Entrega (0317)

Hola, hola, hola a tod@s una nueva semana estamos aqui. Me llegaron algunos comentarios la semana pasada de que la entrega era un poco light, pueden que tengan razón pero este coleccionable nunca se ha caracterizado por la dureza/potencia de sus entregas, si no por su calidad y variedad. Pero para aquellos que les gusten estilos mas pesados, voy a ir poniendo en las próximas entregas canciones mas potentes hasta llegar a lo que yo crea que debe ser el culmen, lo mas cañero/brutal/potente o como queráis llamarlo.

Y para esta semana que mejor que un clásico del heavy-metal español, se separaron pero volvieron para dar mucha caña, aunque ellos dicen que el grupo no estaba disuelto si no sólo aparcado. Bueno me refiero a los madrileños OBUS, vamos a conocer algo mas de ellos:

En 1980 Juan Luis Serrano, bajista, y Francisco Laguna, guitarra, sientan las bases de la que será una de las bandas más grandes de Heavy Metal del estado. Con Manolo Caño a la batería, la banda madrileña empieza su andadura hasta que, en Abril de 1981, Fernando Sánchez sustituye a Manolo y Fortu Sánchez se incorpora como vocalista, consolidando una mítica formación que se mantendrá hasta nuestros días. Poco después comienza su meteórica ascensión, ganando la tercera edición del Villa de Madrid, en una abarrotada Plaza de Toros de Las Ventas, lo que les permite acceder a su primera grabación de la mano de Chapa Discos. En Julio de 1981, producido por Tino Casal y Luis Soler, ve la luz su álbum debut, cuyo título, Prepárate, es buen presagio de lo que se avecina. Enarbolando un himno como Va A Estallar El Obús, que increíblemente alcanza el número 1 en la emisora Los 40 Principales, el éxito de la banda se dispara por todo el estado. En Noviembre, la presentación del disco en el Pabellón del Real Madrid se traduce en un llenazo que muchos dudaban, mientras la contundencia de sus descargas son acogidas por miles de enfervorecidos seguidores que les permiten girar por todo el estado al tiempo que todos los medios se hacen eco de la repercusión del grupo.

Poderoso Como El Trueno, su segundo trabajo, se edita en 1982, repleto de nuevo de temas contundentes que encabeza el clásico Dinero, Dinero, y que les permite continuar su incesante actividad en directo. 1984 será testigo de la consagración definitiva de la banda, gracias al que se considera su LP más destacado, El Que Más, grabado con Mark Dodson, ingeniero de Judas Priest, que transmite al álbum un sonido de auténtico lujo para dicha época, el cual ayudó aún más a que temas como Vamos Muy Bien o El Que Más se conviertan en auténticos himnos de la trayectoria de la banda, en un disco con un gran puñado de temas, uno de los cuales, Alguien, fue escrito por el propio Adrian Smith, de Iron Maiden. El disco les permite dar el salto a Sudamérica, donde su fama se comienza a extender, para actuar en Venezuela. En 1985 graban Pega Con Fuerza, su cuarta trabajo, que permite a la banda mantener su nivel de popularidad, actuando por todo el territorio nacional, dando paso, un año más tarde, a su siguiente trabajo, Dejarse La Piel. Este álbum, quinto en su carrera, denota una cierta evolución en el grupo, que se abre a temas más lentos como la impactante balada Complaciente O Cruel, acompañado de otras grandes canciones como Necesito Más o Crisis.

