Entrega (0452)

Hola, hola, hola a tod@s, ya quedan pocas horas para que den las 12 campanadas y empiece un nuevo año, así que espero que estéis preparados para ello. Esta será una noche de excesos, porque ya dejarémos los buenos propósitos para el año que viene, pero por favor no pasarse, jejejejeje. Como creo que ni hoy ni mañana tendréis muchas ganas de leer voy a hacer una entrega light en cuanto a introducción, así que me voy directamente a la música.

Para esta última entrega del año he pensado en un clásico, como ya sabéis un clásico siempre es una apuesta segura y además nos suele traer muchos recuerdos. El grupo de esta semana se estrena en "1 7mana 1 knción" y la verdad es que ya le tocaba, me refiero a "Blind Guardian", hablemos un poco de ellos:

Blind Guardian es un grupo musical alemán de heavy metal (speed, power y progressive)^[1] originado a mediados de los años 1980. Este grupo ha recibido la influencia de bandas como Helloween y Queen entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas.

La historia de Blind Guardian comienza en 1986 en la ciudad de Krefeld, Alemania, cuando Hansi Kürsch y André Olbrich deciden formar una banda de Power metal. Con Hansi a la voz y al bajo, André en la guitarra, Marcus Dörk como segunda guitarra, Thomen "The Omen" Stauch en la batería graban su primera maqueta titulada Symphonies Of Doom bajo el nombre de Lucifer's Heritage. Aunque la maqueta pasa inadvertida, en el año 1987 sacan otra llamada Battalions Of Fear, con Christoff Theissen en la segunda guitarra y Hans-Peter Frey en la batería.

Esta segunda maqueta tendría un mejor acogida y consigue firmar con el sello independiente No Remorse. En ese momento deciden cambiar el nombre de la banda por el de Blind Guardian y ya cuentan en sus filas con Marcus Siepen, en reemplazo de Christoff Theissen, y Thomas Stauch retoma las baquetas.

El primer disco oficial de la banda lleva el nombre de Battalions Of Fear, y sale a la venta a comienzos de 1988. Musicalmente hablando es considerado como speed metal, y en este álbum están presentes temas basados en la literatura fantástica como la obra de J. R. R. Tolkien y de Stephen King.

Su segundo álbum, Follow The Blind, que se lanza en el año 1989, cuenta con la colaboración de Kai Hansen, entonces guitarra de Helloween. Siguiendo la línea del disco predecesor, la referencia a la fantasía está presente, aludiendo a la obra de Michael Moorcock en algunas de sus canciones.

Para mediados de 1990 la banda lanza el álbum Tales From The Twilight World que los consolidaría dentro de la escena del heavy metal alemán. Se aprecia un cambio musical que va acercándose a su estilo característico. De nuevo hay referencias a la obra de Tolkien y de Stephen King en las letras y de nuevo la colaboración de Kai Hansen, que por aquel entonces ya militaba en Gamma Ray, en Lost in the Twilight Hall. También hay un tema dedicado a la novela Dune, de Frank Herbert, Traveller In Time.

A mediados de 1992 y bajo el sello discográfico Virgin sale a la luz Somewhere Far Beyond con nuevas referencias a obras de la literatura fantástica y al cine de ciencia ficción como Blade Runner. Se parece al anterior, pero se incluyen más guitarras acústicas y otros instrumentos como gaitas. Muchos fans consideran que el estilo propio de la banda definitivamente se fragua en este disco. Destaca el tema que a partir de entonces se convierte en el auténtico himno para los fans del grupo: The Bard's Song (In the Forest). El disco de nuevo cuenta con la colaboración de Kai Hansen en The Quest for Tanelorn.

En 1993 sale a la venta el primer álbum en vivo del grupo, Tokyo Tales, grabado durante su gira por Japón, que hace un repaso a los mejores temas del grupo.

Su quinto álbum se lanza en 1995 bajo el título de Imaginations From The Other Side y viene precedido por el single A Past And Future Secret. Para muchos su mejor disco, muestra a la banda en su cénit interpretativo. Continúan las referencias a los libros de fantasía, como al ciclo artúrico o al afamado Ciclo de la Puerta de la Muerte.

1996 es el año de The Forgotten Tales, un disco de rarezas, donde se incluyen algunas caras B y versiones alternativas o acústicas de algunas de las canciones del grupo, así como versiones de otros grupos. Previamente se lanza el segundo single titulado Mister Sandman.

Durante 1997, Thomas Stauch colabora con Iron Savior, banda formada por Piet Sielck y completada con Kai Hansen. Por su parte Hansi junto con Jon Schaffer, guitarrista de Iced Earth, dan inicio al proyecto que luego sería Demons & Wizards.

En 1998, Blind Guardian saca un álbum dedicado por entero a El Silmarillion, obra de J. R. R. Tolkien. El título del disco es Nightfall in Middle-Earth y su correspondiente single lleva el título de una de las canciones del álbum, Mirror Mirror. La trayectoria de la banda se va volviendo ligeramente más melódica, y como álbum conceptual, se incluyen numerosos interludios narrados o instrumentales.

En Nightfall in Middle-Earth Hansi deja el bajo y Oliver Holzwarth, hermano del baterista de Rhapsody, lo reemplaza hasta la fecha. Aunque Holzwarth graba el bajo en todos los discos posteriores y participa en todas las giras, sólo es considerado como músico invitado.

Durante el año 2000 corrió el rumor en Internet de que Blind Guardian podría participar en la banda sonora original de las películas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson. El director se interesó por el trabajo del grupo tras ver que era uno de los candidatos más votados a través de Internet, y pidió una demo a la discográfica. El grupo finalmente decidió concentrarse en su próximo álbum, como el propio Marcus Siepen afirmó: «En ese momento estábamos trabajando en las canciones de A Night at the Opera y, si hubiéramos tenido que hacer la banda sonora, no habría existido disco de Blind Guardian en 2002». No obstante, el grupo lleva varios años preparando un disco orquestal sobre El Señor de los Anillos que, en palabras del propio Hansi: «No será una banda sonora de heavy metal ni al estilo Hollywood, será algo simplemente más allá de nuestra imaginación».

Después de un largo descanso, en 2002 sale el álbum que llevaría como nombre A Night at the Opera. Junto al disco sale el sencillo And Then There Was Silence que incluía el tema homónimo de 14 minutos de duración. Destaca el barroquismo del álbum, es un disco elaborado y complejo que divide a los fans de la banda: los que gustan de esa experimentación y los que preferirían la vuelta a sonidos más clásicos.

De la gira mundial de este disco nace un nuevo álbum en vivo. Este disco doble lleva el sencillo nombre de Live, y sale a la venta en 2003, previo lanzamiento del sencillo The Bard's Song (in the forest), donde se incluye una nueva versión de la mítica canción además de diversas versiones en vivo de la misma.

