de 3 versiones, 2 bonus tracks para la edición mexicana del LP Paraíso en la eternidad, y un tema de Dio que se incluirá en un tributo español al fallecido vocalista británico. Mientras el grupo está inmerso en estas labores, el guitarrista Juanma Patrón anuncia repentinamente su marcha voluntaria de la banda por agotamiento y falta de motivación, la cual se produce a finales de septiembre de 2011. Tras esta novedad, el grupo decide continuar con el cuarteto "clásico" preparando los diferentes proyectos de cara al próximo 2012, entre los que están el primer lanzamiento Latinoamericano, la grabación y lanzamiento de su esperado quinto LP, y la primera visita al continente americano.

Para los que querráis conocer algo más de ellos:

http://www.sphinx-metal.net
http://www.myspace.com/sphinxmetal
http://es.wikipedia.org/wiki/Sphinx_%28banda%29
http://www.facebook.com/SphinxHeavyMetal

La canción de esta entrega se llama "No" y pertenece a su obra "Paraíso en la eternidad" que data del 2005. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://depositfiles.com/files/be20gej6e

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://youtu.be/CpNjV2D26s4

SPHINX "No"

Vivimos en el mundo de la sin razón,
Tiempos de violencia y miedo.
El futuro es confuso ante el terror
¿Cuál es el destino de la humanidad?,
La historia del mañana se escribe
Con el odio que despierta la ambición.

Mentes muy perversas que siguen la paz,
Hombres de chaqueta que matan
Con la excusa de sembrar la libertad
¿Por qué nuestras voces se callan ante el miedo?
¿Por qué no intentamos luchar contra el horror?

¡No!
A un mundo que llora grita: ¡No!
Al odio y la angustia grita: ¡No!
El silencio es la causa de sentirnos culpables del dolor
Gritemos un rotundo: ¡No!

Piensa en esos niños que juegan sin más,
Mañana crecerán siendo hombres,
Asustados de la cruda realidad.
Aun hoy estamos a tiempo de evitarlo,
Tu voz puede hacer que ellos entren en razón.

¡No!
A un mundo que llora grita: ¡No!
Al odio y la angustia grita: ¡No!
El silencio es la causa de sentirnos culpables del dolor
Gritemos un rotundo: ¡No!

El miedo y la tortura, aun puedes evitarlos,
Luchando sólo con tu propia voz.
Grita ¡No!
Grita ¡No!
Grita ¡No!
¡NO!

¡No!
A un mundo que llora grita: ¡No!
Al odio y la angustia grita: ¡No!
El silencio es la causa de sentirnos culpables del dolor
Gritemos un rotundo... ¡No!
Al miedo que imponen grita ¡No!
A esos locos que ordenan grita: ¡No!
Nos quedan mil cosas por vivir,
Sin la sombra del dolor,
Unamos fuerzas grita ¡No!
Luchemos con un simple ¡No!
Gritemos un rotundo ¡No!

Entrega (0709)

Hola, hola, hola a tod@s que tal ha empezado el día?, espero que bien. Yo no soy muy de redes sociales, aunque me parecen una herramienta muy buena para la comunicación, compartir vivencias, gustos (música, cine, literatura,...) y el mantener el contacto con personas que no vemos por falta de tiempo o que están lejos. Ayer echando un vistazo a mi "Facebook" vi un post de uno de los subscriptores de este coleccionable, que de vez en cuando pone algo de música además de muchos artículos científicos y de otras índoles muy interesantes. Y de ese post musical he sacado la idea de la canción de esta entrega, así que gracias Alfonso, además de por todos esos artículos.

El grupo de esta semana es es una banda de "Rock Progresivo" inglesa, ellos son "Jethro Tull" y aquí os dejo una breve biografía:

Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó a finales de 1967 y que ha trabajado de forma ininterrumpida, siendo uno de los grupos de rock más antiguos en actividad.

Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 80 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock.¹

Siempre ha sido liderado por el flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda, desde el primer disco, y sólo el guitarrista Martin Lancelot Barre se le acerca, estando desde el segundo disco.

La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos en la historia del rock como Thick as a Brick y Aqualung, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro fue la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda.