Con una más que notable trayectoria a sus espaldas, la banda decide reflejar todo su poderío en un doble álbum en directo, En Directo 21-2-87, en una memorable actuación de nuevo en el Pabellón del Real Madrid. Pero los últimos años de los ochenta reflejan la caída del movimiento Heavy en nuestro estado y la banda, sin apoyo por parte de su compañía, decide fichar por Avispa para editar, en 1990, Otra Vez En La Ruta, que a pesar de temas como Zona Militar o el propio que da título al disco, no adquiere una especial relevancia en un panorama cada vez más cerrado a este estilo. Se embarcan en una gira que les lleva de nuevo a Sudamérica para actuar en México, y continuar después en el estado junto a Barón Rojo en la denominada Gigantes del Rock que les lleva a actuar por toda la península para, una vez concluida en ese mismo 1991, decidir aparcar temporalmente el grupo para dedicarse a proyectos paralelos, Saratoga y Venganza.

En 1996 deciden abandonar éstos para juntar de nuevo Obús y lanzarse una vez más a la carretera. A la par que el renacer del Heavy Metal en el estado, el grupo va recuperando poco a poco cierta relevancia, hasta que, por fin en Octubre del 2000, vuelven de nuevo al estudio para grabar su octavo trabajo, Desde El Fondo Del Abismo, donde la fuerza del principio se une con la experiencia adquirida tras tantos años para devolverles de nuevo a la primera línea de la escena rockera estatal. Esto les permite actuar de nuevo por todo el territorio nacional tanto en el 2001 como en el 2002, año en el que, además de encabezar el festival Derrame Rock, preparan lo que significará su nuevo disco.

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://www.obusnet.com/
http://www.rockestatal.com/grupos/obus_biografia.htm

Pues la canción de esta semana es su verdadero clásico, yo creo que su canción bandera, por la que muchos los conocemos y que hace referencia a su nombre OBUS, me refiero a "Va a estallar el obús" que pertenece a su disco "Prepárate" que data de 1981. Y una curiosidad, este primer disco de OBUS fue producido por Tino Casal, diréis que pinta este aqui?, pues ahora agarraos porque en los teclados y efectos estaba Luis Cobos para muchos conocido director de orquesta de música clásica. Sólo me queda deciros una cosa, espero que os guste y hasta la semana que viene.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=R8LNSCRX

Podéis ver el vídeo en:

http://www.megaupload.com/es/?d=R8LNSCRX


OBÚS "Va a estallar el obús"

No has apurado tu última copa
Has empezado de cero a ahora
Algo te dice que tendrás suerte
Si estás cansado ya no lo sientes

Prepárate
Va a estallar el obús

Prepárate
Va a estallar el obús

No has escuchado aún lo que hacemos
Y vas diciendo que no funciona
No será amigo que tienes miedo
Y que te escondas para no verlo

Escóndete
Va a estallar el obús

Escóndete
No te aplaste el obús

Ves a la gente como se mueve
Tus golpes bajos no los detienen
Mientras murmuras con el de al lado
Que el batería entró cruzado

Y yo sé bien
Que te quema la envidia

Prepárate
Va a estallar el obús

Prepárate
Va a estallar el obús

Prepárate
Va a estallar el obús

Entrega (0316)

Hola, hola, hola a tod@s aqui estoy en un día gris y lluvioso en cuanto a lo climatológico. Y creo que esta semana tal vez me caiga un chaparrón de críticas, jajajajaja, ojalá, eso significaría que alguien lee lo que escribo y este trabajo placentero que realizo cada semana no queda almacenado en un servidor como una cadena binaria de 0 y 1.

El grupo de esta semana ya lo conocía desde hace tiempo, pero la verdad es que no había oído mucho de ellos. A cualquiera que le guste el rock y este puesto un poco en el panorama nacional, eso si de la decada pasada, seguro que conoce a Tahures Zurdos y a su cantante Aurora Beltran. Que os parece si hablamos un poco de ellos:

El origen de Tahures Zurdos se remonta hacia finales de Marzo de 1987. La " girls band " Belladona, de la que forma parte Aurora Beltrán como guitarrista, después de realizar varias giras por el Norte de España ( principalmente Navarra y Euzkadi ) y editar el Lp "Las mujeres y los niños primero" decide deshacerse.

