Entrega (0552)

Hola, hola, hola a tod@s aquí estoy a pocos minutos de empezar a arreglarme para ir a celebrar este día en familia. Para mi lo más importante de estas fiestas es la posibilidad de compartir unos buenos momentos con familia, amig@s y conocid@s. Pero desde aquí me gustaría hacer un llamamiento a tod@s para que estas reuniones tengan lugar más a menudo. Se que ha veces por la lejanía o las "apretadas" agendas no podemos, pero pensemos en lo más importante que puede tener una persona, sus seres queridos.

Como no creo que esta noche querráis oír mis acostumbradas divagaciones, vayamos directamente a la musica. Para ello he escogido un tema que puede encajar bien en el día de hoy y que correra a cargo de "Barbarroja", que no los conocéis?, pues aquí os dejo una breve biografía:

Hablar de Barbarroja es hablar de Heavy Rock en estado puro. Una banda que aglutina a componentes con una trayectoria musical extensa y experimentada, y con el aval de grandes músicos del panorama del rock español... Sus influencias proceden de la vieja escuela (Old School): Barón Rojo, Led Zeppelin, Deep Purple, Motörhead, Iron Maiden, Black Sabath, pasando por todos los grandes grupos de la NWOBHM en la gloriosa época de los 80.

Se les reconoce por su directo aplastante y contundente y su saber estar en el escenario. Han compartido cartel con grandes grupos como Barón Rojo y Saratoga, además de participar en festivales de mayor trascendencia nacional, como es el caso del Viñarock, con la garantía de quien ve a BARBARROJA siempre quiere repetir...

En diciembre de 2006 firman su primer contrato discográfico con MusicPlus Arp, y en mayo de 2007 lanzan su primer disco en el mercado con el mismo título que el grupo: “BARBARROJA”, recibiendo una gran aceptación por parte del público y la prensa especializada. En el disco colabora gente de la talla de Carlos de Castro (Barón Rojo), entre otros músicos.

En la primavera de 2008 rompen con MusicPlus Arp y firman por un lado con la compañía discográfica RECORDS CAES y con la agencia de management KREAMÚSICA, que serán los encargados en los próximos años de trabajar con el grupo... Actualmente acaban de terminar de grabar su segundo disco “ROMPIENDO CADENAS” en los estudios madrileños “ KREA FILM&SOUND” bajo la producción de Benjamín Andrea y con la dirección artística de Mario Ruíz. Disco que verá luz en Noviembre de 2008, dónde “WARNER MUSIC” será la encargada de hacer su distribución a nivel nacional... En definitiva, un grupo revelación que dará mucho de qué hablar de ahora en adelante y que con mucho esfuerzo, entrega y dedicación se está haciendo un hueco entre los más grandes del Heavy Rock en España.

Podéis conocer algo más de ellos en:

http://www.barbarrojarock.com
http://www.myspace.com/grupobarbarroja

La canción que he escogido se titula "La noche del diablo" y pertenece a su obra "Rompiendo cadenas" que data del 2008. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s. Pero esta vez os añadiré algo más, no os portéis muy mal que quiero seguir dándoos el coñazo con mi blog y mis "emilios".

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=YD8JMVQ5

Podéis ver un video de la canción en:

http://www.youtube.com/watch?v=-r2VfJVz3zQ


BARBARROJA "La noche del diablo"

Sírveme otra copa,
que el infierno tiene sed
esta es la noche
del vicio y del placer.

Todos disfrazados
de criaturas de ficción
en esta impía sala
de cine de terror...

¡Ven, acércate!
No, no sientas temor
Unete a mi fiesta, que esta noche invito yo.
Sin truco, trampa o cartón
solo has de firmar
un trato al Diablo de tu alma y corazón.

Veo escobas, cuernos,
calabazas y algún Jack
que al jugar con Oogie-Boogie
engañan al azar.

En la noche del pecado
con deseo soñaréis
¡Ay!, pobres almas mías:
¡Cumplís mi voluntad!

¡Ven, acércate!
No, no sientas temor
únete a mi fiesta, que esta noche invito yo.
Sin truco, trampa o cartón
solo has de firmar
un trato al Diablo de tu alma y corazón.

¡Ven, acércate!
No, no sientas temor
únete a mi fiesta, que esta noche invito yo.
Sin truco, trampa o cartón
solo has de firmar
un trato al Diablo de tu alma y corazón.

Entrega (0551)

Hola, hola hola a tod@s aquí estoy enviándoos la que será la penúltima entrega del año. Muchos de vosotros a lo mejor estáis todavía durmiendo, otros preparando las cosas para esta noche y espero que los menos todavía trabajando. Podéis pensar que no tengo mucho que hacer ya que estoy aquí, pero para esos os digo que andáis un poco equivocados. Soy de las personas que no les gusta dejar cosas a medias y un poco ¨"tiquismiquis" con la puntualidad, aunque esto último no lo parezca a veces.

Para esta entrega me he decidido por un clásico, ya sabéis que pienso que un clásico nunca decepciona y estos menos. Así que los intérpretes de la canción de esta entrega son "Led Zeppelin", doy por supuesto que ya todos los conocéis, así que para los que no los conozcan mucho les dejo una breve biografía:

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,^[2] incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,^[2]The Beatles. Los discos con esta certificación son: y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EEUU) de la historia de la música, solo por debajo de Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones).

Podéis conocer más de ellos en:

http://www.ledzeppelin.com
http://www.myspace.com/ledzeppelin
http://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin
http://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin
http://www.atlanticrecords.com/ledzeppelin

La canción escogida se titula "Celebration day" que pertenece a su obra "Led Zeppelin III" y data de 1970. Espero que os guste y eso es, eso es todo amig@s.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=GRYWXBFB

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=U3ATZR3QWJA


LED ZEPPELIN "Celebration Day"

Her face is cracked from smiling, all the fears that she's been hiding,
And it seems pretty soon everybody's gonna know.
And her voice is sore from shouting, cheering winners who are losing,
And she worries if their days are few and soon they'll have to go.

*My, my, my, I'm so happy, I'm gonna join the band,
We are gonna dance and sing in celebration, We are in the promised land.

She hears them talk of new ways to protect the home she lives in,
Then she wonders what it's all about when they break down the door.

Her name is Brown or White or Black, you know her very well,
You hear her cries of mercy as the winners toll the bell.

* Chorus
There is a train that leaves the station heading for your destination,
But the price you pay to nowhere has increased a dollar more.
Yes, it has!
And if you walk you're gonna get there though it takes a little longer,
And when you see it in the distance you will wring your hands and moan

Entrega (0550)

Hola, hola, hola a tod@s aquí estoy de nuevo para traeros una nueva entrega de "1 7mana 1 knción". Y de nuevo, año tras año me gustaría hacer una proclama a favor de nuestros queridos "Reyes Magos" que están perdiendo terreno frente a ese yanki publicitario de color rojo, anteriormente verde, llamado "Papa Noel".Pero ahora vayamos a lo importante que es al música y en esta ocasión voy a hacer algo de "culturilla musical".

Algunos piensan que el "Heavy-Metal" es un estilo musical occidental que raramente toca algún grupo oriental, circuscribiendose a Japón en todo caso. Pero como ya se vio en una ocasión en este coleccionable con un grupo Iraní, "Kahtmayan", hay muchos grupos provenientes de oriente y oriente medio, aunque su repercusión es mínima en el panorama metalero.