En 2003 se convierten en el primer grupo que organiza un festival de música, el Blind Guardian Open Air Festival, en la ciudad alemana de Coburg, los días 13 y 14 de junio. Blind Guardian fueron cabeza de cartel los dos días. En 2004 salió un DVD con el festival y algunas escenas de la gira anterior, llamado Imaginations Through The Looking Glass.

En 2005 el batería de la banda, Thomen Stauch abandona la formación por diversas discrepancias respecto a como deberían continuar su trabajo, formando el grupo Savage Circus. A finales de año es sustituido por Frederik Ehmke, un batería nacido en Malsch (Alemania), prácticamente desconocido hasta entonces.

También en este año ve la luz el segundo proyecto de la colaboración Demons & Wizards, el nuevo álbum recibe el nombre de Touched by the Crimson King. En este disco hay nuevas referencias a la obra de Stephen King.

En 2006 editan un nuevo disco, A Twist in the Myth, precedido de un nuevo single, Fly. El segundo single fue Another Stranger Me. El nuevo álbum sigue con los sonidos típicos del anterior disco, pero al mismo tiempo supone un pequeño retorno al sonido de sus años más clásicos.

El grupo ya tiene preparados ocho temas para el próximo álbum, todavía sin nombre, y ha participado en la banda sonora del videojuego Sacred 2: Fallen Angel, con una aparición del grupo caracterizado dentro del propio juego. También recientemente han participado en la banda sonora de la película En el nombre del Rey, con su balada «Skalds and Shadows».

Para los que quieran saber más de ellos:

http://www.blind-guardian.com/
http://www.myspace.com/blindguardian
http://www.blind-guardian.com/forum/index.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Blind_Guardian

La canción escogida es "Valhalla" que pertenece a su obra "Follow the blind" y data de 1989. Espero que os guste y eso es, eso es, eso estodo amig@s, hasta el año que viene.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=9IOJ8M85

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=iVQ6JZiPc9w


BLIND GUARDIAN "Valhalla"

High in the sky where eagles fly Morgray the dark enters the throne

Open wide the gate friend the king has come
Blow the horn and praise the highest lord
Who'll bring the dawn he's a new god in the palace of steel
Persuade the fate of everyone The chaos can begin let it in
[Lead:Andre]

[Bridge:(Kai Hansen)]
So many centuries, so many gods
We were the prisoners of our own fantasy
But now we are marching against these gods
I'm the wizard, I'll change it all

[Ref:]
Valhalla - Deliverance
Why've you ever forgotten me [2x]
[Solo:Andre]

Magic is in me I'm the last magic man
Never found what I was looking for
Now I found it but it's lost

The fortress burns Broken my heart
I leave this world All gods are gone

[Bridge:(Kai Hansen)]
So many centuries, so many times
We were the prisoners of our own fantasy
But then we had nothing to lead our lives
No no we didn't play with our time

Entrega (0451)

Hola, hola, hola a tod@s amig@s espero que hayáis tenido, aunque sea redundante, una buena Noche Buena y Navidad. En mi caso así lo han sido, como ya he dicho en muchas otras ocasiones esta es una época en que el dispendio monetario, y eso que no está el horno para bollos, y la gula a la n-ésima potencia hacen aparición. Para mí es especial porque es la época del año en la que ves a aquellas personas que durante todo el año por razones de distancia o tiempo no hemos podido ver, ese es para mi el verdadero regalo de la Navidad. Así que esta entrega va dedicada a los integrantes de mi cena de empresa particular, la de Amigos S.A.: Crespo (ahora Alberto), Lagarto (Forever), Casas y el Nene (kiyo tu ya de nene tienes poco), jejejejeje,y también desde aquí informo a Ezú Jr. de "El Molino" que ya van dos faltas y tienes tarjeta naranja chillón así que el próximo año te quiero ver allí sin falta.

Aunque ya hayan pasado una buena parte de las fiestas, todavía nos queda mucha, Fin de Año y el Día de Reyes nos esperan a la vuelta de la esquina, así que os deseo que os toméis las fiestas con calma y mesura y disfrutéis de ellas.

Y ahora vamos a lo importante, la música, y ello correrá a cargo de los glamurosos "Twisted Sister", conozcamos un poco de ellos:

Twisted Sister es un grupo estadounidense de heavy metal y glam metal formado en la ciudad de Nueva York. Su trabajo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico (NWOBHM), el estilo de New York Dolls y el extravagante maquillaje de KISS. El grupo tiene una imagen glam, aderezada con un punto deliberadamente chabacano; su sonido se podría comparar en ocasiones las clásicas bandas de heavy metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas hard rock como Alice Cooper o Kiss, ya que cuenta con un fuerte componente de rock and roll, de manera similar a bandas como Poison o Ratt. Dee Snider, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista:

Yo no pienso que Twisted Sister es "Glam", porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), por que somos horrendos (hideous).

Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.

Para los que quieran conocer algo más de ellos:

http://www.twistedsister.com/
http://www.myspace.com/twistedsister
http://es.wikipedia.org/wiki/Twisted_Sister
http://en.wikipedia.org/wiki/Twisted_Sister

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=ZQUJ0HIQ

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=W2JdsZ0fSr8

La canción de esta semana se llama "White Christmas" que pertenece a un álbum de villancicos llamado "Twisted Christmas" y que data del 2006. Espero que os guste a tod@s y Felices Fiestas.

TWISTED SISTER "White Christmas"

I'm dreaming of a white Christmas
Just like the ones I used to know
Where the treetops glisten and children listen
To hear sleighbells in the snow

I'm dreaming of a white Christmas
With every Christmas card I write
May your days be merry and bright
And may all your Christmas's be white

I'm dreaming of a white Christmas
Just like the ones I used to know
Where the treetops glisten and children listen
To hear sleighbells in the snow

I'm dreaming of a white Christmas
With every Christmas card I write
May your days be merry and bright
And may all your Christmas's be white
May your days be merry and bright
And may all your Christmas's be white

Entrega (0450)

Hola, hola, hola a tod@s aqui estoy escribiendo el prefacio de esta entrega y escuchando el sorteo de la Lotería de Navidad, y como supodréis no me ha tocado por ahora nada. Como se dice "afortunado en el juego desafortunado en el amor" que por suerte amor no me falta, y esta entrega se la voy a dedicar a mi cari con la que ayer celebré nuestro segundo aniverario. A la hora de comer la verdad es que había mucho entre lo que elegir pero entre mis preferencias están los mexicanos y los italianos, porque no creo que haga falta decir que me encantan los lugares en los que pongan una buena carne de cerdo ibérico de pata negra. Así que si alguien quiere invitarme a una buena comilona y por supuesto pagarla, ambas cosas igual de importantes, ya sabéis cuales son mis gustos, jejejejeje.