Es entonces cuando Aurora junto con su hermano Lolo deciden formar la banda. Para ello, llaman a dos viejos conocidos suyos: Luis Salcedo ( bajo ) y Javier "Puntxes" ( bateria ) que junto con Aurora ( voz y guitarra ) y Lolo Beltrán ( guitarra ) completarán la formación.

El nacimiento de la banda tiene lugar en Pamplona y será en Pamplona donde van a conseguir su primer contrato discográfico. La influencia de la geografía es sin duda fundamental en la orientación rock de la banda. Lolo y Aurora proceden de Potasa, pueblo de mineros situado en Pamplona que ellos vienen a describir como "un pegote de hormigas en medio del campo". Es interesante tener esto en cuenta para comprender ese equilibrio que la banda tiene entre el rock duro-urbano y su lado campestre, casi country. Heterogeneidad musical que también se ve influenciada por la mezcla de culturas que supone el que sus padres sean emigrantes andaluces.

El aprendizaje musical de los miembros de la banda es diverso. Así, Aurora se remonta a su niñez, época en la que debido a una enfermedad tuvo que permanecer 2 años sentada; Fue entonces cuando su padre le regaló una guitarra ( con la que a los 13 años compondría " Muerte ven " , tema cuya letra gótico-romántica haría las delicias de todo un Tim Burton ). También tuvo sus clases de conservatorio ( violín ) , las cuales se pagaba tocando en orquestinas de la localidad, que le van a dar "tablas" para su directo, y haciendo de canguro.

Su hermano Lolo empieza a tocar la guitarra a los 12 años y forma parte de una rondalla, que deja en el momento en que el cura le aprende las notas necesarias para desenvolverse."Puntxes" había formado parte de bandas poco conocidas como Tubos de Plata o Indiaman,ambos de Pamplona; Como curiosidad decir que cuando Aurora y Lolo le llamaron había estado tocando en...¡Las Vegas! durante 9 meses.

Para el segundo disco "Tahuria" , Luis les abandona por decisión propia ( según el propio Luis no podía seguir el nivel el grupo ) y le sustituye Juanma Ugarte, cuya formación tiene lugar también en orquestinas.

Deciden llamarse Tahures Zurdos, nombre que reciben los jugadores de profesión o tramposos que se valen del hecho de ser zurdos para hacer trampas con más facilidad. De ahí la expresión "un as en la manga (izquierda, por supuesto)".

Realizan una maqueta con el poco dinero que poseen (40.000 pelas) que empiezan a llevar por las discográficas. Será OIHUKA,
discográfica independiente de Pamplona quien la acepte. La maqueta contenía ya 4 de las canciones que iban a quedar
incluidas en su primer mini-lp. Estas 4 canciones les había llevado í 8 horas ! ( casi como Def Leppard ) el grabarlas,
algo digno de elogio si tenemos en cuenta su calidad.

El grupo, como ellos mismos reconocen, está abierto a múltiples influencias pero siempre con una base rockera; Ellos mismos citan a Who, Zeppelin, Bowie, Reed y en general el rock de finales de 60's y los 70's; Como era inevitable a Aurora se la compara con todo tipo de rockeras, desde Patty Smith a C.Hynde; En mi opinión a todo esto hay que añadir una evidente influencia de las clásicas bandas sureñas norteamericanas.

Aurora, la evidente lider de la banda, merece un comentario aparte como letrista. Abarca una temática que va desde el amor-desamor y muerte hasta la más clásica orientación social de toda banda de rock urbano típica; Es en esta parte donde más flojea Aurora puesto que muchas veces cae en la típica ingenuidad "progre" o en la vía "politicamente correcta" que tan bien representan pesados como Javier Alvarez. Pero aún así, Aurora lanza en ocasiones certeros dardos que suponen un perfecto retrato de lo que nos rodea. Una tercera vía que usa Aurora es la de mujer comehombres o mujer fatal, ese tipo de mujer que tanto nos gusta a los hombres en el cine pero que tanto tememos en la realidad ( cosa que Aurora sabe reflejar muy bien ).