Inicios (1962-1967)

La primera banda de Ian Anderson se llamó The Blades y fue fundada en 1963.² Hacia 1966 se había transformado en un grupo de soul, que pasó a llamarse The John Evan Band (más tarde, The John Evan Smash),² denominado en honor a su pianista, John Evans, que había quitado la s final de su apellido para que resultase menos ordinario. Barriemore Barlow era el batería inicial de dicha banda, como posteriormente lo volvería a ser, ya dentro de Jethro Tull, desde 1971. Sin embargo, tras trasladarse a Londres, la mayor parte del grupo abandonó la formación, por lo que Anderson y el bajista Glenn Cornick se unieron al guitarrista de blues Mick Abrahams y a su amigo, el batería Clive Bunker, ambos miembros de la banda McGregor's Engine.

Nombre

En un principio tuvieron problemas para encontrar locales donde tocar, por lo que cambiaron de nombre frecuentemente, con el fin de seguir tocando en los clubes de Londres. Dichos nombres los elegían los distintos agentes que concertaban sus actuaciones, uno de los cuales, aficionado a la historia, los bautizó como Jethro Tull, en honor a un inventor agrícola que vivió en el siglo XVIII y que diseñó la primera máquina agrícola, denominada sembradera. La banda siguió usando este nombre sólo porque fue el que usaron la primera vez que el encargado de un club los invitó a tocar en el mismo nuevamente.

Podéis conocer algo más de ellos en:

http://www.j-tull.com
http://www.myspace.com/jethrotull
http://www.tullpress.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Jethro_Tull
http://en.wikipedia.org/wiki/Jethro_Tull_%28band%29

La cancion de esta entrega se llama "Aqualung" y pertenece a su obra homónima "Aqualung" que data de 1971. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://depositfiles.com/files/mt1a0snmh

Podéis ver un vídeo en directo del tema en:

http://youtu.be/QqZmtq5LhFo


JETHRO TULL "Aqualung"

Sitting on a park bench
eyeing little girls with bad intent.
Snot running down his nose
greasy fingers smearing shabby clothes.
Drying in the cold sun
Watching as the frilly panties run.
Feeling like a dead duck
spitting out pieces of his broken luck.

Sun streaking cold
an old man wandering lonely.
Taking time
the only way he knows.
Leg hurting bad,
as he bends to pick a dog-end
he goes down to the bog
and warms his feet.

Feeling alone
the army's up the rode
salvation à la mode and
a cup of tea.
Aqualung my friend
don't start away uneasy
you poor old sod, you see, it's only me.
Do you still remember
December's foggy freeze
when the ice that
clings on to your beard is
screaming agony.
And you snatch your rattling last breaths
with deep-sea-diver sounds,
and the flowers bloom like
madness in the spring.
 

Entrega (0708)

Que passso? sí,sí, aquí estoy de nuevo y en tiempo record. Espero que estéis igual de bien que hace unos minutos, jejejeje. Estaba mirando el Facebook o "Caralibro" como lo llamo yo, y he visto que hoy es el cumpleaños de uno de los grandes bajistas del "Heavy-Metal" y el corazón de "Iron Maiden", Steve Harris. Uno de esos grupos que no se ha vendido haciendose más comercial para vender más discos, uno de esos grupos que cuando compras una de sus obras sabes que no vas a salir decepcionado, uno de esos grupos que desde la primera a la última canción de su disco son buenas y no mete "morralla". Así que, como no podía ser de otra forma la canción de esta entrega correrá a cargo de la "Doncella de hierro" y dedicada a Steve Harris.

De este grupo no creo que haga falta que os cuente mucho, seguro que ya lo conocéis más que de sobra. Pero de todas formas, para los olvidadizos como yo ahí una biografía suya para que no os olvidéis de nada, jeje.

Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista y único miembro original Steve Harris. Tras varias audiciones y varios cambios en su formación, ésta se asentó con el vocalista Paul Di'Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton y el batería Clive Burr. Publicaron su álbum debut homónimo en 1980, convirtiéndose rápidamente en uno de los grupos más representativos de la nueva ola del heavy metal británico. Más tarde ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con el que publicaron el exitoso y consistente Killers (1981),¹ el cantante Bruce Dickinson reemplazaba a Di'Anno, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto, entrando en lo más alto (el Top 10) de las listas de los más vendidos.