Me cago en to...ya si que no me toca nada, el gordo ya ha salido y por supuesto no es ninguno de los que llevo. Pero como ya dije anteriormente doy gracias, porque tengo amor.

El grupo de esta semana es mexicano, uno de los que ha tenido más exito fuera de sus fronteras y que raramente no había pasado por este coleccionable/musical/semanal/emailiriano. Ellos son "Molotov" y aunque ya la mayoría de vosotros los conoceréis, os voy a dejar aquí una breve biografía:

Molotov es una banda de rap metal formada el 23 de septiembre de 1995 en México D.F. por Tito Fuentes, Miky Huidobro y junto a ellos el polifacético Jay de la Cueva, más adelante se les uniría Randy Ebright, un baterista de origen norte americano, y Jay de la Cueva sería reemplazado por Paco Ayala al dejar la banda para unirse a Fobia, las letras de sus canciones se caracterizan por el manejo del albur y del ― Humor lacra ― como ellos mismos le dicen, mezclando la sátira con el humor personal de cada uno de los integrantes, por lo general sus letras hablan sobre críticas al gobierno (no solamente mexicano), sin embargo estas también hablan sobre mujeres y fiestas, en cuanto al sonido cada uno de los integrantes posee influencias diferentes y esto les permite fusionar diferentes géneros desde el rock y el rap hasta el funk o la cumbia, además este varía dependiendo del disco al que se le refiera, el cual siempre ha estado compuesto por dos bajos, lo cual hace que tenga un sonido explosivo según los propios miembros de la banda y de ahí el nombre de esta.

Los que quieran conocer algo más de ellos:

http://www.myspace.com/molotovoficial
http://es.wikipedia.org/wiki/Molotov_%28banda%29

La canción de esta entrega se titula "Gimme tha power" y es junto a "Puto", ambas pertenecientes a su primera obra "¿Dónde jugarán las niñas?" de 1997, las que los dieron a conocer mundialmente.

Los que quieran el mp3:

http://www.megaupload.com/?d=08HV2PP9

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=hfmY9Wlxx0o


MOLOTOV "Gimme tha power"

la policía te está extorsionando (dinero)
pero ellos viven de lo que tú estás pagando
y si te tratan como a un delincuente (ladrón)
no es tu culpa, dale gracias al regente.

hay que arrancar el problema de raíz
y cambiar al gobierno de nuestro país.
a la gente que está en la burocracia,
a esa gente que le gustan las migajas.

yo por eso me quejo y me quejo
porque aquí es donde vivo
y yo ya no soy un pendejo.

que nos guachan los puestos del gobierno
hay personas que se están enriqueciendo.
gente que vive en la pobreza,
nadie hace nada
porque a nadie le interesa.

esa gente de arriba te detesta
hay más gente que quiere
que caigan sus cabezas.
si le das más poder al poder,
más duro te van a venir a coger.

porque fuimos potencia mundial,
somos pobres,
nos manejan mal.

chorus:

dame, dame, dame, dame todo el power
para que te demos en la madre.
gimme, gimme, gimme, gimme todo el poder.
so i can come around,
tú, joder.
dame, dame, dame, dame todo el power
para que te demos en la madre.
gimme, gimme, gimme, gimme todo el poder.
so i can come around,
tú, joder.
dámele, dámele, dámele, dámele todo el poder
dámele, dámele, dámele, dámele todo el power
dámele, dámele, dámele, dámele todo el poder
dámele, dámele, dámele, dámele todo el power

(así es putón,
fuck you puto baboso!)

porque no nacimos donde no hay que comer
no hay porque preguntarnos como le vamos a hacer
si nos gritan como a unos huevones,
no lo somos
¡viva méxico, cabrones!

que se sienta el power mexicano
que se sienta, todos juntos como hermanos,
porque somos más,
jalamos más parejo.
¿por qué estar siguiendo a una bola de pendejos?
que nos llevan por donde les conviene
y es nuestro sudor lo que los mantiene,
los mantiene comiendo pan caliente,
ese pan, ese pan de nuestra gente.

chorus (repeat until fade)

el pueblo unido jamás será vencido.

Entrega (0449)

Hola, hola, hola a tod@s ya se va acercando la Navidad, época de regalos y buenas acciones, mientras que el resto del año como si nos matamos los unos a los otros. Muy pronto he comenzado yo a dar caña, jejejejeje, en esta entrega voy a haceros llegar la petición de uno de los subscriptores de "1 7mana 1 knción". Aunque esta petición fue algo general, una canción de la película "Heavy Metal", pero después de escuchar la banda sonora, la verdad es que para mi humilde opinión hay pocas cosas que se pueden salvar.

Así que la entrega de esta semana va dedicada a mi amigo y compañero de batallas en Químicas, Robe. El artista de esta semana será más conocido como ex- guitarra y vocalista de los "Eagles", ya sabéis los del aún más conocido "Hotel California", él es "Don Felder" y vamos a hablar un poco de su carrera artística:

Don Felder (Guitarra y Voces) 1974 - 2001, nacido el 21 de septiembre de 1947 en Gainesville, Florida. Llegó de Florida y se convirtió en el quinto miembro de los Eagles. Felder había tocado con David Blue y se unió a los Eagles en el 73 tras la gira británica que el grupo emprendió ese mismo año. Pese a que "ON THE BORDER" es, posiblemente un disco de transición, llegó a vender un millón de copias, con los temas: "Already gone", "You never cry like a lover", "Midnight flyer", "My man", "On the border", "James Dean", "Ol´55", "Is it rue?", "Good day in hell" y "The besto of my love". En Junio del 75 y usando los Criteria Studios de Miami y los Record Plant de Los Angeles, los Eagles registraron "ONE OF THESE NIGHTS", el cuarto disco de su carrera. Jim Ed Norman hizo los arreglos de cuerda que ejecutaría la Royal Martian Orchestra. El propio Norman tocó el piano en un par de canciones y Albhi Galuten puso las partes de sintetizador en "Hollywood waltz". "ONE OF THESE NIGHTS"(fue el primer álbum en ser número uno y uno de los más vendidos de los años 70) es un disco comercial pero no exento de genialidad con algunos temas que tienen un punto de contacto con el genial "DESPERADO". En este disco fue donde Bernie Leadon tocó por última vez con los Eagles, al parecer manifestó el deseo de abandonar a los Eagles cansado de tantos problemas y de una vida tan movida. La separación parece ser que fue de lo más "amistosa". Hay quien dice que salió de una sesión de grabación para ir al WC y esa fue la última vez que le vieron...