Para esta entrega me he decidido por un grupo de un país que está entre oriente y occidente, los lugares donde se creo y desarrollo esta festividad que llamamos "Navidad". Ellos son de Turquía y se llaman "Mezarkabul" en su país y "Pentagram" fuera de el, aunque hay algún grupo más con este nombre por ahí, pero ahora hablemos un poco de ellos y así conocerlos más:

Esta es una banda de Turquía, conocida en su país como Pentagram, y en el resto del mundo como Mezarkabul, debido a una banda norteamericana que también se llama Pentagram. Son considerados pioneros del Heavy Metal en Turquía.

La banda fue formada en 1986 por el guitarrista Hakan Utangaç y el baterista Cenk Ünnü, el bajista Tarkan Gözübüyük se unió a la banda tiempo después para comenzar a hacer sus primeros shows en vivo. Su primer álbum llamado Pentagram salió en 1990.

Bartu Toptas, vocalista, y Demir Demirkan, guitarrista, se unieron a la banda para realizar multiples conciertos, pero Toptas dejó la banda cuando iniciaron las grabaciones de su segundo álbum. Ogün Sanlısoy se unió para sustituir a Toptas. El álbum Trail Blazer fue lanzado en 1992. El año siguiente el guitarrista Ümit Yılbar fue asesinado por terroristas. La banda hizo una canción llamada Fly Forever, en memoria de su compañero. En 1995 la banda cambió nuevamente de vocalista, integrando a Murat Ilkan como nuevo cantante, así comenzaron a trabajar en un nuevo disco. Anatolia fue lanzado en 1997 en Turquía, varias semanas después se lanzó en el resto del mundo con la ayuda de Century Media. Los temas del álbum hablaban sobre Guerras, ignorancia y dolor.
En 1998 lanzaron un álbum en vivo llamado Popçular Dışarı.

En el año 2000 la banda comenzó a grabar nuevas canciones para otro álbum, además de integrar un nuevo guitarrista a la banda, Metin Türkcan. El numero de canciones compuestas fue de 17, por lo que decidieron dividirlas en dos CDs diferentes; Unspoken, que fue lanzado en 2001 en todo el mundo, y Bir, que fue lanzado en 2002 exclusivamente en Turquía.

Para los que quieran conocerlos más:

http://www.thepentagram.net
http://www.myspace.com/pentaturk
http://en.wikipedia.org/wiki/Mezarkabul

Para esta entrega he escogido su tema "Bir" que pertenece a su obra homónima "Bir" que data del 2002. Espero que os guste, a mi me encanta ese toque que le dan a su "Heavy-Metal", y eso es, eso es, eso es todo amig@s. Hasta muy pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=SWSOK0Q3

Podéis un vídeo del tema en:

http://www.youtube.com/watch?v=Vl63cRjIcoo


MEZARKABUL "Bir"

Ateþ toprak hava olmuþ
Yaðmur olmuþ hayat vermiþ sana
Kalbin olmuþ ruhun olmuþ
Aklýn olmuþ yol göstermiþ sana

Bir ömürlük maceranda
Hikayeni anlat bana
Ne anlam verdin sen buna
Ruhunda neler var senin

Korkma ondan bundan
Ne ölümden ne hayattan
Bu dünyada gördüklerinin
Hepsi bir hepsi haktan

Atalarýna malum olmuþ
Kitap yazmýþ anlatmýþlar sana
Ýmam rahip rehber olmuþ
Yalan yanlýþ aktarmýþlar sana

Günümüzün dünyasýnda
Hepsi ayný hepsi ala
Ýsa Musa Muhammed Buda
Neyin varsa bilmiþ senin

Ýnsanoðlu kendini arar
Dünya döner milim milim
Eðer göçüp gidersen bugün
Yarým kalan iþin var senin

Korkma ondan bundan
Ne ölümden ne hayattan
Bu dünyada gördüklerinin
Hepsi bir hepsi haktan

Entrega (0549)

Hola. hola. hola a tod@s, Feliz Navidad y espero que las fiestas os vayan muy bien a tod@s. La verdad es que para mi el comienzo de las fiestas han sido un poco "light" pero las he disfrutado bien en familia. Para mi este primer tramo de la Navidad es más una fiesta familiar y el segundo tramo, el de Nochevieja y Año Nuevo más para ir de fiesta y disfrutarlo con compañeros, colegas o amigos.

En pocos minutos me prepararé para ir a trabajar, así que voy a ser un poco breve e ire directamente a la música. Para esta ocasión como en años anteriores me he decidido por algún tema que represente de alguna forma estas fiestas. Este año corre a cargo del grupo estadounidense "Trans-Siberian Orchestra" y para los que no los conozcan aquí les dejo una breve biografía:

Trans-Siberian Orchestra (abreviado como TSO) es una orquesta de Metal fundada por Paul O'Neill, Robert Kinkel y Jon Oliva en 1996 como proyecto alternativo de este a Savatage. El estilo musical de la agrupación incorpora metal sinfónico, rock progresivo y heavy metal, con influencias de la música clásica. Trans-Siberian Orchestra es bien conocido por sus versiones de canciones de Navidad.

El grupo fue fundado en la ciudad de Nueva York en el año de 1996. El nombre está inspirado en el Ferrocarril Transiberiano en Rusia, del cual Robert Kinkel dice que conecta muchas culturas, al igual que la música.

O'Neill había sido productor de bandas como Aerosmith, Humble Pie y Scorpions, luego de escribir y producir para la banda Savatage, donde empezó a trabajar con Kinkel y Oliva.

En el estudio de grabación, Trans-Siberian Orchestra usa una orquesta completa y un coro. En su gira del 2004, la banda incluía catorce vocalistas, catorce músicos y dos narradores.

Trans-Siberian Orchestra lanzó su álbum debut, Christmas Eve and Other Stories en 1996, el cual se ha mantenido como el más vendido de su repertorio. Su disco de 1998, The Christmas Attic, utilizó un concepto similar, con canciones populares navideñas.

En el 2000, lanzaron Beethoven's Last Night (abandonando el concepto navideño), un álbum que trata de la última noche en la tierra de Ludwig van Beethoven.

Después de algunos años de giras, volvieron al estudio para grabar Lost Christmas Eve, acogiendo nuevamente las canciones de Navidad.

Podéis conocer un poco más de ellos en:

http://www.trans-siberian.com
http://www.myspace.com/tsoofficial
http://es.wikipedia.org/wiki/Trans-Siberian_Orchestra
http://en.wikipedia.org/wiki/Trans-Siberian_Orchestra

La canción que he escogido se titula "Christmas Canon Rock" y pertenece a su obra "The Christmas Attic" que data de 1998. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s. Hasta muy pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=ICOBMLLJ


Podéis ver un vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=wQNirj6lbGY

TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA "Christmas Cannon"

Merry Christmas
Merry Christmas
Merry Christmas
Merry Christmas

The hope that he brings
The hope that he brings
The hope that he brings
The hope that he brings

This night
We pray
Our lives
Will show

This dream
He had
Each child
Still knows

We are waiting
We have not forgotten

On this night
On this night
On this very Christmas night

Entrega (0548)

Hola, hola, hola a tod@s, aquí y en tiempo record va una nueva entrega de "1 7mana 1 knción", perdonad por el retraso. Esta semana ha sido muy especial porque he cumplido 3 años de felicidad junto a la persona que más quiero. En estos casos creo que las palabras sobran y las acciones son lo más importante, y en cuanto a demostraciones de amor ya lo has hecho más que de sobra. Por eso la entrega de esta semana va dedicada a mi cari.