Tras unos cuantos conciertos bajo el nombre de Gypsy´s Kiss, Steve decide disolver todo eso y cambiarlo por el proyecto "Smiler", cuyos miembros tenían algunos años más que él, lo cual le sirvió para acumular experiencia, sin embargo Steve Harris quería plasmar sus inquietudes como compositor en mayor grado, de hecho, es ya en aquella época (1972/1973) en donde, por ejemplo, después de un concierto en el "Bridge House" surgirian grandes canciones que hasta el día de hoy son emblemas para Iron Maiden como Transylvania, y en aquella misma época otras como “Wrathchild”, “Inoccent in Exile”, etc., y siempre con la idea inspirada en la banda Wishbone Ash en cuanto a las guitarras gemelas. Las inquietudes de Steve Harris como compositor por lo tanto eran bastante grandes y un tanto distintas a las del resto, y quienes optaban por un hard rock más convencional, por lo que la única manera de llevar a cabo esta idea era reformular todo, y es así como en 1975 surge el nombre de Iron Maiden para al fin materializar todas estas creaciones. Ese año el grupo lo componían Dave Sullivan, Terry Rance en las guitarras, Ron “Rebel” Matthews en la batería, Steve Harris por supuesto en el Bajo y Paul Day en la voz.

El domingo 1 de mayo de 1976 tuvo lugar el primer concierto con el nombre de Iron Maiden en el St. Nicks Hall de Poplar, una histórica zona, principalmente residencial del East End de Londres, comenzando a partir de ese día una vertiginosa carrera con presentaciones principalmente en el Cart & Horses, el Queen Elizabeth en North Chingford (en el caso de Londres), interpretando canciones, algunas de las cuales incluso hasta el día de hoy la banda sigue tocando. El fenómeno de voz en voz era cada vez más bullado y los seguidores crecian con cada presentación.

A Steve se le ocurrió el nombre al ver un objeto de tortura en una vieja película llamada El hombre de la máscara de hierro. Era un ataúd de metal (conocida como doncella de hierro) con docenas de clavos oxidados en su interior donde metían a sus víctimas y las encerraban hasta morir. Grande fue su sorpresa cuando en medio de una presentación en el “Cart & Horses” en Stratford, Londres, lo llamaron para decirle que ya había otra banda con ese nombre, pero tal era la seguridad por parte de Harris y el resto de la banda (en especial Ron “Rebel” Matthews) en lo que estaban haciendo, que sin importarles nada, siguieron adelante con el nombre y la banda.

El vocalista Paul Day al poco tiempo fue sustituido por el cantante anterior (especificamente de la era "Smiler"), Dennis Wilcock, que si bien no tenía una gran voz como Paul Day, si tenía bastante presencia. Wilcock a su vez le recomendó a Steve un talentoso guitarrista llamado Dave Murray y admirador al igual que Harris, de Wishbone Ash, Fleetwood Mac, Free, Genesis, UFO, Deep Purple, Jimi Hendrix), etc., y a su vez era seguidor y admirador de lo que estaba haciendo Iron Maiden en sus diversas presentaciones en Londres. La idea de integrar a Dave Murray era la de formar una banda con seis miembros y tres guitarristas, curiosamente y por cosas del destino, tal cual es la realidad de la banda hoy en día.

En 1976 el apogeo comercial del punk era bastante fuerte a diferencia de la escena rockera que venía de capa caída, por lo que los ingresos monetarios para la banda eran muy bajos a pesar del gran éxito a nivel underground y de seguidores que estaban teniendo, y fue justamente uno de los motivos por el cual Dave Sullivan y Terry Rance deciden abandonar la banda, ya que cada uno de ellos había contraido matrimonio y debian mantener sus respectivas familias, por lo que se ve imposibilitada la idea de las tres guitarras junto a Dave Murray, que por otro lado había enganchado en gran forma con Steve Harris.

Es por esto que por intermedio del cantante Dennis Wilcock reingresó Bob "Bob Sawyer" Angelo (Bob ya había estado un muy corto tiempo con Iron Maiden) como el segundo guitarrista. Dennis Wilcock se caracterizaba por una personalidad muy frontal, polémica, manipuladora y egocéntrica por lo que comienza a imponer sus gustos personales y terminando por echar al baterista de la banda Ron “Rebel” Matthews, también al propio reingresado Bob "Bob Sawyer" Angelo, y hasta al mismísimo Dave Murray, simplemente porque no le gustaba su novia, lo cual generó una enorme presión en Steve Harris quién tras evaluar la dificil propuesta de Wilcock de: "se va él o me voy yo" y tras pensar en lo dificil que sería encontrar un nuevo cantante, finalmente optó por acceder a los caprichos de Wilcock sacando a Dave Murray de la banda, en lo que el mismo define en el documental de la banda "Early Days" como una actitud personal totalmente estúpida de su parte.