En el LP "ONE OF THESE NIGHTS" estan: "One of these nights", "Too many hands", Hollywood waltz", Journey of the sorcerer", "Lyin´eyes", Take it to the limit", que refleja los problemas que había en la banda y los excesos que rodeaban su rutina, "Visions", "After the thrill is gone" y "I wish you peace".

En Junio del 75 los Eagles se presentaron en un festival monstruo en Wembley que incluía a los Beach Boys, Joe Walsh y Elton John. Los Eagles hicieron una buena pareja al montar el show con Jow Walsh como guitarrista solista y, tiempo después, al abandonar Bernie Leadon la formación y ser vital un sustituto se llamó a Walsh que aceptó unirse a ellos. La unión no dejó de ser lógica: Los Eagles y Walsh tenían a un mismo manager (Irv Azoff) e, incluso, el productor de Eagles (Bill Szymczyk) había trabajado para la James Gang en el 69 (cuya formación incluía a Joe).

Si queréis conocer algo más de él:

http://www.donfelderonline.com/
http://www.myspace.com/donfelder
http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Felder
http://eagles-spain.iespana.es/don_felder.htm

La canción de esta semana como dige, pertenece a la Banda Sonora de la película "Heavy Metal" que data de 1981 y se llama "Heavy Metal (Takin' A Ride)". Eso es, eso es, eso es todo amig@s, espero que os guste y hasta la siguiente entrega.

Podéis dercargar el mp3 de :

http://www.megaupload.com/?d=BY7C5HWX


DON FELDER "Heavy Metal (Takin´ A Ride)"

Drive it on up and let's cruise a while
Leave 'em very far behind
You can hedge your bet on a clean corvette
To get you there right on time
Now if you're ready to dive into overdrive
Baby the green lights are on
It's like you're runnin away on some high octane
Every time she reached the boulevard

Won't you take a ride, ride, ride
On heavy metal
It's the only way that you can travel
Down that road
Satisfied, fied, fied
On heavy metal
Baby won't you ride
Ride it until it explodes
Heavy Metal

My oh my how this lady can fly
Once she starts rollin' to leave you
You know you just can't lose the way she moves
You wait for her to finally release you
It's not a big surprise to feel your temperature rise
You've gotta get your redline fever
'Cause there is just on cure that they know for sure
You just become a heavy metal believer

Won't you take a ride, ride, ride
On heavy metal
It's the only way that you can travel
Down that road
Satisfied, fied, fied
On heavy metal
Baby won't you ride
Ride it until it explodes
Heavy Metal

Heavy Metal

Heavy Metal

Heavy Metal

Heavy Metal

Entrega (0448)

Hola, hola, hola a tod@s ya estoy aquí de nuevo para haceros llegar una nueva entrega de "1 7mana 1 knción" y a la vez viendo a Nadal en la Copa Davis, que le ha costado arrancar pero ahora le está dando un baño al checo. Y no se porque, viendo este partido se me ha venido a la mente el grupo de esta semana y eso que no son españoles, y por supuesto tampoco checos, jejejejeje.

La semana ha sido tranquilita, así que en cuanto a lo personal no tengo nada que contar, lo único reseñable es que he recibido un email de un amigo y a la vez subscriptor de este coleccionable en el cual me hace una recomendación. Como habrás podido ver Robe en esta entrega no te he hecho mucho caso, pero tranquilo que ya pondré la mula a trabajar y para la próxima te pondré algo de lo que me has pedido.

Que grupo será el que nos tienes preparado este para esta entrega?, pues vuelvo a un clásico, uno de esos grupos que han hecho grande al Heavy-Metal, ellos son Manowar y para los que no los conozcan aquí les dejo una breve biografía:

Manowar es un grupo estadounidense de heavy metal originario de Auburn, Nueva York. Fundado en 1979, se caracteriza por sus letras dedicadas al heavy metal, aunque también abarcan temas épicos y mitológicos (mitología nórdica principalmente). Son conocidos por romper el récord Guiness de la banda con el sonido más potente del mundo, y además dieron el concierto de heavy metal más largo de la historia, que duró 5 horas y 1 minuto en Bulgaria, en el 2008.^[1] La banda ha vendido alrededor de 10 millones de álbumes en todo el mundo.

Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman, o también Ross Funicello, guitarrista de Dictators) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.

Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya desde la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción Dark Avenger con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott ColumbusHail To England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como Fighting the world o Carry On.

En 1988 publican Kings of Metal. A partir de este disco, el grupo fue totalmente reconocido por el público con el mismo nombre del álbum. Es el disco que más refuerza su filosofía, en temas como Kings of Metal, o Blood of the Kings (la palabra King abunda en el disco). Los dos desafíos más grandes que se propuso la banda en este trabajo quedaron plasmados en forma de dos canciones: The Crown and the Ring, que se interpretó en una catedral antiquísima con un coro de cien voces masculinas, y The Sting of the Bumblebee, basada en la obra clásica El vuelo del moscardón de Nikolái Rimski-Kórsakov, y que Joey DeMaiovirtuosismo. adaptó a su instrumento, el bajo, interpretándola a una velocidad impensable, en una pura demostración de

Manowar se consagró como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might (Espectáculo de Poder) en Gran Bretaña. El récord consta en el libro Guinness.

Manowar tenía planificado para el mes de abril del año 2006 la entrega de su álbum más reciente Gods Of War, pero no fue hasta febrero del 2007 en Europa y en abril del 2007 en Estados Unidos que salió al mercado, debido a un accidente de motocicleta del Guitarrista Karl Logan en el 2006. Esta vez se publicó con su propio sello “Magic Circle Music” que crearon recientemente. Este nuevo álbum tiene inclinaciones nórdicas en sus elementos compositivos.

El 15 de septiembre de 2007 fueron develadas las portadas de las dos versiones de su próximo EP The Sons Of Odin, dibujadas por Ken Kelly.

“Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluye tributos a Odín, el dios nórdico de la guerra, la poesía y la magia, Loki, un dios timador nórdico, y Sleipnir, el corcel de Odín, ser mítico de ocho patas que simbolizaban los ocho vientos que soplan desde sus respectivos puntos cardinales.

“Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin, el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “¡Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!”. ^{[cita requerida]}

Han realizado extensas giras con bandas como Motörhead, Dio o Iron Maiden.