Y ahora vayamos a la música. La verdad es que no se como el grupo de esta entrega, haciendo ya casi 5 años que empezó "1 7mana 1 knción" no había pasado por aquí siendo uno de los más importantes del "Hard Rock" británico. Ellos son "Whitesnake" y aunque seguro que para la mayoría de vosotros son más que de sobra conocidos, aquí os dejo una breve biografía:

Whitesnake es una banda británica de Hard rock y Heavy metal fundada en el año 1978 por David Coverdale, después de su separación de la banda Deep Purple, de la cual formó parte durante el periodo 1973-1976. Durante sus primeros años, su música estaba esencialmente orientada hacia el Rock, el Blues y el Soul, viendose el cambio algo drástico de su estilo musical durante los años 80s.

Un aspecto que ha caracterizado a la banda es la inconsistencia de sus miembros integrantes, involucrando distintos músicos británicos o norteamericanos (algunos muy destacados por sí solos), con David Coverdale como único permanente.

En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake. El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley).

En abril de ese mismo año, saldría su primer trabajo, el EP "Snakebite" con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría en octubre de 1978, bajo el nombre de "Trouble". El teclista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como Take me with you, Trouble, Lie down y una buena versión del tema de The Beatles Day Tripper.

Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, "Lovehunter", que contenía temas como Walking In The Shadow Of The Blues, Medicine Man y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda "Ready an' Willing" de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como Fool for your loving y Blindman.

Con la gira de "Ready an' Willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.

En 1981 editan otro álbum: "Come an' Get It" muy al estilo del anterior, con canciones como Don't break my heart again, Come an'get it. Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, "Saints & Sinners", con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: Here I go again, el cual se convirtió en un clásico del grupo.

En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).

Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in" (que contenía temas como Love Ain't No Stranger y el mismísimo Slide it in). Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy).

Podéis encontrar más información de ellos en:

http://www.whitesnake.com
http://www.whitesnake-blog.com
http://www.myspace.com/whitesnake
http://es.wikipedia.org/wiki/Whitesnake
http://en.wikipedia.org/wiki/Whitesnake

La canción que he escogido se titula "Is this love" y pertenece a su obra "Whitesnake" que data de 1987. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=WHSWTSO8

Podéis ver un vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=GOJk0HW_hJw

WHITESNAKE "Is this love"

I should have known better
Than to let you go alone
It's times like these
I can't make it on my own
Wasted days, and sleepless nights
An' I can't wait to see you again

I find I spend my rime
Waiting on your call
How can I tell you, babe
My back's against the wall
I need you by my side
To tell me it's alright
Cos I don't think I can take anymore

Is this love that I'm feeling
Is this the love that I've been searching for
Is this love or am I dreaming
This must be love
Cos it's really go a hold on me
A hold on me

I can't stop the feeling
I've been this way before
But, with you I've found the key
To open any door
I can feel my love for you
Growing stronger day by day
An' I can't wait too see you again
So I can hold you in my arms

Is this love that I'm feeling
Is this the love that I've been searching for
Is this love or am I dreaming
This must be love
Cos it's really got a hold on me
A hold on me

Is this love that I'm feeling
Is this the love that I've been searching for

Is this love or am I dreaming

Entrega (0547)

Hola, hola, hola a tod@s, después de unos dias atípicos de "calor" por fin parece que llego el frío. Aunque él aquí presente prefiere temperaturas más cálidas. Por lo que veo no hay muchas peticiones en cuanto a temas para enviarlos de aquí a fin de año o para Reyes Magos, así que me tendré que poner a trabajar para no defraudaros. Algunos pensaréis que con la cantidad de grupos, estilos,etc..., como es que me cuesta tanto trabajo encontrar un tema para cada semana.

- Primero porque siempre intento mandar un tema que tenga que ver con algo que me haya ocurrido esa semana o que conecte con mi estado anímico.

- Segundo porque siempre me gusta variar de estilo, idioma, temática,... y por supuesto intento nunca repetir grupo dentro de un mismo año.

- Y por tercera y última razón, porque me gusta haceros llegar grupos nuevos o en algunos casos veteranos desconocidos.

Porque para mi el fín de este coleccionable siempre ha sido el de nos enriquezcamos musicalmente y como no, que podamos expresarnos tanto tod@s a través de la música.

Así que después de esta parrafada vayamos a lo importante, la música. Para ello he escogido a un grupo proveniente de Noruega, un lugar fresquito, fresquito, jejejejeje. Ahora os hablare un poco de ellos ya que su estilo no es de lo que se suele decir "comerciales", así que ahí va:

Mayhem es un grupo musical noruego de black metal fundado en Oslo en 1984 por el bajista Jørn Stubberud (Necrobutcher), el batería Kjetil Manheim (Manheim) y el guitarrista Øystein Aarseth (Euronymous),^[2] el nombre de la banda fue tomando de la canción titulada "Mayhem with Mercy" de la banda Venom.

Mayhem pronto consiguió gran fama a nivel mundial por los polémicos acontecimientos que sucedieron en el seno de la banda a principios de los noventa entre los que destacan asesinatos, suicidio y quema de iglesias.

Sus letras tratan principalmente sobre la muerte o en experiencias cercanas a ésta y en raras ocasiones sobre el satanismo o paganismo a diferencia de otras bandas del llamado Inner Circle.

Mayhem ha pasado por una gran variedad de estilos dentro del black metal. La banda (en su formación original entre los años 1984-1993) es considerada por muchos como una de las mejores bandas y parte de los pilares del black metal noruego.

En sus 25 años de historia, la banda ha publicado cuatro álbumes de estudio, tres EP´s y cuatro álbumes en vivo. Ha recibido premios importantes, entre ellos el premio Spellemann (conocido como el Grammy noruego) y ha participado en festivales como el Wacken Open Air, Inferno o el Hole in the Sky.

La formación actual de Mayhem está compuesta por Attila Csihar (vocalista), Necrobutcher (bajista), Hellhammer (batería) y la colaboración de los guitarristas Morfeus y Silmaeth en directo.

Si queréis conocer algo más de ellos:

http://www.thetruemayhem.com
http://www.myspace.com/officialmayhem
http://es.wikipedia.org/wiki/Mayhem
http://en.wikipedia.org/wiki/Mayhem_%28band%29

La canción que he escogido se titula "Freezing Moon" y pertenece a su obra "De Mysteriis Dom Sathanas" que data de 1994. Os recomendaría leer su biografía, ya que son unos tipos algo extraños. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=7IBTHPIL

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=y84gW_5ZFKE


MAYHEM "Freezing Moon"

Everything here is so cold
Everything here is so dark
I remember it as from a dream
In the corner of this time

Diabolic shapes float by
Out from the dark
I remember it was here I died
By following the freezing moon..

It's night again
Night you beautiful
I please my hunger
On living humans
Night of hunger
Follow it's call
Follow the freezing moon..