Si queréis conocer algo mas del grupo:

http://www.lafactoriadelritmo.com/fact3/tahures.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Tah%C3%BAres_Zurdos

La canción de esta semana se llama "Arde" y pertenece a su disco "TAK" que data de 1998. Espero que os guste.

Podéis descargaros el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=0KH0MZZK


TAHURES ZURDOS "Arde"

Rojo es el hielo, que se deshace entre mis dedos
frío es el fuego, de los deseos no cumplidos
si me tocaras, crees que mi piel se quemaría
crees que mi cuerpo te puede hacer arder
arder, arder, arder, arder

Se quema, se quema, míralo
si todo se hace cenizas sólo quedara el dolor.

Negro es el cielo, negras las horas sin tus besos
arde en el viento, todo se quema en silencio
si me faltaras, todo el dolor me ahogaría
dulce es el fuego que puede hacerme arder
arder, arder, arder, arder

Se quema, se quema míralo
si todo se hace cenizas sólo quedara el dolor
arde, arde, arde, arde

Tan sólo una llama pequeña, para quemar la soledad.

Rojo es el hielo, que se deshace entre mis dedos
frío es el fuego, de los deseos no cumplidos
si me tocaras, crees que mi piel se quemaría
crees que mi cuerpo te puede hacer arder
arder, arder, arder, arder

Se quema, se quema, míralo
si todo se hace cenizas sólo quedara el dolor.
arde, arde, arde, arde…

Se que mi cuerpo te puede hacer arder…

Entrega (0315)

Hola, hola, hola a tod@s aqui estamos una semana más para proceder a una entrega más de este colecionable musical. Y la verdad es que he pensado durante toda la semana que podría mandar, pues algo de calidad (como siempre), algo potente (por que ya era hora) y de heavy metal (por que ese soy yo). Y respirad tranquilos, porque esta semana no tengo parrafada, jajajajaja, ufff que alivio estaréis diciendo, no?.

Bueno pues para conseguir el objetivo que me he propuesto (calidad+potencia+heavy metal), y además añadir un nuevo grupo a los ya enviados, que os parece algo de Manowar?. Yo pienso que la mayoría de vosotros lo conoceréis, pero para los que sepan poco o este gran grupo les sea desconocido vamos a hablar algo de ellos:

Manowar es una banda de heavy metal americano de Auburn, Nueva York, que se formó en 1980, conocida por escribir letras con énfasis en la fantasía y los temas mitológicos, en particular la mitología nórdica. El sonido de Manowar es fuerte y grandilocuente. En 1984 la banda fue incluida en el Libro Guinness de los récords por el concierto con más decibelios, un registro que se ha tratado de romper varias veces desde entonces.

Aunque la banda nunca ha tenido un gran éxito comercial, tiene un fuerte culto - dedicados fans se conocen y a los que se refiere la banda como "Manowarriors" o "Inmortals" - y es bastante popular en Europa.

Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman, o también Ross Funicello, ex-Dictators) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.

Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya en la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción Dark Avenger con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott Colombus sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Hail to England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como Fighting the world o Carry On.

En 1988 publican Kings of Metal. A partir de este disco, el grupo fue totalmente reconocido por el público con el mismo nombre del álbum. Es el disco que más refuerza su filosofía, en temas como Kings of Metal, o Blood of the Kings (la palabra King abunda en el disco). Los dos desafíos más grandes que se propuso la banda en este trabajo quedaron plasmados en forma de dos canciones: The Crown and the Ring, que se interpretó en una catedral antiquísima con un coro de cien voces masculinas, y The Sting of the Bumblebee, obra clásica que en un inicio se llamaba The Flight of the Bumblebee, y que Joey DeMaio adaptó a su instrumento, el bajo, interpretándola a una velocidad impensable, en una pura demostración de virtuosismo.