Para los que quieran conocer algo mas de ellos:

http://www.manowar.com/
http://www.myspace.com/manowardefendersofsteel
http://es.wikipedia.org/wiki/Manowar
http://en.wikipedia.org/wiki/Manowar
http://www.frikipedia.es/friki/Manowar

La canción que he escogido para esta entrega se llama "Fighting the world", ojala todas las batallas fueran en una pista de tenis, y pertenece a su obra homónima "Fighting the world" que data de 1987. Eso es, eso es, eso es todo amig@s, espero que os guste y hasta la semana que viene.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=77WFN5PV

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=wP_DaQ9H7Rc

MANOWAR "Fighting the world"

Fight fight fight
Fighting the world every single day
Fighting the world for the right to play
Heavy Metal in my brain
I'm fighting for Metal 'cause it's here to stay

Fighting,fighting,fighting the World
I been fighting the World
Fighting,fighting,fighting the World
I been fighting
Fight for a living - Fighting the World
Fight for a living - Fighting the World
Fight for a living - Fighting the World
Fight

Now people keep asking if we're going to change
I look'em in the eye
Tell'em no way
Stripes on a tiger don't wash away
Manowar's made of steel not clay

Fighting,fighting,fighting the World
I been fighting the World
Fighting,fighting,fighting the World
I been fighting
Fight for a living - Fighting the World
Fight for a living - Fighting the World
Fight for a living - Fighting the World
Fight

See my brother standing by my side
Only got one thing on ever mind
Radio's playing this nation wide
Turn it up louder till we all get fright

Fighting,fighting,fighting the World
I been fighting the World
Fighting,fighting,fighting the World
I been fighting
Fight for a living - Fighting the World
Fight for a living - Fighting the World
Fight for a living - Fighting the World
Fight
Fight - Fighting the World
Fight for a living - Fighting the World

Entrega (0447)

Hi, hi, hi, como andáis?, espero que bien. Si os parece que ha pasado muy poco tiempo entre esta entrega y la anterior estáis en lo cierto, la cosa es que me quiero poner al día y voy a aprovechar esta semana para haceros llegar una oferta de 2x1, que no es la primera vez. Ya se que el Carrefú, Hipercó y el Metadona tienen ofertas de este tipo desde mucho antes que yo, pero ninguna a 0 lerus, jajajajaja.

Para esta entrega he pensado en algo en español, en Español (España) como nos diría nuestro "amiguito" el Güindous. Esta última frase podría dar lugar a muchas y diversas interpretaciones, y como ya sabéis que no me gusta mezclar este colecionable con temas políticos, así que vayamos a lo importante que es la música.

El grupo de esta semana es nuevo en "1 7mana 1 knción", pero nuevo en el setido de publicado por primera vez aquí, porque ya una amplia experiencia en esto de la música. Me refiero a los asturianos Avalanch, vamos a hablar un poco de ellos:

Avalanch es un grupo español de heavy metal, formado en 1993, y procedente de Asturias.

La banda asturiana Avalanch lleva una larga trayectoria combinando el Heavy metal en castellano de sus inicios con un rock más moderno incorporando a su música elementos de hard rock y folk. Sus discos se editan en varios países europeos y americanos, y realizan habitualmente giras por fuera de España, principalmente por Latinoamérica.

La historia de Avalanch comienza en 1993, cuando Alberto Rionda, Francisco Fidalgo y Víctor García forman una banda a la que se unirán Alberto Ardines y Juan Lozano, que también buscaban miembros para una nueva banda. El nombre escogido fue Avalanch, nombre con el cual Ardines y Lozano ya habían grabado en 1988 junto a dos compañeros una maqueta titulada Ready to the glory. Alberto Rionda, asumirá desde el inicio las labores de compositor y guitarrista principal y productor musical de Avalanch. Tras varios cambios internos en la banda, lanzan en 1997 su primer disco profesional, La llama eterna, grabado en Bunker Estudios, estudio de Posada de Llanera (Asturias) que más tarde acabaría dirigiendo Alberto Rionda. Con este disco, Avalanch provoca un gran impacto en la escena heavy metal española. No tardaría en aparecer la versión en inglés del disco, Eternal Flame, y en algunos países como Italia o Japón se editaron ediciones de ese trabajo en inglés y español. Mediada la gira de este disco, Avalanch decide prescindir de su vocalista (Juan Lozano) y contacta con Víctor García para que se una a ellos, comenzando en Barcelona.

Es entonces cuando entran en el estudio para grabar Llanto de un héroe, un disco en el que el power metal, combinado con tintes de música clásica, era la nota predominante, y que les hizo girar por toda España. De esa gira surgió Días de gloria, un directo que ponía de manifiesto el momento que vivía la banda, e incluía una versión en estudio de Queen, "Save Me", que se editó como single.

En 2001 se edita el disco más vendido de la banda hasta la fecha, El ángel caído, un disco que gira en torno a temas bíblicos, con una ambientación más épica y evocadora. En este disco colabora Leo Jiménez, vocalista de Stravaganzza y Ex-Saratoga en el tema "Las ruinas del Edén (Acto II), en el papel de "hombre".

Finalizada la gira de presentación, el batería Alberto Ardines y el cantante Víctor García, son llamados a abandonar el grupo, debido a la formación paralela de una banda llamada WarCry. Ramón Lage, ex-Paco Jones, (quien ya había participado con la banda haciendo coros en anteriores álbumes) toma el testigo a las voces, y el batería sería Marco Álvarez, procedente de Stormy Mondays y anteriormente La Destilería.

Realizan una gira europea en 2002 y son el único grupo español en tocar en el Wacken Open Air de ese año, celebrado en Alemania. Una vez en España, más cambios en el seno de la banda: el teclista Iván Blanco y el guitarrista Roberto García abandonan la formación y son sustituidos por el guitarrista Dany León (de larga trayectoria en bandas como La Destilería, Fe de Ratas y muchas otras) y el teclista Roberto Junquera (proveniente de la escena folk asturiana), que en 2008 abandonaría la banda.

En 2003, Avalanch edita su cuarto disco de estudio, Los poetas han muerto, donde dejan un poco al lado los temás épicos y rápidos para hacer un rock más personal, que incorpora influencias no estrictamente metálicas. Bastante polémico a su salida, cuenta con la participación en el tema 'Del cielo a la tierra' del brasileño Andre Matos, famoso por su militancia en Angra y Shaaman, Santi Fano (vocalista de Angeldark) como la voz del mal en 'Niño' y del artista marroquí Jbara en 'Madre Tierra'. Ese mismo año, Avalanch se embarca en su primera gira por Latinoamérica, que recorre Brasil, Chile, México, Colombia y Ecuador.

Reciben tres Premios Radial 2004 (Mejor guitarrista, mejor portada y mejor tema por 'Niño'). Hacia finales de 2004, una vez finalizada la gira de Los poetas han muerto, la banda publica una colección de sus mejores canciones interpretadas por la formación actual en un disco titulado Las ruinas del Edén, con el que realizarán una de sus giras más extensas.