Darkness is growing
Eternity opens
The cemetery lights up again
As in ancient times
Fallen souls die behind my steps
By following the freezing moon...

Entrega (0546)

Hola, hola a tod@s aquí estoy acabado de levantar después de una ajetreada noche de trabajo, pero más vale que sean así porque si no se me hacen eternas. Pero aquí estoy, el deber es el deber, así que estoy aquí para haceros llegar una nueva entrega de "1 7mana 1 knción". Para esta entrega he decidido hacer una introducción light y voy a pasar directamente a la música, pasando por la dedicatoria que es para tod@s las personas que trabajan de noche, incluso para las señoritas de moral distraida.

El grupo que he escogido para la canción de esta entrega corre a cargo de uno de los veteranos del metal teutón, ellos son "Accept" y ahora os voy a hablar un poco de ellos:

Accept es un grupo alemán de heavy metal, de la ciudad de Solingen, originalmente formado en la década de los 70 por el vocalista Udo Dirkschneider. Jugaron un papel importante en el desarrollo del speed metal en los años 80. Tras su separación en 1997 y una breve resurrección en 2005, la banda se unió en 2009 con el ex vocalista de. Quick, Mark Tornillo, sustituyendo a Udo Dirkschneider.

Durante muchos años tras su aparición, Accept sufrió constantes cambios en su formación, manteniéndose esencialmente en el nivel amateur, haciendo apariciones esporádicas en festivales. Su carrera profesional comienza en 1976, cuando fueron invitados a tocar en uno de los primeros festivales de rock 'n roll en Alemania — Rock am Rhein. Después del festival, la banda recibió la oferta y entró al estudio profesional por primera vez, a fin de grabar su primer disco autotitulado Accept, un álbum que a pesar de los esfuerzos de la banda no tuvo mucho éxito.

La primera formación estable estaba compuesta por el cantante Udo Dirkschneider, los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, el bajista Peter Baltes y el batería Frank Friedrich. Friedrich y Wahl dejaron la banda tras grabar Accept, desde entonces no intentaron continuar en el negocio de la música. Fueron reemplazados por Stefan Kaufmann y Jörg Fischer, y con esta formación la banda grabó I'm a Rebel en 1980. Éste fue el disco que llamó la atención de los medios, por lo que a continuación fueron invitados a su primer show televisivo.

Tres importantes eventos tuvieron lugar en 1981. Primero, el álbum Breaker fue presentado. Segundo, se firmó un contrato con el manager Gaby Hauke, que duró a lo largo de toda la carrera de la banda. Tercero, Accept se unió a la gira mundial de Judas Priest obteniendo un gran éxito, haciendo que la banda sea conocida fuera de Europa.

El siguiente álbum — Restless and Wild — fue grabado en 1982, pero sin la presencia de Jörg Fischer, quien dejó la banda un tiempo antes que la grabación se llevase a cabo. Todas las guitarras de este álbum fueron interpretadas por Wolf Hoffmann. Restless and Wild representó una evolución en el sonido de la banda, que incorporaba algunas características del género que más tarde sería conocido como speed metal. Siguió un gran tour, y el guitarrista Jan Koemmet se unió a la banda.

Su próximo trabajo, Balls to the Wall, probaría ser algo diferente de lo que habían venido grabando hasta el momento. El álbum tenía una naturaleza conceptual, e incluyó canciones que hablaban de temas tales como política, sexualidad e Iglesia. Las letras de las canciones se acreditaron un tal "Deaffy", quien más tarde se supo era la manager Gaby Hauke bajo un seudónimo. Ella compuso las letras de todas las canciones de ese álbum, sin jamás reclamar la autoría de las mismas.

Durante un show en su ciudad natal, en 1983, la banda encontró de casualidad a Jörg Fischer. A insistencia de Hauke, Fischer pasó a formar parte de la banda una vez más. Siguió una gira mundial que terminaría en 1984 — en el histórico festival Monsters of Rock.

Metal Heart siguió a continuación, en 1985, pronto siguió el álbum en vivo Kaizoku Ban. Russian Roulette continuó la serie de álbumes, siendo producidos por el productor Dieter Dierks y lanzado en 1986.

A medida que pasaba el tiempo, las diferencias comenzaron a aparecer. Peter Baltes, Wolf Hoffmann y Gaby Hauke expresaron un creciente interés en los Estados Unidos, y pasaban más tiempo en el exterior que en Alemania, lo que significaba que estaban constantemente alejados de la banda. La distancia entre ellos creció, y se decidió que la banda entre en un receso, y que Udo Dirkschneider mientras tanto podría encarar un proyecto solitario. Los otros miembros de la banda trabajaron junto a Udo en la parte técnica de su primer álbum solista, titulado Animal House, presentado bajo el nombre de U.D.O. en Europa y Estados Unidos.

Después de un periodo de inactividad, Peter, Wolf y Stefan comenzaron a trabajar una vez más como banda con la ayuda del cantante David Reece; la carrera en solitario de Udo venía muy bien y el guitarrista Jörg Fischer había una vez más dejado Accept. Tras algunos Demos (music), la banda se sintió más segura con la nueva formación y grabó Eat the Heat, el primer álbum de Accept sin Udo.

Una gira europea con el apoyo del guitarrista rítmico Jim Stacey siguió a la presentación del álbum. La gira, de igual modo, se interrumpió sorpresivamente cuando Stefan Kaufmann sufrió una seria lesión en su espalda. Fue reemplazado por el baterista Ken Mary por el resto de la gira. Para el fin de la misma, Hoffman, Baltes y Hauke habían decidido que Reece tenía una personalidad inestable y Kaufman iba a necesitar un largo tiempo de recuperación. Decidieron que era tiempo de terminar. En 1989, la banda había cesado con todas sus actividades.

Una compilación en vivo titulada Staying a Life fue presentada en 1990, y los fans de todo el mundo reclamaron una reunión. Durante una visita a Alemania, Udo se encontró con los músicos de Accept y, tras algunas discusiones, decidieron relanzar la formación clásica de la banda.

Objection Overruled fue grabado en 1993, y la reunión de la banda fue calificada como exitosa en Europa y los Estados Unidos, donde la banda trabajaba con el sello Pavement Records. Le siguió una gira mundial. Otro álbum, titulado Death Row, fue grabado en 1994, pero Kaufmann una vez más se encontraba imposibilitado de tocar en razón de sus recurrentes dolores de espalda. La banda invitó a Stefan Schwarzmann como reemplazo temporario y comenzaron a planificar la próxima gira.

Sin embargo los músicos comenzaron a sentir la sobretensión. Los adolescentes del pueblo de Solingen habían crecido y estaban comenzando a sentir la presión de una vida de constantes giras. Un sentimiento de acabar con todo se sentía en el aire cuando la banda entró a los estudios para grabar Predator en 1995, esta vez con Michael Cartellone (de Damn Yankees) en la batería.

La gira final de Accept de la década se hizo en Estados Unidos, Europa y Asia, con su último concierto en Tokio, Japón, una de las capitales mundiales del heavy metal.

