sábado, 24 de noviembre de 2007

Entrega (0247)

Hola, hola, hola amig@s, otra semana más estamos aqui con este coleccionable (emailiriano+musical+semanal), ostias 3 en 1, jajajajaja. Y ayer "arrebuscando" por internet me encontré con algo que me llamo la atención y me gustó, 2 cosas que no siempre van de la mano, o no?. Así que me dije, voy a compartirlo con mis queridos subscriptores de "1 7mana 1knción", ya que no creo que muchos de vosotros conozcáis a este artista.

Me refiero a Txapelpunk, que es lo mismo que decir Iñigo Txapel, que la verdad, para mi hasta ayer era un auténtico desconocido. Así que vamos a hablar algo de el, y esta vez conoceremos al artista de esta semana juntos, vosotros y yo. Pues a que esperamos, vamos a ello.

Cuando hablamos de Txapel es como si dijéramos Txapelpunk o de otra forma Iñiguito Txapel. Txapel es el nombre del grupo, el apellido se ha perdido en la elipsis e Iñiguito Txapel es su creador, mentor y responsable. Su primer grupo fue Askatu y al de poco estaba en Etsaiak (1988) facturando siete discos. El primer concierto de Txapelpunk fue en la discoteca Kababua en su natal Lekeitio a finales de 1999, en el 2000 edita su primer disco. El segundo bla bla bla bla bla. stop salió en octubre de 2002.

La verdad de esta sociedad no es otra que la negación de esta sociedad. Falsa conciencia de la sabiduría, la amenaza del olvido, tonto el que lo lea. El disco no es un conjunto de canciones, sino una relación dinámica entre temas rápidos y sencillos unidos a textos mediatizados por imágenes de índole actual.

En Tonto el ke lo lea de Txapel, como en el punk, las cosas se dicen deprisa y velozmente, aparte de tener ganas y voluntad de decirlo. Txapel rompe con la política del aburrimiento, se divierte y hasta se ríe de él mismo. Tonto el ke lo lea es más un principio de creación continua que nihil alguno.

Txapel no pierde la más pequeña oportunidad para erigirse en actor de su propia vida para ir creando sus interinas canciones de metalidad punk-rock. Los temas se desarrollan con la gran velocidad del punk, con la fuerza del rock y con incansables melodías. Las canciones de Txapel son cortas, lo que hace que su escucha sea rápida. En general, los sonidos punk-rock son los predominantes, pero hay pequeños apuntes, que no temas, diferentes (punk-core melódico, punk-ska, medio-balada, hard&).

En el tercer trabajo de Txapel, encontrareis 14 temas (6 en euskera y 8 en castellano). Hay un nuevo miembro en el grupo. Iñigito deja de tocar la guitarra en los directos para volcarse de lleno en ser frontman, y Kana (guitarra y voz de Ileon), es también ahora guitarra de Txapel. El disco ha sido grabado en los estudios Elkar de Donostia por César Ibarretxe durante septiembre de 2004. Kutxi Romero (Marea) es voz en Jodido y Yo soy feliz. Keu (Fjord) puntea en Jodido. Tanto la música y los textos son de Iñigito, menos cuatro de los textos en euskera que son del lekeitiarra, y preso hoy en día, Peru Aranburu. La gira de Txapel empieza el 11 de diciembre del 2004 en Lekeitio, y terminará en noviembre del 2005 en Japón o en Sudamérica.

Si queréis conocer algo mas de él:

http://www.txapelpunk.com/
http://eu.musikazblai.com/txapelpunk/

La canción de esta semana se llama "Redes" y pertenece a su primera obra con el nombre de Txapelpunk que data del 2.000. Espero que os guste.