Manowar se consagró como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might (Espectáculo de Poder) en Gran Bretaña. El récord consta en el libro Guinness.

Manowar tenía planificado para el mes de abril del año 2006 la entrega de su álbum más reciente Gods Of War, pero no fue hasta febrero del 2007 en Europa y en abril del 2007 en Estados Unidos que salió al mercado, debido a un accidente de motocicleta del Guitarrista Karl Logan en el 2006. Esta vez se publicó con su propio sello “Magic Circle Music” que crearon recientemente. Este nuevo álbum tiene inclinaciones nórdicas en sus elementos compositivos.

El 15 de septiembre de 2007 fueron develadas las portadas de las dos versiones de su próximo EP The Sons Of Odin, dibujadas por Ken Kelly.

“Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluye tributos a Odín, el Dios Nórdico de la Guerra, la poesía, la caza y la magia, Loki, un espíritu o Dios del Fuego nórdico, y Sleipnir, el corcel de Odín, ser mítico de ocho patas que simbolizaban los ocho vientos que soplan desde sus respectivos puntos cardinales.

“Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin, el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!”.

En julio del 2007 publicaron su más reciente álbum Gods of War Live, el cual es su tercer disco en directo.

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://www.manowar.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Manowar_(band)
http://es.wikipedia.org/wiki/Manowar
http://www.frikipedia.es/friki/Manowar

Y la canción que he escogido para esta entrega es "Ride the dragon" que pertenece a su obra "The triumph of steel" que data de 1992. Sólo me queda deciros una cosa, espero que os guste, y me gustaría un poco mas de participación de vuestra parte.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=6LJ9CLXL

Podéis ver el vídeo en:

http://youtube.com/watch?v=jNY-INmK7vg

MANOWAR "Ride the dragon"

Demon's blood and dragon fire, falling on my wings
Racing to the battle in the sky
Ancient gods are calling me I hear them when they sing
Of all the heores who wait for me to die

Beneath the cloak of magic, I'll meet them in the air
I am invisible, I move without a sound
They look but cannot find me, they think that I'm not there
With a spell I send them crashing to the ground

Wait for me dragon, we'll meet in the sky by fire and magic I am sworn
Hell is calling! We cannot be denied fly to the blackness of the storm
We must die to be reborn

I wear a sacred talisman, I make a secret sign
Now welcome me into this wicked wind
On the journey of a shaman a dragon I must ride
The gates of hell are open! Let me in!

Rule in hell or serve in heaven choose an altar or throne
All Commandments and the laws of man disown
Now eat the fruit of knowledge unto no one ye atone
Into the fire with your soul!

Wait for me dragon, we'll meet in the sky by fire and magic I am sworn
Hell is calling! We cannot be denied fly to the blackness of the storm
We must die to be reborn

Demon's blood and dragon fire, falling on my wings Racing to the battle in the sky
Ancient gods are calling me I hear them when they sing
Of all the heores who wait for me to die

Beneath the cloak of magic, I'll meet them in the air
I am invisible, I move without a sound
They look but cannot find me, they think that I'm not there
With a spell I send them crashing to the ground

Wait for me dragon, we'll meet in the sky by fire and magic I am sworn
Hell is calling! We cannot be denied fly to the blackness of the storm
We must die to be reborn

Eso es todo, eso es todo, eso es todo amig@s, hasta la semana que viene.

Entrega (0314)

Hola, hola, hola a tod@s ahora si que viene la verdadera entrega de la semana. Hace ya tiempo que quería hablar sobre un tema, y una petición de una susbscriptora de este coleccionable semanal, "1 7mana 1 knción", me ha dado el pie perfecto para hablar sobre el tema.

