sábado, 31 de octubre de 2009

Entrega (0442)

Hola, hola, hola a tod@s, como están ustedes?, espero que muy bien. He mirado el calendario para ver cuantas entregas me faltan por ahí y la verdad es que me he quedado helado cuando he visto que me quedaban 3 incluida la de esta semana. Así que no me queda más remedio que ponerme las pilas y de las buenas, de esas del conejito, y enviaroslas lo antes posible.

Últimamente el oído me pide caña, y caña ibérica, de la buena, jajajajaja. Así que en estas últimas semanas me he estado empapando de lo mejor del Death-Metal y Thrash-Metal español, creo que los que oigáis lo que mando ya os habréis dado cuenta. Así que en esta entrega continúo con la tendencia que he venido siguiendo en las últimas semanas. Una vez catado el norte y en la última entrega el sur, en esta entrega he subido un poco hasta Albacete encontrándome con "Angelus Apatrida" de los cuales no conocía mucho, así que venid conmigo y conozcamos juntos algo de este grupo:

Nacidos en Albacete (España) en marzo de 2000, Angelus Apatrida se convirtieron en pocos años en uno de los máximos exponentes de la escena Thrash Metal española. Varias demos y miembros pasados llenaron la historia de Angelus Apatrida, pero fue en enero de 2003 cuando la banda decidió dar un golpe radical y cambiar completamente su actitud, imagen y música, acercándola a un Heavy Metal mucho más duro, pesado y contundente practicando una música que puede ser concebida y entendida desde distintos aspectos, ya que el resultado es una amalgama de influencias, técnicas y épocas, asemejándose claramente al movimiento thrasher que nació en la Bay Area de San Francisco en los años 80.

Su primer álbum Evil Unleashed (Maldito Records, marzo 2006) hizo del grupo uno de los pilares básicos de la música thrash española, y según la prensa nacional Evil Unleashed supuso uno de los mejores debuts españoles de música metal.

Poco a poco fueron consiguiendo confeccionar su primera gira llevándoles a tocar en la mayoría de ciudades importantes del país, además de otros muchos lugares, compartiendo tablas con bandas de la talla de Destruction, Horcas, Sepultura, Barón Rojo o Warcry, y formando parte de importantes festivales como Viña Rock, Leyendas del Rock o Yeste Rock.

En septiembre de 2007 volvían a la carga con un devastador segundo disco que lleva por título Give 'Em War (Molusco Discos / Mastertrax, septiembre 2007), mucho más maduro, cañero y thrasher que su antecesor. Con éste nuevo album y tras una larga etapa de directo, prensa y público no dudan en abanderar a Angelus Apatrida como la banda más importante del Thrash Metal español y una de las más activas y con más proyección dentro de la escena rockera española.

Su segunda gira, presentando Give 'Em War, tuvo una duración aproximada de tres años, llevando su música más allá de España y entrando en carteles de festivales como Lorca Rock, Alternavigo, Milwookis, HardMetalFest, Bidache Metal o The Metalway entre otros muchos.

Actualmente Angelus Apatrida se encuentran terminando la composición y preproducción de lo que será su tercer larga duración, el cual se espera sea grabado a finales de 2009 o principios de 2010. Mientras tanto la banda realizará una gira por España y Portugal acompañando a los suecos Arch Enemy en diciembre de 2009 que también servirá para presentar una nueva etapa que se abre en el seno del grupo.

Si queréis conocer algo más del grupo:

http://www.angelusapatrida.com/

http://www.myspace.com/angelusapatrida

http://es.wikipedia.org/wiki/Angelus_Apatrida

http://www.furiacontralamaquina.com/blog/2008/03/26/angelus-apatrida-give-em-war/

La canción de esta entrega se llama "Give´em war" y pertenece a su última y homónima obra "Give´em war" que data del 2007. Para aquellas personas a las que les guste el grupo les comento que están en estos momentos grabando una nueva obra.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=59PEMO1X

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=A4JbFnXP3ko


ÁNGELUS APATRIDA "Give´em war"

Sixty years of endless battle, days of bloody war
Secrets labs of investigation creating like a god

More glycerin and morephine in old pipes. Needle biopsy
A new machine is now created. Terrifying indeed

Go and give em war! True bloody war!