Podéis bajar el mp3 de:

http://www.speedyshare.com/385456756.html

TXAPELPUNK "Redes"

Sola en tu habitación te sientes mal porque
Te ha dejado tu amor, no quiere más de ti
Te quiso convencer de que no era un cabrón
Te quiso convencer de que era un chico bien

Él te habló mal de mi
Te dijo que yo no era partido de ti
Porque tu eras un sol
Y yo la nube gris tapando el cielo azul
Que yo era vendaval moviendo tierra y mar

Ahora sabes muy bien quien hace bien quien mal
Ahora sabes muy bien cual es la realidad
Busca dentro de ti, encuéntrame un lugar
¡No llores más joder! Ya se fue

sacia tu sed con mi sudor
pasa tu lengua por mi cuerpo
sacia tu sed con mi sudor
pasa tu lengua por mi cuerpo

la luna ya tiene dueña no me alcanza para el sol
lo único que puedo darte es mi cuerpo, tómalo
una flecha de cupido ha hecho blanco en mi interior
ya no pienso con mi polla
ahora siento con el corazón

soy yo otra vez mi amor, no cuelgues por favor, viviré para ti
te dijo ese cabrón
dulce como la miel, frágil como el cristal
luz en la oscuridad es lo que dijo ser

la moto te vendió de que el era el mejor
la moto te vendió de que era un campeón
anímate mujer, deja de maldecir
anímate mujer, que esto no acaba aquí.
Arréglate que hoy saldremos a bailar
ponte el vestido azul y la chaqueta gris,
sé que no estoy muy bien
pero eso que más da, yo estoy aquí y el no, ya se fue
sacia tu sed con mi sudor
pasa tu lengua por mi cuerpo
sacia tu sed con mi sudor
pasa tu lengua por mi cuerpo

la luna ya tiene dueña no me alcanza para el sol
lo único que puedo darte es mi cuerpo, tómalo
una flecha de cupido ha hecho blanco en mi interior
ya no pienso con mi polla
ahora siento con el corazón

domingo, 18 de noviembre de 2007

Entrega (0246)

Hola, hola, hola a tod@s que tal os ha ido esta semana, espero que bien. Ya parece que los rigores del invierno han aparecido en este Eden, al sur de Despeñaperros, donde vivo.

Pues bueno esta semana os quería presentar a un grupo ya veterano, aunque no muy conocido en el panorama del Hard-Rock y Heavy Metal nacional, tal vez debido a los pocos trabajos que han sacado al mercado. Os hablo del grupo sevillano Katie King, vamos a conocer algo mas de ellos:

La historia de Katie King comienza a fraguarse en el verano de 1992, cuando Miguel Gullón (bajo) conoce a Francisco Vázquez (voz) y Manuel Íñigo (guitarra). La idea era crear una banda lo suficientemente sólida e interesante como para revolucionar el marltrecho panorama del Rock y el Heavy Metal en Sevilla. En 1997 consiguen su primera formación estable con Ismael Delgado a la batería. Sin embargo, poco después Francisco abandona la formación, siendo sustituido en 1999 y hasta hoy por Larri López. Por motivos laborales Ismael deja su puesto a Paco Rodríguez “Battery”, y con él Katie King encuentran su formación definitiva, entrando en su fase más productiva y creativa.

El estilo de Katie King navega entre el Heavy Metal de corte clásico y el Hard Rock. Sin embargo bebe de influencias muy variadas, desde el blues hasta el thrash, pasando por otras vertientes como el metal progresivo, rock sinfónico, hard rock melódico y muchos otros, que le confieren un resultado muy heterogéneo y enriquecedor, y gracias a lo cual consigue llamar la atención de un espectro de público mucho más amplio del habitual.

Su primer disco, “Letras de Sangre”, fue editado en el año 2004, y su gira de presentación les ha llevado a recorrer casi 20.000 kilómetros por toda la geografía española, actuando junto a bandas como Ñu, Beethoven R, Soziedad Alkohólika, Saratoga, Dark Moor, Storm, Lujuria, Canker o Reincidentes entre otras muchas, y obteniendo excelentes críticas por parte del público y de los medios especializados. Han formado parte de eventos organizados por publicaciones decanas en este país como “Heavy Rock” o “Kerrang!”, así como de diversos festivales como War Festival (2005) o Moralrock '05.

Actualmente están a la espera de ver editado su segundo álbum, “1870”, ya grabado, mezclado y masterizado, y del que ya ha visto la luz un adelanto en forma de E.P. titulado “Última mirada atrás”, que contiene tres temas de los que conformarán el disco más un tema inédito acústico grabado en directo en Madrid junto a José Carlos Molina (Ñu). Han sido incluidos en el “Diccionario del Heavy Metal de España y Latinoamérica”, que saldrá publicado a finales de 2005 por la editorial “Zona de Obras”, y su tema “Algo personal” figura en el triple cd recopilatorio “Espíritus Rebeldes. El Heavy Metal en España (1990-2005)” editado por el Sello Autor/SGAE en octubre de 2005, al lado de otras formaciones de las más relevantes de nuestro país en la última década, como Mägo de Oz, Lujuria, Saratoga, Avalanch, Tierra Santa, Warcry, Beethoven R, Dark Moor, Azrael, Easy Rider, Nexx, Dreamaker, y muchas otras.