Siempre he creído que hemos llegado a un grado de civilización suficiente, menos de el que desearía, para erradicar ciertas costumbres y espectáculos dantescos que tienen lugar ante nuestros ojos. Me voy a centrar en la tortura de animal como "espectáculo", como "diversión" de masas, y en concreto a ese "espectáculo" legalizado que llaman fiesta nacional. No hablemos ya de como se puede permitir que actos como estos tengan lugar en pleno siglo XXI, hablemos de las incongruencias de impedir ciertas tradiciones pero no otras, la diferencia es la pasta en juego, que no nos cieguen. A qué me refiero?, pues me refiero a la conocida como matanza tradicional de los cerdos ya no está permitida, y a como la matanza de toros en el coso taurino es un acto permitido y elevado al grado de "arte" por algunos.

Pues yo termino aquí, sólo quiero que veáis las incongruencias y atropellos que bajo mi opinión se cometen. Pero lo importante es que cada uno haga su juicio de valor, ya que lo dicho sólo son mis ideas.

Bueno, bueno, vayamos a la música que es lo importante en este coleccionable, aunque haya cosas mas importantes en la vida. El tema que me han pedido es "Grana y oro", de unos veteranos en estos coleccionables, me refiero a Reincidentes, vamos a hablar algo de ellos:

El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Posteriormente, los integrantes se involucraron activamente en las protestas estudiantiles de 1987, dando un concierto en la Universidad de Sevilla, por entonces ocupada por los estudiantes.

Después de esto, Reincidentes dio un gran paso hacia su afianzamiento al grabar en los estudios de Juanjo Pizarro. La maqueta que salió del estudio les sirvió para participar en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, donde quedaron finalistas.

Desde entonces, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad, convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España.

Entre sus temas más conocidos están Andalucía entera (dedicado al pueblo de Marinaleda), La historia se repite, Camela-3 (critica a la manipulación informativa, atacando directamente a la cadena de televisión Antena 3), Vicio, Hablando con mi cerebro, Un pueblo (sobre el conflicto vasco, con la colaboración de Fermín Muguruza) o Ay Dolores (dedicada a las mujeres maltratadas, y donde se incluyen coros flamencos)

Es también conocido su política izquierdista y andalucista, tema que tratan en canciones como Andaluces Levantaos (versión del himno de Andalucía) o Jornaleros andaluces.

Reincidentes es una banda que no sólo no está en contra de la piratería en la industria musical sino que la definen como "muy beneficiosa" para músicos y autores, ya que consideran que con ella, las bandas alejadas de los circuitos comerciales, pueden llegar a ser conocidos por un público muchísimo más numeroso y facilitar la realización de conciertos, que a su juicio es de donde verdaderamente le llega dinero al músico ^[1] .


Si queréis conocer algo más de ellos:

http://www.reincidentes-sca.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Reincidentes
http://www.rockmusic.org/reincidentes/

Pues bueno, ahora sólo me falta la dedicatoria, que va para los organizadores de la "Manifestación contra la tortura" que se celebro en Sevilla ayer día 5 de abril. Espero que tuviera éxito, un saludo, y usando aunque quede feo un simil taurino, "va por ustedes" esta entrega.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=F8DI9771

Podéis ver un montaje con la canción de fondo:

http://es.youtube.com/watch?v=YSWLYw_4wdI

REINCIDENTES "Grana y Oro"

Rojo, sangre
un color muy nacional
morbo, suerte
sol y arena, ¡vive dios!
arte, muerte
sirve de alimento
pase, valiente
y vuelta al ruedo.
Cuando el acero me traspasa el corazón
y se le llama fiesta; y otra vuelta de tuerca
cuando el sadismo se convierte en tradición
y la faena en gesta, y nadie se molesta.

Pinchos, siente
recital multicolor
pasodoble, ambiente
de nobleza y de pasión
¡la oreja presidente!
los pañuelos al viento
alza la frente
y mira al cielo.