Human mind, human nature, human intelligence
Hunts like a beast all it needs see them bleed
A new concept of fear

Slow no mercy, has no pain, killing is in its brain
Crushes their heads, cats the guts breaks their necks
Flow as gasoline

No! i will not sleep! no! Till all disappear!

Human mind, human nature, human intelligence
Hunts like a beast all it needs see them bleed
A new concept of fear

Slow no mercy, has no pain, killing is in its brain
Crushes their heads, cats the guts breaks their necks
Flow as gasoline

No! i will not sleep! no! Till all disappear!

martes, 27 de octubre de 2009

Entrega (0441)

Hola, hola, hola a tod@s aquí estoy de nuevo, mucho antes de lo que esperabais para haceros llegar una nueva entrega de "1 7mana 1 knción" y de esta forma ponerme al día, porque si no a este ritmo me dan las uvas y no lo hago. En las últimas entregas he mandado bastantes canciones de lo que se pueden llamar como estilos pesados, con esto me refiero a Paradise Lost (Doom/Gothic Metal), Dormanth (Death-Metal), ...estilos que suelen corresponder más a bandas del norte de Europa. Y aunque el caso de Dormanth no es este, al ser de Bilbo, me gustaría intercalaros en las próximas entregas algún grupo de mi sur, de Andalucía.

Por lo tanto esta semana os voy a presentar a un grupo del sur, más exactamente de Jerez de la Frontera, de la tierra del vino y de los caballos. Pero dejémonos de divagaciones y vamos a conocer algo de ellos:

Anvil of Doom es una banda andaluza de death metal que lleva en activo desde mediados de 1999.

Originarios de Jerez de la Frontera, Anvil of Doom comienza su historia actual en 2002, cuando tras varios años de actividad underground y varios cambios de formación hasta conseguir una base sólida, el grupo entró en el estudio local "Wykyn 'n Morkyn" para grabar su primera demo, "Died Before Dawn". Este trabajo consiguió un gran éxito entre los seguidores de la banda y permitió que, en abril de 2003, Anvil of Doom firmara un contrato discográfico con la compañía Xtreem Music.

A lo largo de 2003, Anvil of Doom trabaja en temas para su primer trabajo, a la vez que aumenta su experiencia en vivo, dando conciertos por Andalucía acompañados de grupos de la zona, así como compartiendo cartel con mitos nacionales como Barón Rojo, Soziedad Alkohólika o Avulsed. Participan también en el Xtreem Music Festival celebrado en Madrid, junto a bandas de la talla de Exodus, Nuclear Assault o Grave.

En enero de 2004 comienza la grabación de su primer disco, "Deathillusion", en los mismos estudios "Wykyn 'n Morkyn". El álbum refleja una clara evolución musical del grupo hacia un Death Metal más técnico, sin dejar nunca de lado la melodía que les identifica. El álbum vería la luz en octubre de 2004, y desde entonces ha recibido muy buenas críticas en medios nacionales e internacionales. Tras terminar la grabación y mezcla del disco, el grupo vuelve a los escenarios, no sólo en Andalucía, sino también más allá de sus fronteras.

Anvil of Doom continúa tocando en directo, habiendo compartido cartel con grupos internacionales como Testament, Megadeth, Helloween, Kreator, Annihilator o Blind Guardian. Además de participar en eventos de la talla de The Metalway Festival o Xtreem Music Festival, la banda ha encabezado cartel en varios festivales como el I Andalusian Extreme Metal Fest o el Akople Rock, entre otros.

Anvil of Doom ha aparecido en numerosos programas de radio, magazines y e-zines, tanto españoles como extranjeros, así como críticas de conciertos en Heavy Rock Magazine y Kerrang!.

Además de tocar en directo, durante 2007 Anvil of Doom se centra en preparar nuevos temas, que constituirán su futuro segundo trabajo. Sin embargo, a comienzos de 2008 la banda se vería abandonada por su vocalista y uno de los guitarristas.

Tras probar a varios candidatos, a comienzos de 2009, se incorpora Kvoraph a la voz y John M. Peterson, de Perseidan, a la guitarra. La banda retoma la carretera en la primavera de 2009. En septiembre de ese año, Kvoraph decide abandonar la banda, siendo reemplazado por MG, frontman de los sevillanos Neter.