La banda estuvo inactiva por una década, entonces a principios de 2005 anunciaron una pequeña gira conmemorativa con la formación clásica de Accept. El último concierto se llevó a cabo el 27 de agosto de 2005, en Kavarna, Bulgaria - en el festival Monsters of Rock.VH1 eligió la canción Balls To The Wall como una de las 40 mejores del metal y también la eligió como una de las 40 peores del metal.

Si queréis conocer algo más de ellos:

http://www.acceptworldwide.com
http://www.myspace.com/accepttheband
http://es.wikipedia.org/wiki/Accept
http://en.wikipedia.org/wiki/Accept

La canción que he escogido se titula "Son of a bitch" y pertenece a su obra "Breaker" que data de 1981. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=HXXYUYSJ


Podéis ver un vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=jLwFx9OU3co


ACCEPT "Son of a bitch"

You make the stars
Illusions and dreams
You're what you are
D'you know what I mean

I hear you clear
See in your eyes
Lying to please
It pleases to lie

You say it's your way
You say we'll make it
Right to the top
Your bullshit gets me
What have you got

I don't believe
A word you say
You make me laugh
Get outta my way

You say it's your way
Now listen to what I think of you:

Son of a bitch
Kiss my ass
Son of a bitch
Son of a bitch
You asshole
Son of a bitch
Cock suckin' motherfucker
I was right - take this: uuaah

Son of a bitch, ...

Cut you three times below the ass to short to shit
Two timing son of a dog

Entrega (0545)

Hola, hola, hola a tod@s, ya hace tiempo que no nos vemos por estos lares, espero que todo os vaya bien y saludo a mis amig@s de "Sonido Rock". En pocos días intentare que eso cambie para ponerme al día antes de que termine el año en cuanto a las entregas de "1 7mana 1 knción".

Hace poco volví al "infierno naranja", yo creo que año tras año debo de cometer muchos pecados para acabar siempre allí, jejejejeje. Y para más inri esta semana estoy de noche. Pero hoy me he levantado después de una noche de trabajo y me he decidido enviaros una canción más, que ya era hora.

Así que para esta entrega he escogido a un grupo que me encanta y ya ha aparecido por aquí, los estadounidenses "Lamb of God". Para los que no los conozcan aquí les dejo una breve biografía:

Lamb of God es una banda de groove metal formada en Richmond, Virginia, Estados Unidos. Comenzó en 1990 conocida como Burn the Priest y lanzaron en 1998 el álbum debut homónimo con Legion Records. Poco después del lanzamiento del álbum cambian su nombre a Lamb of God. La banda está formada por el vocalista Randy Blythe, los guitarristas Mark Morton y Willie Adler, el bajista John Campbell, y el baterista Chris Adler, y forma parte la New Wave of American Heavy Metal. Desde su formación y hasta febrero de 2009, la banda ha editado seis álbumes de estudio, un álbum en directo y tres DVD. Lamb of God ha figurado dos veces en el festival Ozzfest y formó parte de la gira The Unholy Alliance Tour emprendida por la banda Slayer en 2006. También han aparecido en los festivales Download, Gigantour y Soundwave.

Lamb of God se formó como una banda instrumental, Burn the Priest, e incorporando un vocalista al unirse Randy Blythe al grupo. Después de alcanzar el éxito con el lanzamiento en 2004 del álbum Ashes of the Wake, la banda a menudo ha sido asociada con términos tales como “líderes” de la New Wave of American Burn the Priest y los tempranos Lamb of God han sido etiquetados^{[¿por quién?]} como thrash metal y death metal con influencias de hardcore punk o grindcore híbrido con fuertes elementos de groove metal, que a menudo conecta al grupo con la influyente banda Pantera. Otra conexión entre Pantera y Lamb of God es el hecho de que ambos son grupos altamente influyentes del Sur de los EE.UU. (Texas y Virginia, respectivamente). Junto con Mastodon, de Georgia, Lamb of God podría estar contribuyendo actualmente a reforzar una reciente tradición de grandes bandas de metal del sur de los Estados Unidos, la cual fue apadrinada por los propios Pantera. Burn the Priest y Lamb of God incluyen death growls característicos del death metal, y a veces letras difíciles de descifrar al oído. El estilo es considerado como una variación entre varios géneros, incluyendo el hardcore punk, el thrash metal, el death metal e incluso poseyendo influencias de sludge metal.

New American Gospel continúa con un estilo similar a Burn the Priest, con una fuerte producción enfocada en el "Twin" (doble bombo) de la batería. Aquí, Allmusic consideró que la banda tendía con éxito un puente entre la tendencia de los 90 a la técnica y en enfoque del metal reciente en la construcción de riffs y que toca un estilo de heavy metal descrito no como contrario a Meshuggah, sin algunos de sus componentes de math metal. En As the Palaces Burn se vio cómo las composiciones se enfocaban más en lo que algunos han llamado riffs “memorables”. En Ashes of the Wake continuaron con la progresión de As the Palaces Burn con solos de guitarra más frecuentes.

Sacrament, editado en 2005, fue descrito por los críticos como más técnico, considerando especialmente la interpretación vocal. De nuevo, el grupo experimentó con más melodías y solos de guitarra, aunque, se le ha reprochado a menudo por la similitud de las canciones dentro de sus álbumes en algunas críticas.

Debido a la variedad de las influencias, los elementos estilísticos y cambios a lo largo de la carrera de Lamb of God, la prensa ha elegido varios géneros y términos para describir su música. Han sido etiquetados como un grupo de groove metal y metalcore. Campbell, el bajista, en el DVD Walk With Me in Hell, dice que Lamb of God es una banda punk que toca heavy metal” (?), mientras que Chris Adler se refiere a Sacrament como álbum de speed metal.

Para los que quieran conocer algo más de ellos:

http://www.lamb-of-god.com
http://www.myspace.com/lambofgod
http://es.wikipedia.org/wiki/Lamb_of_God
http://es.wikipedia.org/wiki/Lamb_of_God

La canción que he escogido se titula "Walk with me in hell", los que querráis sólo tenéis que preguntar, jejejejeje. Este tema aparece en su obra homónima "Walk with me in hell" y data del 2008. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=5I6RFVI8

Podéis ver el vídeo del tema en:

http://www.youtube.com/watch?v=0qyrCa6oSJY

LAMB OF GOD "Walk with me in hell"

Pray for blood
Pray for the cleansing
Pray for the flood
Pray for the end of this wide awake nightmare
This lie of a life came as quickly as it can dissolve
We seek only reprieve and welcome the darkness
The myth of a meaning so lost and forgotten

Take hold of my hand
For you are no longer alone
Walk with me in hell

Pray for solace
Pray for the resolve
Pray for the a savior
Pray for deliverance, some kind of purpose
A glimpse of a light in this void of existence
Now witness the end of an age
Hope dies in hands of believers
who seek the truth in the liar's eyes

Take hold of my hand
For you are no longer alone
Walk with me in hell
You're never alone

Entrega (0544)

Hola, hola, hola a tod@s aquí estoy para haceros llegar una nueva entrega de este coleccionable "1 7mana 1 knción". La verdad es que mi vida en los últimos meses ha sido bastante monótona, buscar trabajo y el proyecto fin de carrera han sido mis ocupaciones fundamentales, aderezados por algún que otro pequeño momento de relax y esparcimiento. Desde que comenzó este coleccionable he intentado que tod@s los subscriptores y personas que leen el blog, porque si no os acordáis también hay un blog de "1 7mana 1 knción", participen en forma de peticiones o recomendacion es de algún grupo o canción. Siempre ha habido una moderada participación, pero últimamente la verdad es que os veo algo dormidillos, jejejejeje. Así que me gustaría en este último tramo del año que participéis en alguna de las dos formas anteriormente expuestas y pidáis algún regalo en forma de canción.