En 1977 Terry Wapram se integra a la banda en la guitarra, junto al excéntrico Barry Graham Purkis, más conocido como "Thunderstick" en la batería y que venía de la banda Samson. Pero como una sola guitarra no era suficiente para compensar las armonias, decidieron integrar a un tecladista llamado Tony Moore, pero finalmente en la primavera de 1977 es el mismo Dennis Wilcock quien tras un concierto decide retirarse intempestivamente. El norte de la banda oscilaba entre la gran cantidad de seguidores y los cambios que siguieron ya que Steve Harris decide prescindir de Tony Moore en los teclados y Thunderstick en la batería, sin embargo, siguió insistiendo en conformar al fin una agrupación solida y es así cuando se vuelve a topar con el baterista Doug Sampson (había tocado con el en la era "Smiler"). Junto con esto, se le ocurre la idea de reintegrar a Dave Murray para que hiciera dupla con Terry Wapram en las guitarras, pero como este último no quiso debido a que estaba acostumbrado a tocar solo, también fue descartado de la banda. Sin embargo, es así como Dave Murray se reintegra a Iron Maiden conformada hasta ese momento solo por Steve Harris y Doug Sampson. A pesar de las adversidades el trio de músicos siguió firme en su propósito.

De inmediato un compañero de Doug Sampson recomendó a Paul Di'Anno como vocalista para la banda. Paul para entonces se encontraba en una banda llamada "Bird of Prey", y fue del gusto inmediato de Steve Harris y fue en ese mismo año (1977) que se integró a la banda. El grupo estuvo bien por bastante tiempo con un solo guitarrista, compensando con el bajo las partes de la segunda guitarra en canciones como “Iron Maiden”, y fue justamente en este tiempo cuando todo lo ganado fue poco a poco invertido en producción escenográfica y demases, como por ejemplo la "Eddie The Head" detrás de la bateria de Doug Sampson.

Aquellos tiempos fueron muy duros para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que explotaba por las calles de Londres, con bandas como los Sex Pistols que arrasaban con todo, incluso algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían, sin embargo Steve Harris tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que querían tocar. En sus propias palabras, y en tono un tanto irónico y humorístico: "no podría haber comenzado una banda de punk... eso habría estado en contra de mi religión". Di'Anno, por su parte, comentó en aquellos tiempos, "compositores que alguna vez estuvieron en Fairport Convention están ahora en The Clash, sólo viven alterando sus gustos para mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música que te gusta, mantenerte fiel". Así, Harris mantuvo la agrupación tal y como él creía que debía ser.

Pero si bien es cierto que los cuatro integrantes estaban muy afiatados, definitivamente necesitaban otro guitarrista para seguir evolucionando, fue así como pasaron esporadicamente por la banda acompañando a Dave Murray; Paul Todd, Tony Parsons y Mad Mac. Fueron varias las anecdotas que cuenta Steve Harris alrededor de esta epoca y estos tres guitarristas, como por ejemplo, el caso de Paul Todd que siendo un gran guitarrista se veia impedido de ensayar por su novia, o Mad Mac que siempre llevaba a su perro a los ensayos, y que partió muy entusiasta, pero tenía una extraña bipolaridad anímica que tras unos meses le impidió seguir en la banda.

Y se podría seguir hasta la extenuación, pero para los que quieran conocer mucho más de ellos aquí les dejo unos enlaces:

http://www.ironmaiden.com
http://www.myspace.com/ironmaiden
http://es.wikipedia.org/wiki/Iron_Maiden
http://en.wikipedia.org/wiki/Iron_Maiden
http://es.wikipedia.org/wiki/Eddie_the_Head

La canción escogida se titula "Rainmaker", ojalá hubiera alguno cerca porque por aquínos hace mucha falta, y pertenece a su obra "Dance of Death" que data del 2003. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es amig@s hasta pronto, pero no creo que tan pronto como en esta ocasión, jeje.

Podéis descargar elmp3 de:

http://www.mediafire.com/?y4z9scvdy483bd9

Podéis ver el vídeo del tema en:

http://youtu.be/3-vl8P7vPgs

IRON MAIDEN "Rainmaker"

When I was wandering in the desert and was searching for the truth .
I heard a choir of angels calling out my name.
I had the feeling that my life would never be the same again
I turned my face towards the barren sun.