Entrega (0313)

Hola, hola, hola voy con una semana de retraso, pero tranquilos en poco me pondré al día. La verdad es que están siendo unas semanas duras entre curro, estudios y demás, pero así es la vida. La tranquilidad sólo llegará el día en que el tiempo carezca de sentido, la cinética no será importante, y la termodinámica que nos aboca desde que llegamos a este mundo a ponernos tarde o temprano en equilibrio con este sistema que es la vida, se convertirá en nuestro billete al descanso eterno. Pero como a mi me queda todavía cuerda para rato, tranquilos que habrá mas "1 7mana 1 knción", eso si con paranoias y rollos de estos incluidos, jajajajaja.

Esta semana la música, los instrumentos y en concreto la guitarra eléctrica será la protagonista de la entrega. Para ello que mejor que mandaros algo de uno de los virtuosos de este instrumento, Patrick Rondat, y esta semana vamos a innovar en vez de una biografía a secas voy a poneros una entrevista para que sea algo mas vivo:

Recordáis aquel inolvidable “Vivaldi Tribute” en el Concert pour la Tolérance de Jean Michel Jarre? Ese tema forma parte de Amphibia, uno de los trabajos del guitarrista francés Patrick Rondat.

Hoy tenemos con nosotros a Patrick Rondat, magnífico músico y mejor persona, que nos hablará tanto de su trayectoria en solitario como de sus colaboraciones con Jarre.

Fairlight Jarre (FJ): ¿Quién es Patrick Rondat?

Patrick Rondat (PR): Soy un guitarrista francés. He publicado 5 álbumes en solitario, uno en directo y un “best of” y trabajo con JMJ desde 1992.

FJ: ¿Cómo contactaste con JMJ?? ¿Cómo te sientes tocando con un artista puramente electrónico siendo como eres un guitarrista de rock duro??

PR: Contacté con él a finales de 1991 tras un concierto de la banda americana Extreme. Más tarde fuí a Dreyfus Music y les dejé un CD y un press-kit míos. Jean Michel me llamó dos semanas más tarde. Fue tan sorprendente que aún guardo su mensaje en mi contestador automático. ¡¡Estaba tan contento que no podía creerlo!! Siempre pensé que una guitarra de rock duro podía encajar con la música de Jarre dándole más carácter y dinamismo. Me encanta tocar sus temas.

FJ: Conocías la música de Jarre antes de conocerle a él??

PR: Sí, por supuesto, él es famoso!!

FJ: Qué recuerdos guardas de la gira Europe in Concert??

PR: Es uno de mis mejores recuerdos en mi vida musical. Nunca lo olvidaré y estoy esperando a volverlo a hacer de nuevo en un futuro… gran atmósfera… lo pasé muy bien, y Jean Michel me dio mucha libertad para tocar.

FJ: Debió ser impresionante, y más para un músico de rock, tocar en el desaparecido Estadio de Wembley. Cómo fue ese concierto para ti??

PR: Ése es otro de mis mejores “souvenirs” en la vida. Me refiero a la vida musical, ya que los mejores recuerdos que tengo son el nacimiento de mis hijos… pero tocar en Wembley fue realmente como un sueño… muchos de mis héroes tocaron allí… gracias Jean Michel!!

FJ: Viendo el vídeo del concierto de Hong Kong, vemos que algo malo debió pasar durante el tema Digi Sequencer parece que el instrumento de Jean Michel (el digisequencer) se paró de repente. ¿Nos puedes dar una idea de lo que ocurrió??

PR: Digi Sequencer era un tema delicado para tocar y no recuerdo qué pasó en esa ocasión pero sé que algunas veces esa máquina no quería arrancar o lo que fuera!! De algún modo tenía que rellenar yo ese hueco… son cosas que pueden ocurrir en un concierto.

FJ: Algunos rumores indican que colaboraste en Oxygene 7-13, pero que esta colaboración no fue finalmente incluida. ¿Es cierto esto? ¿Cómo es Jarre como jefe?