Bueno, voy a dejar mis divagaciones usuales y vayamos a la música, que es para lo que realmente se creo este coleccionable. Y os he preparado algo nuevo por estos lares, ellos son Korpiklaani y provienen de la "fresquita" Finlandia. Y para los que como yo no conocieran mucho de ellos hasta ahora, aquí les dejo una breve biografia:

Korpiklaani es una banda finlandesa de folk metal. La banda surge de la disolución de Shaman.

Jonne Järvelä pensó que el cambio debía estar enfocado hacia dos fuentes de influencia. Las poderosas melodías del folk finés y las melodías del metal clásico. Fue entonces cuando comenzó a buscar músicos para producir este proyecto que tenía en mente. El primero en sumarse al proyecto el violinista Jaakko Lemmetty, mejor conocido como Hittavainen. Matson, (batería) un viejo amigo de Jonnes sería el batería ideal. Luego se le fueron sumando naturalmente otros integrantes que encajaban perfectamente en la idea de Jonnes. Arto Tissari (bajo) Toni Honkanen (guitarras) y el percusionista Ali Mata (que venía de una banda de folk metal), pronto fueron parte de la banda.

La mayoría de los temas de Korpiklaani, se basan en el típico folk finés, pero con un toque de metal. Eso es lo que da el toque distintivo a Korpiklaani entre otras bandas de folk metal, quienes usualmente usan el folk como un impulso a partir del metal.

Es música típicamente finesa, y no temen ser encasillados como “yokels”, que viven en el medio del bosque. En el 2003 hicieron su debut a través de Napalm Records. El disco se llamó Spirit of the Forest. El disco presentaba un folk intenso, variando entre la magia de la instrumentación folk, y el folk metal finés.

Seguido a este lanzamiento, se sumó a la banda un segundo guitarrista, Cane. Ellos empezaron a trabajar en el siguiente trabajo, que se titularía Voice of Wilderness. Bajo la supervisión de Samu Oitinen (Fantom Studio) la banda repasó intensivamente canción por canción.

Éste es un disco con mucha energía, donde los violines le dan una atmósfera única difícil de encontrar en otras bandas del mismo género. Las guitarras están orientadas hacia el metal clásico: fuertes y con presencia. Las voces de Jonne entonando cánticos a medio tiempo acompañan perfectamente esta mezcla.

Con la grabación de Voice of Wilderness completa, los miembros de Korpiklaani se concentraron ya en encontrar un acordeonista permanente. Junho le dio entonces a la banda una energía melódica y la atmósfera folk, que buscaban para "shows" en vivo. Tanto Voice of Wilderness como Spirit of the Forest han recibido una excelente acogida por tanto de la crítica y del publico, de ahí que en primavera de 2006 lanzaran su tercer álbum: Tales Along This Road.

Para los que quieran conocer algo más de ellos:

http://www.korpiklaani.com
http://www.myspace.com/korpiklaani
http://es.wikipedia.org/wiki/Korpiklaani
http://en.wikipedia.org/wiki/Korpiklaani

La canción que he escogido se titula "Wooden pints", no creo que tengáis dudas sobre que va, no?, y pertenece a su obra "Spirit of the Forest" que data del 2003. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=HBSWWI78

Podéis ver el vídeo original y otro subtitulado en:

http://www.youtube.com/watch?v=OIc4VHxU7iM

http://www.youtube.com/watch?v=61DUOLu6sjA

KORPIKLAANI "Wooden pints"

There's men, underground
Who have never seen the sun
But they really know how to party
Little men from underground
Who have never seen the sun
But the really know how to party

[Chorus:]
They rise their wooden pints and they yoik and sing
And they fight and dance 'till the morning

Tables full, reindeer meat
And the camp fire shines and the brick walls are full candles
Tables full, wooden pints
They don't care about their sins
They just wanna get drunk and party

[Chorus]

Long war is now past
Only good men have lasted
They need women, meat, beer and rom
Fight battle full of blood no thoughts about god they just slaughtered killed and tormented

[Chorus]

Entrega (0543)

Hola, hola, hola a tod@s, como están ustedes?, espero que bien. Ya sabéis que no me gusta usar este coleccionable como objeto de propaganda de mis ideologías políticas o de mi visión de las cosas, pero hay cosas que le hacen hervir la sangre a uno. Creo que ya sabréis a que me refiero, a la situación del pueblo saharaui, desde aquí todos mis buenos deseos para que todo se solucione lo antes posible.

Pero vayamos a la música, y para ello voy a tirar de un grupo cercano geográficamente a mi, ellos son "Gérmenes" y como para la mayoría de vosotros no serán muy conocidos aquí os dejo una breve reseña:

Gérmenes es uno de esos grupos que llega temprano a sus citas, entrega los discos en la fecha prevista, sube sobrio al escenario y al bajar se desparrama todo lo posible. Gérmenes nace a principios del 95 (rondando la edad media de sus componentes los 16 años) con el objetivo de pasar buenos ratos, comunicar y compartir/contrastar opiniones, pensamientos y sentimientos con el publico. A los cinco meses ya están subidos a los escenarios de la provincia sevillana y de ahí en adelante, la constancia ha sido tónica general en su trayectoria. Son cuatro discos a sus espaldas, dos con W.C.Récords y otros dos con Zero Récords los que sitúan a Gérmenes en un humilde y respetable hueco del panorama musical español. su ultima obra publicada, “MAR ETÍLICO”, es la clave de su resistencia al tiempo: La evolución; que los mantiene ilusionados. y con esa ilusion por avanzar llega "Oxigeno".

Yo le añadiría que tanto su música como la temática de sus letras tienen parecido la realizada por "Reincidentes" y "La Malaostia", grupos también sevillanos.

Podéis conocer algo más de ellos en:

http://www.myspace.com/losgermenes

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=NYFIRA96

La canción que he escogido se titula "Lucha sin armas" y pertenece a su obra "Tragando sin escupir" que data del 2001. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s.


GÉRMENES "Lucha sin armas"

Ser o no ser no duermo
buscando la cuestión
cuanta es la sangre derramada
y yo chupando el dedo
quiero revolución.

Me taladran la cabeza
con valores, con ideas
victimas de la televisión
mientras más hablan mas apestan
quien se empeña por la fuerza
en reprimir mi expresión?
mi expresión, mi expresión....

La vida te va a dar muchas vueltas
así no son las cosas, ya te arrepentirás
pero si no lo hago reviento
yo vivo en el momento
intentare no cambiar.

Si hoy la vida es mejor
no ha sido por la cara
es por culpa de gente inadaptada
a su tiempo, costumbres, valores
insumisión, la lucha sin armas.