And I know, of the pain, that you feel the same as me.
And I dream, of the rain, as it falls upon the leaves.
And the cracks, in our lives, like the cracks upon the ground.
They are sealed, and are now, washed away.

You tell me we can start the rain.
You tell me that we all can change.
You tell me we can find something to wash the tears away.
You tell me we can start the rain.
You tell me that we all can change.
You tell me we can find something to wash the tears.

And I know, of the pain, that you feel the same as me.
And I dream, of the rain, as it falls upon the leaves.
And the cracks, in the ground, like the cracks are in our lives.
They are sealed, and are now, far away.

You tell me we can start the rain.
You tell me that we all can change.
You tell me we can find something to wash the tears away.
You tell me we can start the rain.
You tell me that we all can change.
You tell me we can find something to wash the tears.

You tell me we can start the rain.
You tell me that we all can change.
You tell me we can find something to wash the tears away.
You tell me we can start the rain.
You tell me that we all can change.
You tell me we can find something to wash the tears.

And I know, of the pain, that you feel the same as me.
And I dream, of the rain, as it falls upon the leaves.
And the cracks, in the ground, like the cracks are in our lives.
They are sealed, and are now, far away.

Entrega (0707)

Hola, hola, hola a tod@s, que tal están ustedes?, espero que bien, me encanta esa frase de los payasos de la TV, jejeje. Esta va a ser una entrega de esas de las que llamo "flash", si de esas vistas y no vistas en las que no tengo muchos que contaros y muchos de vosotros agradeceréis. No penséis que estas entregas son para cubrir el expediente, solamente, jeje. Porque según pienso yo, lo más importante en este coleccionable son las canciones que mando, aunque se que a algunos les gusta que de vez en cuando las aderece con unas cuantas palabras.

Mientras seme baja la canción y demás sólo quiero daros una noticia, que seguro que muchos de vosotros ya sabréis este Sábado 17 de Marzo actúa "Soziedad Alkoholika" en Sevilla en la Sala CUSTOM. No creo que pueda ir pero si alguno de vosotros tenéis intención comunicármelo, por si las cosas hubieran cambiado. Y en homenaje a este gran grupo va una canción de otro, hasta hace poco desconocido para mi pero que vi en una de las camisetas que se pone "Juan" de S.A..

El grupo de esta entrega se llama "Wolfbrigade" y proviene de suecia, el estilo?, juzgad vosotros porque les ponen tantas etiquetas que no se que deciros, sólo que son muy parecidos a S.A.. Aquí va una breve biografía de ellos:

Wolfbrigade (originalmente llamada Wolfpack) es una banda sueca de D-beat y crust punk, formada en 1995.

Su alineación incluye a miembros de otras bandas como Asta Kask, To What End?, Today's Overdose, Cosa Nostra, Anti Cimex, Obscure Infinity, Harlequin y Dimension Zero.Su música ha sido considerada como una mezcla inovadora entre el hardcore punk con death metal de la escena sueca, siguiendo la línea de bandas como Tragedy. El vocalista, Jonsson, fue forzado a abandonar el grupo en 1998, y subsecuentemente fue reemplazado por el vocalista Micke. Casi al mismo tiempo, ellos cambiaron su nombre por Wolfbrigade, ya que anteriormente se llamaban Wolfpack y dicho nombre es el que lleva una prisión sueca de Neo-nazis. En el 2002, el baterista Frank dejó la banda y al poco tiempo fue reemplazado por Dadde. La banda se separó en el 2004 debido a falta de motivación en todos sus integrantes además de que el vocalista Micke tuvo que ser intervenido quirúrgicamente debido a problemas en las cuerdas vocales. Los otros cuatro miembros iniciaron una nueva banda, llamada "Today's Overdose".

El 7 de enero del 2007, Wolfbrigade anunció en su Myspace que se habían vuelto a reunir, con un nuevo bajista, Johan, quien también toca en Today's Overdose. La banda lanzó un "álbum del reencuentro", llamado Prey To The World, en Junio del 2007.

Para los que querráis conocer algo más de ellos:

http://www.myspace.com/wolfbrigadeofficial
http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfbrigade

El tema escogido se titula "Barren dreams" y pertenece a su obra "Comalive" que data del 2008. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.mediafire.com/?1lydr5chdlll7ci

Podéis ver el vídeo del tema en:

http://youtu.be/VXDs08bEDAM

WOLFBRIGADE "Barren dreams"