En 2005 vería la luz el DVD en directo Cien Veces, con un concierto de la banda en su Asturias natal. Se publica también Mother Earth, la versión inglesa del disco Los poetas han muerto en la que se incluye una versión del clásico de U2, Where the streets have no name. Se repite la colaboración de Andre Matos en el tema que le da título.

También en este año, sale al mercado El hijo pródigo, el disco más heterogéneo de su carrera; con el que la banda realiza una gira por España, México y Estados Unidos. A finales del 2005, sale a la venta el recopilatorio Un paso más, que contiene una selección de grandes éxitos de Avalanch y dos canciones inéditas: La nana asturiana 'Agora non', y una balada basada en el cuento de Oscar Wilde 'El príncipe feliz', que es la versión con letra de 'Volviendo a Casa', canción instrumental que cerraba la edición especial de El hijo pródigo.

En 2006, Avalanch obtiene 4 galardones en los premios AMAS de la música asturiana; (mejor cantante, mejor guitarrista, mejor videoclip ('Alas de Cristal') y mejor disco de rock), y resulta ser la banda con más número de trofeos conseguidos.

En octubre de 2006 publican un DVD con su actuación en el festival Viña Rock, editado por Santo Grial y cuyo título es Lágrimas Negras.

Tras haber lanzado el 5 de noviembre de 2007 su último disco de estudio, Muerte y Vida, del cual ya pueden ser escuchados todos los temas excepto 'Bajo las Flores' de su Web oficial, comienzan su gira por España.

En enero de 2008, el teclista Roberto Junquera aunucia su marcha temporal de la banda por causas personales, dando su último concierto en la sala Bilborock de Bilbao el 12 de enero. Es sustituido para tocar en directo en la gira por el reputado Mario Fueyo, también conocido como "Dark la Eme", músico todoterreno habituado al rap pero que ejecuta sin dificultades jazz, rock y metal entre otros estilos. La gira continúa interpretando los nuevos temas y rescantando algunos antiguos, dando recitales por toda España. Como colofón a la misma, graban el 12 de julio de 2008, aprovechando su actuación en la Semana Negra de Gijón, libro de 28 páginas con 2 CDs y 1 DVD 'Caminar sobre el agua', que salió a la venta el 25 de noviembre de 2008.

En enero de 2009 comienzan una nueva gira en la que cuentan con el apoyo de Sol Música, que emite un videoclip exclusivo para promocionar los conciertos.

Para los que quieran conocer algo mas de ellos:

http://www.avalanch.net/
http://www.myspace.com/avalanchfan
http://es.wikipedia.org/wiki/Avalanch
http://www.indyrock.es/avalanch.htm

La canción escogida es "Alas de cristal" que pertenece a su obra "El hijo pródigo" que data del 2005. Eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta la próxima entrega.

Si queréis bajaros el mp3:

http://www.megaupload.com/?d=XUCJRI62

Si queréis ver el vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=O6366I2ugqg

AVALANCH "Alas de cristal"

Aprendiste a disfrutar
las caricias de la vida
Sin pararte a pensar
El dolor que podría ser caer

Querías volar
Sobre augurios de un cielo gris
Querías volar
Caminar no era digno de ti
Querías volar
Y tu sueño se truncó
Se quebraron
Tus alas de cristal

Siente el viento en tu cara
Y al gran sol a tus espaldas
Crees que no es digno de ti
Hacer el camino a pie..
como uno más

Entrega (0446)

Hola, hola, hola a tod@s, adaptando una frase del parchís en esta entrega voy "de clásico a clásico por que me toca". Mirando entre los grupos y canciones que han pasado a lo largo de los casi 4 años de vida de "1 7mana 1 knción", al igual que en la anterior entrega, he decidido enviar algo de uno de los grupazos que llevan sin aparecer en este coleccionable durante una larga temporada.

La banda de esta semana tiene un estilo de los que calificaría como incalificables, tocan Rock & Roll?,Hard-Rock?, Heavy-Metal?,... Pues la verdad es que tocan lo que les da la gana, los galones adquiridos durante sus muchos años en la música y sobre todo el tener un frontman como Lemmy Kilmister les da derecho a ello. Como ya habréis podido adivinar me refiero a Motörhead, pero para los que no conozcan mucho de ellos aquí os dejo una breve biografía:

Motörhead es una banda de rock británica fundada en 1975 por el bajista, cantante y compositor, Lemmy Kilmister, que se ha mantenido a lo largo de los años como el único miembro estable.

Normalmente denominada como un power trio, Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 80 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes Overkill, Bomber, Ace of Spades, y particularmente No Sleep 'til Hammersmith, cimentaron la reputación de Motörhead como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.^[2]

Aunque Motörhead normalmente se clasifica como heavy metal, speed metal o thrash metal^[1]rock and roll".^[3] El estilo de la banda se ha mantenido con los años, prefiriendo tocar lo que les gusta y se les da mejor; viéndose su gusto por el rock and roll de los primeros años en algunas de sus versiones. (y, a menudo, considerado como una influencia fundamental de estos dos últimos), Kilmister ha rechazado estas últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "

Las letras de la banda hablan generalmente, de guerra, la lucha entre el bien y el mal, abuso de poder, sexo, abuso de sustancias, y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth, con sus cuernos, cadenas, y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977álbum debut, apareciendo con variaciones en otros tantos de sus álbumes. para la portada de su

Los que querráis conocer algo más de ellos:

http://www.imotorhead.com/
http://www.myspace.com/motorhead
http://es.wikipedia.org/wiki/Mot%C3%B6rhead
http://en.wikipedia.org/wiki/Mot%C3%B6rhead

La canción de esta semana se llama "Killed by the death" y apareció como single en 1984 y posteriormente en el recopilatorio "The Singles Collection:The Bronze Years 1978-1984" de 1998.

Podéis descargar el mp3 en:

http://www.megaupload.com/?d=HPZPIZHF

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=gV6noHEd6XE


MOTÖRHEAD "Killed by the death"

If you squeeze my lizard
I´ll put my snake on you
I´m a romantic adventure
And I´m a reptile too

CHORUS:
But it don´t make no difference
´cos I ain´t gonna be, easy, easy
the only time I´m gonna be easy´s when I´m
Killed by death
Killed by death
Killed by death
Killed by death

I´m a lone wolf ligger
But I ain´t no pretty boy
I´m a backbone shiver
and I´m a bundle of joy

CHORUS

But it don´t make no difference
´cos I ain´t gonna be, easy, easy
the only time I´m easy´s when I´m
Killed by death
Killed by death
Killed by death
Killed by death

Killed by death
Killed by death
Killed by death
Killed by death

Entrega (0445)

Hola, hola, hola a tod@s de nuevo aquí "1 7mana 1knción" vuestro coleccionable/musical/"semanal"/emailiriano, y pongo entre comillas porque voy un poco retrasado en las entregas. Esta ha sido una semana de levantarse temprano y trabajar, eso si, sin cobrar. Como os podréis imaginar continúo con el proyecto, y lo que te rondare morena, como se suele decir.