(BIS)

Entrega (0542)

Hola, hola, hola a tod@s, como estáis?, espero que bien. Cuando empece este coleccionable llamado "1 7mana 1 knción" uno de los motivos era ponerme al día en cuanto a los nuevos grupos que habían salido durante un periodo de años en el que no había escuchado mucha música. Además de esto he conseguido ampliar la cantidad de grupos que conocía de los 80s y 90s, que es lo que solía escuchar, bajar hasta los 60s y 70s e incluso añadir estilos como el "Blues" que pasaba desapercibido a mis oídos y ahora considero como semilla que dio lugar al árbol del cual me alimento ahora músicalmente. Y todo lo anteriormente dicho sin circunsquibrirme a ninguna bandera o idioma. Aquí termina mi pequeña redacción de "¿Por qué empezo "1 7mana 1 knción"?" y la tortura para él que la haya leido, jejejejeje.

En esta entrega me he decidido por alguien que representa, según mi opinión, al "Heavy-Metal" clásico, llegando a pertenecer a grupos como "Scorpions" o "U.F.O.". Él es Michael Schenker y ahora vamos a conocer algo más de su carrera:

Michael Schenker (10 de enero de 1955, en Sarstedt, Baja Sajonia, Alemania) es un guitarrista alemán de hard rock y heavy metal. Comenzó a tocar la guitarra muy joven cuando su hermano, Rudolph, adquirió una guitarra modelo Gibson Flying V. Formó parte de UFO y fue miembro fundador de Scorpions. Es hermano de Rudolf Schenker famoso por Scorpions. 

Schenker se unió a UFO en circustancias extrañas. La banda deja el Reino Unido para tocar en Alemania. El guitarrista en ese momento, Bernie Marsden, olvida el pasaporte y no puede tocar en el primer concierto; en el mismo lugar, Michael hacía una prueba de sonido con Scorpions y lo invitan a tocar junto a ellos esa noche. A pesar de los problemas con el idioma (él no hablaba inglés ni ellos alemán), Schenker es fichado y aporta otro nivel musical a la banda.

Schenker tiene una carrera turbulenta con UFO. A menudo abandona el escenario a mitad de una canción y hace que el concierto tenga que ser cancelado. Temperamental y prodigioso, Schenker dice que tocar con UFO es como el chocolate: fantástico durante algún tiempo pero con una vez ya has tenido bastante...

Schenker es uno de los mejores guitarristas de los años 1970 y ha influido en músicos posteriores como Kirk Hammett, Slash y Phil Collen.

A Michael recibe ofertas para integrarse a bandas importantes como Aerosmith, Ozzy Osbourne, Deep Purple y Kiss pero las rechaza y busca crear su propio grupo. En 1979, funda Michael Schenker Group (M.S.G). La historia de Michael Schenker Group contiene una larga lista de conflictos personales entre los miembros del grupo. En 1982, el cantante Original Gary Barden es sustituido por Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz) que solo grabaría un disco (Assault Attack) y seria expulsado de la banda después de bajarse los pantalones en un concierto de calentamiento antes del festival de Reading. Gary Barden volvió a la banda para Reading y se quedó en M.S.G. para la grabación del nuevo álbum de estudio (Built to Destroy) y para el nuevo disco en directo (Rock Will Never Die). Después de que Gary Barden abandone de nuevo la banda tras la grabación de Built to Destroy, Michael reorganiza la banda alrededor suyo y del cantante Robin McAuley como McAuley Schenker Group. Después de tres discos , Michael y Robin se separan.

Michael tiene una breve colaboracion con Ratt reemplazando en algunos shows y en el MTV Unplugged de Ratt compartiendo el tandem con otro fan suyo: el virtuoso guitarrista Warren Di Martini.

Michael vuelve a unirse a UFO para el álbum Walk on Water. Tras una pequeña gira y debido a las peleas entre Michael y el cantante Phil Mogg concluye la reunión.

Michael resucita Michael Schenker Group, graba con nuevos músicos y anualmente hace giras por Europa y Estados Unidos. También pasa malos tiempos después de su divorcio a causa del cual pierde los derechos de su música, su Mercedes y su preciada guitarra Gibson Flying V. No obstante, vuelve al negocio de hacer y tocar música. La grabación del álbum Arachnophobiac y la gira de dos años hacen que Michael vuelva a estar en forma para el Rock.

En el 2005 llega el 25 aniversario de Michael Schenker Group. Michael los reúne para un nuevo álbum llamado Tales of Rock and Roll en honor del aniversario. El cantante de cada época del grupo canta una o dos canciones Posteriormente realiza un gira sudamericana junto a Chris Slade (ex- baterista de Ac/dc)que lo llevo a Buenos Aires Argentina en un show increible en The Roxy Live.

Después del desastroso Tour 2007 entre Norte América y Europa , donde tuvo que cancelar numerosos shows debido a problemas con la bebida; Schenker se recompuso grabando un nuevo album (In the Midst of Beauty 2008) con la participación de Gary Barden, Don Airey, Simon Phillips, y Neil Murray.

En junio de 2009 se une con Gary Barden, formando SCHENKER/BARDEN ACOUSTIC PROJECT , cuyo albúm tiene por título: Gypsy Lady.

Si queréis conocer algo más de él:

http://www.michaelschenkerhimself.com
http://www.myspace.com/michaelschenkerhimself
http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Schenker
http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Schenker

La canción de esta entrega la interpreta con su banda "Michael Schenker Group" y pertenece a su primera y homónima obra "Michael Schenker Group" que data de 1980 y se titula "Armed and Ready".

Podéis bajar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=Q84DULXU


Podéis ver una versión en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=41UMLE_1zvA

MICHAEL SCHENKER GROUP "Armed & Ready"

Are you high tonight, are you feeling right,
Cos I need you now, like I never did before,
Is it hard enough, is It loud enough
Cos if you don't approve,you can use the door
Armed and ready,I gotta gunsight trained on you
I'm in overdrive,and I feel alive,
Got everything I need, and that ain't all,
Got a thing to do, I wanna do for you,
I wanna see you jump like hell when I call
Armed and ready, I gotta spotlight trained on you
Armed and ready, don't let me down tonight
Are you high tonight, are you feeling right,
Cos I need you now, like I never did before,
Is it hard enough, is It loud enough
Cos if you don't approve,you can use the door
Armed and ready,I got my gunsight trained on you
Armed and ready,don't let me down tonight
Are you high tonight, are you feelin right,
is it hard enough, is it loud enough,
Are you high!

Entrega (0541)

Buenos Días, la verdad es que no hace mucho que recibisteis una entrega de "1 7mana 1 knción" y aquí tenéis otra nuevamente. Ahora mismo me encuentro exactamente en busca de un buen tema como regalo para el cumpleaños de un compañero y colaborador ocasional de este coleccionable. Como se de su gusto musical por la guitarra, me decidí por buscar una clasificación de los mejores guitarristas de la historia para mandar una canción de alguno de ellos, y para mi sorpresa entre los 100 primeros no aparecían: Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Patrick Rondat,... menos mal que dejaron a Jimi Hendrix. Del medio que hizo la clasificación poco voy a decir, sólo que mucho renombre, mucho renombre, pero para mi humilde opinión en esto concretamente la cagaron. Digo esto sin querer con ello menospreciar a alguno de los guitarristas que aparecen en esta lista y se lo tienen muy merecido, que decir de B.B. King, Eric Clapton, Mark Knopfler,...