Su proyección a nivel nacional está ahora mismo en pleno ascenso, esperando que el año 2006 sea el de su consagración definitiva.

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://www.katieking.net/

La canción que he escogido pertenece a su primera obra "Letras de Sangre" que data del 2004, y se llama "Tristeza". Espero que os guste, y siento no haber conseguido la letra, lo cual yo creo que es mejor porque así la oiréis con mas atención.

Podéis bajaros el mp3 de:

http://www.speedyshare.com/815461252.html

Eso es, eso es, eso es todo amig@s. Ya sabéis que esta abierto el plazo de peticiones, asi que haber si hacéis alguna.

domingo, 11 de noviembre de 2007

Entrega (0245)

Empieza el día con alegría, como diría Leticia Sabater, jajajajaja, bueno en esta ocasión espero que terminéis la semana con alegría y que una pizca de esta alegría os la proporcione el momento en que recibáis esta canción. En primer lugar darle las gracias a la subscriptora mas activa de "1 7mana 1 knción", y que ha sido la que me ha enviado un surtido ramillete de canciones del artista de esta semana para que yo elija. Gracias por el trabajo que te has tomado Mati.

Pues bueno, quien es el artista de esta semana diréis, el artista es Joe Satriani uno de los mejores guitarristas de la actualidad. Y mi petición fue que la canción no fuera instrumental, lo cual le añadio una pizca mas de complicación a su trabajo, al tener este artista muchas canciones instrumentales. Vamos a conocer algo mas de el:

Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.

Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth,Marty Friedman, John Petrucci (Dream Theater),entre otros.

Historia

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los '70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.

Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight".

En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream") fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.

En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.

Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues and rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen y John Petrucci, Satriani es más lírico.

Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS y el amplificador Peavey JSX.

Si queréis conocer algo mas de el:

http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Satriani
http://www.satriani.com/

Podéis descargar el mp3 en:

http://www.speedyshare.com/557639873.html

Podéis ver el vídeo en:

http://youtube.com/watch?v=VK-slJC_2TY


JOE SATRIANI "Big Bad Moon"


When the night falls, the big moons gonna rise.
You can look right up, see it in the sky.
Makes me feel like Im going to blow a fuse.
I start to shiver and shake with a strange kind of blues.

...but I like it.

I see it now the moon is high above.
Its got a hold on me, I just cant get enough.
Big, round, black and white, I feel the pull, I see the light.
Big bad moons looking down on me tonight.

...but I like it.

When the moon comes, got nowhere to hide.
It can turn your head around like it turns the tide.
Man, woman, boy, child. makes you feel like you were born wild.
The big bad moons looking down on me tonight.

...but I like it.
...i like it.

Talkin bout big bad moon
Ooh yeah big bad moon
Talkin bout big bad moon
Ooh yeah...

domingo, 4 de noviembre de 2007

Entrega (0244)

Hola, hola, hola a tod@s. Esta semana estaba otra vez falto de ideas, pero una de esas canciones que te bajas y tienes aparcadas por ahí me ha salvado la entrega, y no se, yo creo que la ha salvado con muy buena nota.

Esta semana buscando en la carpeta de los recuerdos, para mi candidatos, jajajajaja, encontré este clásico que me encanta. Ya había oido algo de ellos, me refiero a Thin Lizzy, pero fue esta canción la que hizo que me fijara más en ellos y buscara mas cosas suyas para escuchar. Vamos a conocer algo mas de ellos:

El grupo fue fundado a finales de 1969 en Dublín (Irlanda), por Phil Lynott, el guitarrista Eric Bell, el organista Eric Wrixon y el baterista Brian Downey. Wrixon se fue en 1970, y cansados de las pocas posibilidades de éxito en Dublín, el grupo se fue a Londres en 1971.