PR: No, no colaboré en ese disco. La última colaboración en un disco con Jarre fue en Chronologie. Jean Michel es genial para trabajar con él. Tiene la mente muy abierta pero sabe perfectamente lo que quiere. De todas maneras siempre me dejó experimentar cosas.

FJ: Sobre el Concierto por la Tolerancia, fue tu único concierto de los grandes (se cuenta que asistieron entre 800.000 y 1.200.000 personas) en el que tocaste con Jarre. Qué sentimientos tuviste al tocar Vivaldi Tribute ante tanta gente??

PR: Fue simplemente genial. Fue un bonito regalo que me hizo Jean Michel. Tocar algo como Vivaldi Tribute allí fue algo increíble.

FJ: Tuvimos que esperar 6 años para verte con JMJ de nuevo (Akropolis). ¿Hay alguna posibilidad de volverte a ver tocar con Jarre en un concierto en un álbum?

PR: En un álbum no creo, aunque sería magnífico. Todavía no he oído nada concerniente a ningún proyecto suyo conmigo… aún.

FJ: ¿Cuáles son tus plantes para el futuro próximo?

PR: Acabo de terminar de grabar un nuevo proyecto, un dúo clásico entre piano y guitarra eléctrica, tocando piezas clásicas. Finalizaré la mezcla la semana que viene.

FJ: ¿Tienes planes para España? ¿Conciertos? ¿Álbum?

PR: Desgraciadamente aún nada, aunque espero que mi nuevo álbum se publique allí también.

FJ: Como sabes es posible bajarse en cuestión de minutos cualquier canción con sistemas como Bittorrent, Soulseek o Emule. ¿Piensas que la gente que se baja música gratis puede constituir un problema para los músicos y la industria musical?

PR: Sí, sobre todo para los músicos menos conocidos. Mi pregunta es por qué la música tiene que ser gratis si lo demás no lo es…

FJ: Un modo legal para bajarse música son las tiendas online como iTunes. Las canciones en este sitio están protegidas por el sistema DRM, que es muy criticado por la gente (como el anticopy de los Cd’s). ¿Qué crees que es mejor, DRM o no DRM?

PR: Es difícil contestar… Yo diría que estoy más a favor del DRM.

FJ: A propósito de esto… De momento no hay nada tuyo en la tienda de Apple ¿Tienes pensado publicar algún álbum en iTunes?

PR: Sí, tres álbumes.

FJ: Has realizado muchas master-classes alrededor del mundo… ¿Es posible que un día te veamos dando una de estas clases en España?

PR: Eso espero. Las más de las veces la gente se pone en contacto conmigo a través de mi web y tengo un agente que se encarga de organizar mis master classes en Europa, por lo que si alguna escuela de música española está interesada… Pero no sé si seré tan conocido allí!!

FJ: ¿Tienes algún “Héroe de la Guitarra”? ¿Te gustaría tocar con alguien como Brian May??

PR: Tengo muchos. Brian es genial. Me encantan Eddie Van Halen, Al di Meola… Mis héroes!!

PR: Muchas gracias por hacerme esta entrevista. Cuidaros. Patrick.

Muchas gracias a tí, Patrick. Esperamos verte pronto de nuevo.

Breve Discografía:

• Just for Fun (1989)
• Rape of the Earth (1991)
• Amphibia (1996)
• Amphibia Tour (1997)
• On The Edge (1999)
• An Ephemeral World (2004)
• Best Of (2006)

Web Oficial: http://www.rondat.com
Fan Club: http://patrickrondat.bbfast.com/index.php

Bueno, espero que os haya gustado la entrevista y conozcáis un poco mas de él. Y la canción que he escogido para esta semana es "Vivaldi Tribute", que como toda su obra hasta ahora y digo hasta ahora, es instrumental, y pertenece a su disco "Amphibia Tour" que data de 1997, espero que os guste.

Podéis bajar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=6DE45D1X

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=AybKp02PMgU