Como podréis comprobar si seguís leyendo o simplemente le dáis a descargar, para esta entrega os tengo preparado otro clásico, es uno de esos grupos de los que hay que enviar algo por lo menos una vez al año y la verdad es que ya llevo casi 2 sin obsequiaros con una obra de ellos. Qué quienes son?, los grandes, inigualables y siempre adorables AC-DC, quien no recuerda a ese Angus Young con su pantaloncito corto de colegial corriendo por el escenario?. No creo que os tenga que hablar mucho de ellos, ya que os serán de sobra conocidos, pero para los que aún no los conozcan a fondo os dejo una breve biografía:

AC/DC es una banda de hard rock formada en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young

Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante se llamaba Dave Evans.

Desde el principio se hicieron famosas sus actuaciones en directo, gracias en parte al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, siempre vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976, coincidiendo con el lanzamiento del disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap, se trasladaron a Gran Bretaña, de donde procedían los hermanos Young, concretamente de ascendencia Escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias.^[2] El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica en el asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.

Aunque llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En 1993, el sencillo “Big Gun”, que utilizaron para la banda sonora de la película El último gran héroe, de John McTiernan e interpretada por Arnold Schwarzenegger; alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en Gran Bretaña. En 1995, grabaron el disco Ballbreaker,en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde, y en el 2008 lanzaron Black Ice.

Han vendido más de 180 millones de álbumes en todo el mundo,^[3] y de ellos 71 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.^[4] Back in Black ha vendido aproximadamente 42 millones de unidades en el mundo^[5] y 22 millones solo Estados Unidos,^[6] De manera que es el 5º álbum de mayor venta de todos los tiempos en los EE. UU. y entre los álbumes más vendidos de toda la historia detrás de Thriller en el mundo. Han llegado a ocupar el cuarto puesto en la lista de VH1 "100 Greatest Artists of Hard Rock" (Los 100 mejores artistas de Hard Rock)^[7] y ocuparon el 7º puesto en la lista de MTV "Greatest Heavy Metal Band Of All Time" (Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos).^[8] Además la canción "Back In Black" se ubicó en el segundo puesto en el programa "Las 100 más Grandiosas Canciones del Hard Rock".

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://www.acdc.com/
http://www.myspace.com/acdc
http://www.ac-dc.net/
http://www.acdcrocks.com/
http://www.ac-dc.galeon.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/AC/DC
http://es.wikipedia.org/wiki/AC/DC

La canción que he escogido es "Highway to hell", otro clásico, que pertenece a su obra homónima "Highway to hell" que data de 1979. Así que eso es, eso es, eso es todo amig@s, espero que os guste.

Podéis descargar el mp3 de:
http://www.megaupload.com/?d=YDTNCW27
Y podéis ver un video muy especial en el que todavía esta Bon Scott en:

http://www.youtube.com/watch?v=PqwFfGgLPzM


AC-DC "Highway to Hell"

Living easy, livin' free
Season ticket, on a one - way ride
Asking nothing, leave me be
Taking everything in my stride
Don't need reason, don't need rhyme
Ain't nothing I would rather do
Going down, party time
My friends are gonna be there too

I'm on the highway to hell
On the Highway to hell
Highway to hell
I'm on the highway to hell

No stop signs, speedin' limit
Nobody's gonna slow me down
Like a wheel, gonna spin it
Nobody's gonna mess me 'round
Hey Satan! Paid my dues
Playin' in a rockin' band
Hey Mama! Look at me
I'm on my way to the promise land

I'm on the highway to hell
Highway to hell
I'm on the highway to hell
Highway to hell

Dont stop me!

I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!

And I'm goin down..all the way!
I'm on the highway to hell...

Entrega (0444)

Hola, hola, hola a tod@s, esta semana ha sido una de esas semanas en las que uno no hace mucho pero esta todo el tiempo pringado, cosas que parecen incongruentes pero que a muchos os habrá pasado. Es lo que pasa cuando uno deja algo que tiene que hacer aparcado durante cierto tiempo, después se encuentra que lo que tenía que hacer está todavía allí, pero no exactamente igual si no aumentado. Parece que no son únicamente los organismos que consideramos vivos los que crecen, se multiplican y mueren, jajajajaja.Y esto ocurre sobre todo cuando tienes a un tutor de proyectos brasa con más prisa que tú en acabar el Proyecto Fin de Carrera o PFC como dice él. Menos mal que él otro es un pasota, los que te sufren te saludan Darth Martos, porque si no sería algo aterrador. Como todo en esta vida una acción tiene una reacción, una de cal y otra de arena,...creo que es mejor que deje de filosofar y vayamos a la musica que es de lo trata "1 7mana 1 knción".

Para esta entrega he decidido mandaros algo de un grupo clásico y que sólo ha aparecido una vez en este coleccionable/musical/semanal/emailiriano, jajajajaja. Hablo de Judas Priest, a lo cuales espero que conozcáis ya, pero como siempre hay alguna oveja descarriada que puede que no sepa de que va el cuento, para él va esta breve biografía:

Judas Priest es un grupo británico de heavy metal, considerado uno de los más influyentes en el desarrollo de este estilo. Sus integrantes reciben su inspiración musical básicamente de los grandes del rock psicodélico, rock progresivo, el hard rock y el Heavy Metal como Black Sabbath, Queen, Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple y Led Zeppelin aunque desde sus inicios buscaron un sonido propio que los diferenciara de las bandas de la época, anticipando así el estilo metálico que se desligaba del sonido blues, proceso iniciado por Black Sabbath y que marcaría la era de la New Wave Of British Heavy Metal. Judas Priest terminó de definir el sonido heavy metal, siendo la primer banda en basar su sonido 100% en el estilo, ya que los llamados precursores (Deep Purple, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath) incluían otros generos como el hard rock en sus composiciones. Incluso Black Sabbath comenzó un proceso de experimentos de sonidos dentro del metal desde su tercer álbum Master of Reality, que más tarde se conocerían como stoner rock y doom metal. También se les identifica como pioneros en imponer un tipo de indumentaria característica del heavy metal, el cuero y los accesorios de metal vinculados directamente a su música. Ello se hizo a través de su vocalista, Rob Halford, quien adoptó dicha indumentaria como su imagen (debido a sus visitas a tiendas de objetos fetichistas), cada vez que se presentaba en público, induciendo al resto de la banda para que hicieran lo mismo.^[2] Han vendido más de 78 millones de álbumes alrededor del mundo.