Firmando un contrato con Decca Records, el primer éxito de Thin Lizzy llegó en 1973, con "Whiskey in the Jar", una versión de una tradicional canción irlandesa. Metallica logró un éxito aún mayor con su versión particular de esta canción en 1998, ganando incluso un Grammy por ello en 1999.

Sin embargo, el grupo inicialmente tuvo problemas alcanzando el éxito con esta canción, y un decepcionado Bell dejó el grupo. Su reemplazo inicial fue Gary Moore, al que ya conocía Lynott años atrás en la banda Skid Row (no confundir con la banda estadounidensde de hard rock y heavy metal). Más tarde, se reagruparon y reclutaron a Scott Gorham y Brian Robertson como guitarristas, dando el sonido definitivo guitarrero a la banda.

"Fighting" (1975) fue su primer álbum con éxito, sin embargo, su siguiente disco, "Jailbreak", fue un éxito total, con canciones como "Jailbreak" y "The Boys Are Back In Town", su mayor éxito y su canción más recordada.

Robertson dejó el grupo en 1978, y fue reemplazado por Gary Moore. Entonces hubo un relevo de guitarristas, quedándose con sólo tres miembros, Lynott, Gorham y Downye. Mantuvieron a sus fans, sin embargo Thin Lizzy ya no alcanzó tantos éxitos como años atrás.

Lynott murió en enero de 1986, vícitma del abuso con las drogas y el alcohol. En verano del mismo año, la banda se reunió dando un concierto en Dublín con Bob Geldof cantando en lugar del fallecido Lynott.

Los miembros que quedan de Thin Lizzy se volvieron a reunir en 1999 para una gira por Europa y un disco en directo. Teniendo una gira junto a Deep Purple en Estados Unidos en 2004, Thin Lizzy estuvieron hasta 2006 tocando por el Reino Unido e Irlanda. Volverán de gira con Deep Purple en 2007 por el Reino Unido. Sin embargo, no tienen planes para grabar un nuevo disco.

Origen del nombre de la banda.

Hay al menos tres versiones sobre el origen del nombre de Thin Lizzy. No hay ninguna declaración de ningún miembro de la banda que confirme nada, así que todo se queda en simples especulaciones.

La versión más popular describe cómo el guitarrista Eric Bell, que era fan de John Mayall's Bluesbreakers, compró una copia del cómic "The Dandy" después de ver la portada de "Bluesbreakers with Eric Clapton", en la que Eric Clapton aparecía leyendo un ejemplar de esta publicación. Bell se quedó con el nombre Tin Lizzie, el nombre de un robot, un personaje de este cómic, que acabó en el nombre de la banda, Thin Lizzy.

Una segunda versión cuenta que el nombre de la banda fue cogido del nombre con que se conocía al coche Model T Ford.

Y una tercera versión sugerida por Jim Fitzpatrick, que fue amigo de Phil Lynott y produjo los diseños artísticos de la banda, asegura que Phil Lynott inspiró el nombre de la banda tras conocer a una chica, cuyo nombre era Liz Igoe, y que le añadió el Tin porque quedaba mejor. [1]

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Thin_Lizzy
http://www.thinlizzyonline.com/
http://www.thin-lizzy.net/

Y la canción que os envío esta semana es ""Whisky on the jar", versión de una canción tradicional irlandesa.

Podéis bajar el mp3 de:

http://www.speedyshare.com/556940420.html

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=TehFZ38kt6o


THIN LIZZY "Whisky on the Jar"

As I was goin' over the Cork and Kerry mountains
I saw Captain Farrell and his money he was countin'
I first produced my pistol and then produced my rapier
I said stand and deliver or the devil he may take ya

(Chorus)
Musha ring dum a doo dum a da
Wait for my daddy-o
Wait for my daddy-o
There's whiskey in the jar-o

I took all of his money and it was a pretty penny
I took all of his money and I brought it home to Molly
She swore that she'd love me, never would she leave me
But the devil take that woman for you know she tricked me easy

(chorus)

Being drunk and weary I went to Molly's chamber
Takin' my Molly with me and I never knew the danger
For about six or maybe seven in walked Captain Farrell
I jumped up, fired off my pistols and I shot him with both barrels

Now some men like the fishin' and some men like the fowlin'
And some men like ta hear a cannon ball a roarin'
Me I like sleepin' specially in my Molly's chamber
But here I am in prison, here I am with a ball and chain yeah

(chrous)