El decir cual es el más técnico de los intérpretes anteriormente nombrados es muy difícil, nombrar a los que faltarían imposible, sobre todo por mis conocimientos musicales. Al final me he decidido por un para muchos desconocido "Patrick Rondat", al cual le tengo una especial predilección, músicalmente hablando. Lamentablemente sólo he podido conseguir una entrevista de este gran guitarrista francés, espero que os sirva para conocerlo un poco:

Recordáis aquel inolvidable “Vivaldi Tribute” en el Concert pour la Tolérance de Jean Michel Jarre? Ese tema forma parte de Amphibia, uno de los trabajos del guitarrista francés Patrick Rondat.

Hoy tenemos con nosotros a Patrick Rondat, magnífico músico y mejor persona, que nos hablará tanto de su trayectoria en solitario como de sus colaboraciones con Jarre.

Fairlight Jarre (FJ): ¿Quién es Patrick Rondat? 

Patrick Rondat (PR): Soy un guitarrista francés. He publicado 5 álbumes en solitario, uno en directo y un “best of” y trabajo con JMJ desde 1992.

FJ: ¿Cómo contactaste con JMJ?? ¿Cómo te sientes tocando con un artista puramente electrónico siendo como eres un guitarrista de rock duro??

PR: Contacté con él a finales de 1991 tras un concierto de la banda americana Extreme. Más tarde fuí a Dreyfus Music y les dejé un CD y un press-kit míos. Jean Michel me llamó dos semanas más tarde. Fue tan sorprendente que aún guardo su mensaje en mi contestador automático. ¡¡Estaba tan contento que no podía creerlo!! Siempre pensé que una guitarra de rock duro podía encajar con la música de Jarre dándole más carácter y dinamismo. Me encanta tocar sus temas.

FJ: Conocías la música de Jarre antes de conocerle a él??

PR: Sí, por supuesto, él es famoso!!

FJ: Qué recuerdos guardas de la gira Europe in Concert??

PR: Es uno de mis mejores recuerdos en mi vida musical. Nunca lo olvidaré y estoy esperando a volverlo a hacer de nuevo en un futuro… gran atmósfera… lo pasé muy bien, y Jean Michel me dio mucha libertad para tocar.

FJ: Debió ser impresionante, y más para un músico de rock, tocar en el desaparecido Estadio de Wembley. Cómo fue ese concierto para ti??

PR: Ése es otro de mis mejores “souvenirs” en la vida. Me refiero a la vida musical, ya que los mejores recuerdos que tengo son el nacimiento de mis hijos… pero tocar en Wembley fue realmente como un sueño… muchos de mis héroes tocaron allí… gracias Jean Michel!!

FJ: Viendo el vídeo del concierto de Hong Kong, vemos que algo malo debió pasar durante el tema Digi Sequencer parece que el instrumento de Jean Michel (el digisequencer) se paró de repente. ¿Nos puedes dar una idea de lo que ocurrió??

PR: Digi Sequencer era un tema delicado para tocar y no recuerdo qué pasó en esa ocasión pero sé que algunas veces esa máquina no quería arrancar o lo que fuera!! De algún modo tenía que rellenar yo ese hueco… son cosas que pueden ocurrir en un concierto.

FJ: Algunos rumores indican que colaboraste en Oxygene 7-13, pero que esta colaboración no fue finalmente incluida. ¿Es cierto esto? ¿Cómo es Jarre como jefe?

PR: No, no colaboré en ese disco. La última colaboración en un disco con Jarre fue en Chronologie. Jean Michel es genial para trabajar con él. Tiene la mente muy abierta pero sabe perfectamente lo que quiere. De todas maneras siempre me dejó experimentar cosas.

FJ: Sobre el Concierto por la Tolerancia, fue tu único concierto de los grandes (se cuenta que asistieron entre 800.000 y 1.200.000 personas) en el que tocaste con Jarre. Qué sentimientos tuviste al tocar Vivaldi Tribute ante tanta gente??

PR: Fue simplemente genial. Fue un bonito regalo que me hizo Jean Michel. Tocar algo como Vivaldi Tribute allí fue algo increíble.

FJ: Tuvimos que esperar 6 años para verte con JMJ de nuevo (Akropolis). ¿Hay alguna posibilidad de volverte a ver tocar con Jarre en un concierto en un álbum?

PR: En un álbum no creo, aunque sería magnífico. Todavía no he oído nada concerniente a ningún proyecto suyo conmigo… aún.

FJ: ¿Cuáles son tus plantes para el futuro próximo?

PR: Acabo de terminar de grabar un nuevo proyecto, un dúo clásico entre piano y guitarra eléctrica, tocando piezas clásicas. Finalizaré la mezcla la semana que viene.

FJ: ¿Tienes planes para España? ¿Conciertos? ¿Álbum?

PR: Desgraciadamente aún nada, aunque espero que mi nuevo álbum se publique allí también.

FJ: Como sabes es posible bajarse en cuestión de minutos cualquier canción con sistemas como Bittorrent, Soulseek o Emule. ¿Piensas que la gente que se baja música gratis puede constituir un problema para los músicos y la industria musical?

PR: Sí, sobre todo para los músicos menos conocidos. Mi pregunta es por qué la música tiene que ser gratis si lo demás no lo es…

FJ: Un modo legal para bajarse música son las tiendas online como iTunes. Las canciones en este sitio están protegidas por el sistema DRM, que es muy criticado por la gente (como el anticopy de los Cd’s). ¿Qué crees que es mejor, DRM o no DRM?

PR: Es difícil contestar… Yo diría que estoy más a favor del DRM.

FJ: A propósito de esto… De momento no hay nada tuyo en la tienda de Apple ¿Tienes pensado publicar algún álbum en iTunes?

PR: Sí, tres álbumes.

FJ: Has realizado muchas master-classes alrededor del mundo… ¿Es posible que un día te veamos dando una de estas clases en España?

PR: Eso espero. Las más de las veces la gente se pone en contacto conmigo a través de mi web y tengo un agente que se encarga de organizar mis master classes en Europa, por lo que si alguna escuela de música española está interesada… Pero no sé si seré tan conocido allí!!

FJ: ¿Tienes algún “Héroe de la Guitarra”? ¿Te gustaría tocar con alguien como Brian May??

PR: Tengo muchos. Brian es genial. Me encantan Eddie Van Halen, Al di Meola… Mis héroes!!

PR: Muchas gracias por hacerme esta entrevista. Cuidaros. Patrick.

Muchas gracias a tí, Patrick. Esperamos verte pronto de nuevo.

Breve Discografía:

• Just for Fun (1989)
• Rape of the Earth (1991)
• Amphibia (1996)
• Amphibia Tour (1997)
• On The Edge (1999)
• An Ephemeral World (2004)
• Best Of (2006)

Para los que quieran conocer algo más de él:

http://www.rondat.com
http://www.myspace.com/patrickrondat
http://patrickrondat.bbfast.com/index.php
http://en.wikipedia.org/wiki/Patrick_Rondat

La canción que he escogido es una tema instrumental que se titula "The Last Whale" y que pertenece a su obra "Rape of the Earth" que data de 1991. Espero que os guste, sobre todo al cumpleañero, y eso es, eso es, eso es todo amig@s. Hasta pronto.

Podéis descargaros el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=1VNBR4KI


PATRICK RONDAT "The Last Whale"
(INSTRUMENTAL)