Para los que quieran conocer algo más de ellos:

http://judaspriest.com/
http://www.myspace.com/judaspriest
http://es.wikipedia.org/wiki/Judas_Priest
http://es.wikipedia.org/wiki/Judas_Priest

La canción que he escogido para esta entrega se llama "Riding on the wind" y pertenece a su obra "Screaming for vengeance" de 1982, el año de nuestro querido Naranjito. Eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta la semana que viene.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=5HQYA8Z0

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=wQSBSkYx8-0


JUDAS PRIEST "Riding on the wind"

Shooting for the stars
Cruise the speed of light
Glowin god of Mars
Body burning bright

Well I'm ridin', ridin' on the wind
Yes I'm ridin', ridin' on the wind

Tearing up through life
Million miles an hour
Blinding all in sight
Surging rush of power

Well I'm ridin', ridin' on the wind
Yes I'm ridin', ridin' on the wind

Thunderbolt from hell
Shattering aloud
Screamin' demons yell
Bursting through the clouds

Well I'm ridin', ridin' on the wind
Yes I'm ridin', ridin' on the wind

Entrega (0443)

Hola, hola, hola a tod@s que tal os va?, espero que muy bien. Esta semana ha sido una semana de esas en la que no hay muchas cosas de contar, un poco light, salvo que ayer me quedamos unos cuantos viejos compañeros de estudios a los que en su mayoría no veía hace años. No creo necesario contar que hablamos de lo humano y lo divino, de todo lo que nos ha acontecido desde que no nos veíamos, y la verdad es que hubo mucho que contar. Muchas batallitas, nada del otro mundo, sólo cosas de la vida diaria de esas que ocupan el 90% de nuestra vida.

En esta entrega voy a soltar un poco el acelerador y voy a enviar algo algo clásico y menos duro, pero no por ello va a ser una mariconada. No creo que haga falta deciros que será de calidad, porque antes que mandar canciones de los estilos que entran dentro de los admisibles en "1 7mana 1 knción", el primer mandamiento es calidad.

Y para esta entrega he elegido una pieza de buen Heavy-Metal, del clásico, de aquella época en que el Heavy ya se había forjado como estilo y empezaba a expandirse. Para ello he escogido al grupo "Lucifer´s Friend", del cual no creo que ni vosotros ni yo conozcamos muchos, así que vayamos a ello:

Fue un grupo alemán a cuyo frente estaba un cantante británico, su primera obra "Lucifer´s Friend" no tuvo una gran notoriedad, pasando posteriormente al estatus de obra de culto. Fueron uno de los primeros grupos que crearon canciones de los estilos que hoy se conocen Heavy Metal y Rock Progresivo. Se formo en 1970 en Hamburgo, y estuvo originariamente formada por componentes alemanes como Peter Hesslein (guitarra), Peter Hecht (teclados), Dieter Horns (bajo), y Joachim Rietenbach (bateria), el grupo se llamó inicialmente Asterix y grabó todo el material perteneciente al álbum antes de unirse al grupo el cantante John Lawton, quien hasta entonces estaba en la banda, Stonewall. La voz de Lawton le daría otro toque que mejoraría el álbum, el homónimo Asterix saldría más tarde el mismo año, después de todo lo acontecido empezaron a trabajar en nuevo material y relanzaron la banda bajo el provocativo y nuevo nombre de "Lucifers´s Friend".

La publicación a principios de 1971 del álbum "Lucifer´s Friends" seguía en la línea del Hard-Rock como bandas contemporáneas que serían las precursoras del Heavy-Metal como Deep Purple, Atomic Rooster, y especialmente, Uriah Heep de la cual coincidentalmente, Lawton formaría parte posteriormente como cantante durante varios años. Pero, en estos momentos, el desafío más grande de "Lucifer´s Friend" era una problemática aversión por viajar, así como una inquietud a la hora de componer que vió su esfuerzo el segundo año, 1972 curiosamente titulado "Groupies Killed the Blues", cambiaron drásticamente a un estilo de Rock Progresivo que recordaría a King Crisom, y en un menor grado,al estilo "Krautrock" que surgió durante esas fechas. Estos experimentos composicionales se intensificaron en 1973 en la obra "I'm Just a Rock & Roll Singer", en 1974 publicaron Banquet (con la actuación especial del percusionista Heriberto Bornhold), en esta obra se usaban elementos más propios de jazz y arreglos sinfónicos dados con la ayuda del James Last Orchestra. "Lucifer´s Friends" haría predominio de de toda su extravagancia en 1976 en la obra"Mind Exploding" (donde Bornhold era degradado a percusionista, siendo el nuevo Bateria Curt Cress), y aún consideraron aumentar sus conciertos, pero su problema fue que Lawton se fue del grupo para unirse Urías Heep, como mencionamos anteriormente.

El escocés Mike Starrs (anteriormente cantante para Coliseo II) reemplaza a Lawton y "Lucifer´s Friend" procedió a abandonar
abruptamente su pasado progresivo, para bien, para hacer un estilo melódico durante dos albums: 1978 Good Time Warrior y en
1980 Sneak Me In (añadiendo un segundo teclista Adrian Askew). Entonces, John Lawton volvió para lo que sería el final del grupo, un álbum de Hard-Rock, 1981 Mean Machine, después el grupo se separaría oficialmente hasta 1994 donde haría un LP de reunión titulado "Sumo Grip".

Para los que quieran conocer algo más del grupo:

http://www.aha.ru/~uheep/lawton/lf.htm
http://www.myspace.com/lucifersfriend1
http://en.wikipedia.org/wiki/Lucifer%27s_Friend

La canción que he escogido para esta entrega se titula "Ride in the sky" y es el primer corte de la primera obra del grupo "Lucifer´s Friend" editada en 1970.

Podéis descargar el mp3:

http://www.megaupload.com/?d=6GM5XL0Q

Podéis ver el vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=b5DpOdf-_yM


LUCIFER´S FRIEND "Ride in the Sky"

Traveling this dark WORLD, leaving LIGHT behind
SEEING things I shouldN'T SEE
NEW EYES I got to find
Mars Venus and stars shaking
their heads at me
No more todays - tonight I'll be riding the sky

Hey world look out I'm coming
Friends pass me by and you saw ME HUMMING
Mars Venus and stars shaking
their heads at me
No more todays - tonight I'll be riding the sky
Tonight ride the sky, tonight ride the sky

The smile on his face TURN ME TO STONE
The words that he spoke
wouldn't leave me alone
Mars Venus and stars
shaking their heads at me
No more todays tonight I'll be riding the sky
Tonight ride the sky, tonight ride the sky,
Tonight ride the sky
Tonight ride the sky ...