Si queréis conocer algo más de ellos:

http://www.anvilofdoom.com/
http://www.myspace.com/anvilofdoom
http://es.wikipedia.org/wiki/Anvil_of_Doom

La canción que he escogido se llama "...Waiting" y es una de las canciones que aparecieron en su primera demo, pero la versión que os mando en esta entrega pertenece a su obra Deathillusion que data de Octubre del 2004. Eso es, eso es, eso es todo amig@s, y hasta la próxima entrega.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=U5BL9LIT


ANVIL OF DOOM "...Waiting"

sábado, 24 de octubre de 2009

Entrega (0440)

Hola, hola, hola a tod@s, ya ni recordaréis cuando os llego la última entrega, la verdad es que entre un breve trabajo que me salió y otras ocupaciones que me busco yo o me trae el destino no tengo tiempo ni para c.... Ufff, fue hace ya 12 días y espero que me hayáis echado un poquitito de menos. En estos días se ha cumplido el tercer año de vida del Blog de "1 7mana 1 knción", justo aquel 13 de Octubre del 2006 con un breve mensaje explicando de que iría esta iniciativa. Continuando el 16 de Octubre con la inclusión de la primera entrega musical, la 36ª de nuestro primer año que no pudo ser más adecuada, el "Abre la puerta" de Triana.

Para esta semana he pensado en enviar algo de un estilo que tuvo mucho éxito en los años ´80, seguro que no muchos de vosotros os acordaréis ya en esos grupos de Glam Metal y de la pinta de sus componentes. La verdad es que actualmente no quedan muchos grupos de este estilo, pero estaréis de acuerdo conmigo en que quedan otros muchos estilos musicales en que la apariencia es gran parte del show. Pero vayamos a presentar al grupo de la semana, ellos son RATT, hablemos algo de ellos:

Ratt es una banda estadounidense de glam metal que se formó en San Diego, California, en 1978 y disfrutó de un éxito comercial significativo a inicios de la década de 1980. Los temas más notables para este grupo son sus sencillos "Round and Round", "Wanted Man ", " Lay it Down ", " You' re in Love " "Back for More ".

Al igual que todas las agrupaciones de su género musical, su fama empezó a decaer notablemente en la década siguiente.

Ratt ha sido reconocido por su formación instrumental en la escena hard rock de Los Ángeles, destacando sobre todos su guitarrista Warren DeMartini, en cuanto a composiciones y rítmicas.

La banda ha vendido aproximadamente 16 millones de copias de discos en EE UU mientras sus ventas de álbum mundiales se acercan a superar las 30 millones.

La cadena musical de televisión VH1 consideró a la banda en el puesto Nº 79 de su listado "Los 100 Mayores Artistas de Hard Rock".

Vio sus inicios en 1978 bajo el nombre de Mickey Ratt en San Diego, California. Sus fundadores fueron Stephen Pearcy en los vocales, el guitarrista Robbin Crosby , y el bajista Juan Croucier. Este último músico venía de la banda Dokken, y prefirió probar nuevos rumbos con Mickey Ratt antes que seguir con Dokken, que se perfilaba para lanzar su muy reconocido álbum Tooth and Nail.

Mickey Ratt contó con varias formaciones antes de consolidarse. Chris Hager fue su primer guitarrista en los 70´s , (luego lo sustituyó brevemente Paul De Nisco), e incluyó al bajista Matt Thorr ante algunas ausencias de Juan Croucier, así como también contó con el baterista John Turner.

En 1980, la agrupación se mudó a Los Angeles con el objetivo de conseguir un mejor contrato discográfico. Más tarde en ese año, el guitarrista Jake E. Lee se incorporó en vez de De Nisco, y grabaron el sencillo "Dr. Rock"/"Drvin´ on E" el cual presentaron en shows de restauranrtes y clubes nocturnos de la ciudad.

En 1981 el nombre se recortó finalmente quedo como "Ratt". Para ese mismo año, se incorporó en la batería en forma definitiva Bobby Blotzer, mientras Jake E. Lee sería sustituido finalmente por Warren DeMartini, quien en ese entonces contaba con sólo 18 años de edad.

En este período de tanto cambio en 1982, se reúne la formación más estable, conocida y exitosa en la historia de la banda, con Pearcy, Crosby, Croucier, Blotzer y DeMartini.

Su estilo se inspiró en otras bandas de hard rock y glam rock de la época, como Aerosmith, Sweet, Led Zeppelin o Kiss, fusionando esto con influencias de heavy metal de bandas como Van Halen o Judas Priest.

En un estilo más maduro o evolucionado, incorporaron más tarde el blues rock.

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://www.therattpack.com/

http://www.myspace.com/therattpack

http://es.wikipedia.org/wiki/Ratt

La canción de esta semana se llama "Round and round" y pertenece al álbum "Out of the cellar" que data de 1894. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta la semana que viene.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=65ARGQFI

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=vuWD7VrHquU


RATT "Round & Round"

Out on the streets, that's where we'll meet
You make the night, I always cross the line
Tightened our belts, abuse ourselves
Get in our way, we'll put you on your shelf
Another day, some other way
We're gonna go, but then we'll see you again
I've had enough, we've had enough
Cold in vain, she said

(Pre-chorus)

I knew right from the beginning
That you would end up winnin'
I knew right from the start
You'd put an arrow through my heart

(Chorus)

Round and round
With love we'll find a way just give it time
Round and round
What comes around goes around
I'll tell you why

Dig

Lookin' at you, lookin' at me
The way you move, you know it's easy to see
The neon light's on me tonight
I've got a way, we're gonna prove it tonight
Like Romeo to Juliet
Time and time, I'm gonna make you mine
I've had enough, we've had enough
It's all the same, she said

(Pre-chorus)

(Chorus)

Yeah!

Solo

Out on the streets, that's where we'll meet
You make the night, I always cross the line
Tightened our belts, abuse ourselves
Get in our way, we'll put you on your shelf

(Chorus)

Round and round
With love we'll find a way just give it time, time, time, time
Round and round
What comes around goes around
I'll tell you why, why, why, why
Round and round

lunes, 12 de octubre de 2009

Entrega (0439)

Hola, hola, hola a tod@s la semana pasada os tenía preparado un grupo como sorpresa pero no pudo ser debido a que el envío vía emule tardó un poco más de lo esperado. La verdad es que llevaba ya años, por no decir más de una década y con ello no exagero, buscando esta obra en especial de "Dormanth", misterio desvelado.

Y porque el buscar durante tantos años?, porque la verdad es que este disco me impacto, fue de los primeros que oí de lo que se ha dado por llamar Melodic Death-Metal. Fue un grupo de esos que siempre recordamos por su corta carrera, pero de una gran calidad y sobre los que pensamos: qué pena que no hubiesen continuado tocando. Pero dejémonos de parrafadas y vamos a conocerlos:

Dormanth se formó en enero de 1993 en Bilbao por el guitarrista Maciej Zienkiewicz que había tocado con Elbereth, quien puso el nombre al grupo y Javier Martínez que provenía de la banda Beer Mosh, poco después se unió Oscar Del Val (Ex- Nopresion) a la otra guitarra quien había tocado con Javier Martínez anteriormente, la banda se completó con Jorge Evizalde ex - Elbereth al bajo y voces, ante la imposibilidad de encontrar un cantante.

Después de nuestro su primer concierto Maciej es sustituido por Santi G.Mendezona también ex-Elbereth, con esta formación se grabó la demo "Sadness" en 1994 y su único Cd "Valley Of Dreams" en 1995. En 1996 la banda se disuelve, Javier Martínez comienza con "In Thousand Lakes" y el resto de la banda continúan bajo "Dormant Soul" pero eso es ya otra historia....


Si queréis conocer algo más de ellos:

http://www.facebook.com/pages/DORMANTH/85762526072
http://www.metal-archives.com/band.php?id=19717

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=D2XO6RVG

Si queréis descargar el álbum completo:

http://www.megaupload.com/?d=6NGCKJ7O

El tema de esta semana se llama "Shadows of a Tear" y pertenece a su última obra "Valley of Dreams" que data de 1995. Para los que no tengan muy claro el que se va a encontrar, si conocen a "Paradise Lost" les digo que piensen en ellos, y sobre todo en sus primeras obras. Con este último comentario no hace falta que os diga nada más que...un saludo a tod@s y hasta la entrega que viene, eso es, eso es, eso es todo amig@s.

viernes, 2 de octubre de 2009

Entrega (0438)

Hola, hola, hola a tod@s, a esta hora hace 3X años nació este servidor que semana tras semana os obsequia con una canción, intentando no saltarse ninguna, cosa que de vez en cuando ocurre. Y como este hecho sólo ocurre una vez al año, me voy a permitir la osadía de dedicarme esta entrega, va por mi y por supuesto por vosotros que sois los que me dais fuerzas para semana tras semana seguir con este coleccionable semanal musical.

Y para esta entrega he pensado en uno de mis grupos preferidos al cual tengo olvidado y del cual hace ya más de dos años que no mando nada. Me refiero a Paradise Lost, uno de esos grupos con los que se renovo el estilo conocido como Doom Metal o Gothic Metal en los años 90, conozcamos más de ellos:

Paradise Lost es el nombre de un banda inglesa de metal gótico considerada de culto que fue formada en 1988 en Halifax, Reino Unido. Ellos se hacen llamar los padres del metal gótico y junto con sus compatriotas Anathema y My Dying Bride, pueden considerarse los creadores del subgénero conocido como Death/Doom.

Irónicamente, el grupo es casi desconocido en su propio país actualmente, a pesar de ello gozaron de gran fama y popularidad a mediados de los noventas, pero en la Europa continental siguen siendo muy populares, especialmente en Grecia y Alemania, donde son considerados como auténticos rock stars. Aunque también se les considera pioneros en el género Gothic Doom, durante toda su carrera han desconcertado a fans y críticos con su perpetuo gusto por la reinvención y experimentación musical, su deseo por trabajar con productores de otros géneros musicales y un rechazo a repetirse a sí mismos por miedo al estancamiento.

Después de su fundación en 1988, los miembros de la entonces banda de Death/Doom Paradise Lost, deciden publicar su primer disco titulado Lost Paradise, curiosamente, este álbum fue bien recibido por la escena underground del death metal que florecía por aquel entonces; junto a otras bandas de esa época como lo pueden ser Tiamat, Therion, Crematory o sus compatriotas My Dying Bride y Anathema. Este primer disco tenía sus influencias bien marcadas y definidas, por un lado los grupos base del death metal de aquel entonces (Obituary, Death, Napalm Death) y por otro lado el sonido lento y pesado característico del doom metal.

Su primer gran golpe vendría al año siguiente ya que después de ese pequeño empujón que significo Lost paradise el grupo crea el que para muchos fue y sigue siendo su mejor disco: Gothic, este álbum fue todo un éxito (a nivel underground) en Europa sobre todo por que el estilo no se podía encasillar en un estilo determinado. Es aquí donde nace el metal gótico como lo conocemos hoy en día ya que este fue el primer disco de metal que combino las guitarras eléctricas con elementos orquestales, voces femeninas y solos de guitarra. Es en este disco de donde se inspirarían posteriormente grupos como Lacuna Coil, Theatre of Tragedy y The Gathering (siendo estos 3 grupos pilares fundamentales para el hoy llamado metal gótico femenino). El disco llama la atención sobre todo porque los temas se ralentizan (sin llegar a los tempos pesados del doom), y las estructuras melódicas de las canciones, apoyadas sobre todo en la guitarra de Gregor Mackintosh usando incluso acústicas, empiezan a alejarse de la brutalidad y oscuridad del death para buscar un estilo propio, muy melancólico, aunque todavía no se produzca el salto definitivo a nivel de sonido.

Corría el año 1992, cuando la discográfica Music for nations absorbió a Peaceville Records, con lo que Paradise Lost pasaron a formar parte del catálogo del creciente sello británico. Paradise lost lanzan entonces uno de los mejores discos de su carrera, Shades of god (1992), disco que los aleja aún más de la calificación death y los acerca a un estilo cada vez más personal y propio, conservando la oscuridad y las típicas melodías de guitarra de Mackintosh, aunque esta vez haciendo uso de guitarras acústicas y con una interpretación vocal mucho más melódica que antaño de parte de Holmes. El nuevo álbum les embarcó en una gira que tuvo su momento más alto en la edición '92 del Dynamo Open Air de Holanda ante más de 30.000 personas con un gran éxito y un creciente número de seguidores por todo el mundo. Lanzan en ese mismo año el EP As I die, que utilizaba la mismas fórmulas que su anterior trabajo, asegurándoles el éxito.

Le siguió el épico Icon, considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda, y que supone el despegue definitivo de la banda de los sonidos death, convirtiéndose en una de las obras maestras del metal gótico. La voz de Nick Holmes, alejada ya completamente de sus inicios death, se muestra melódica y profunda. Lo primero que llama la atención es la cuidada estética que acompañaban al álbum, cuyo sonido se hacía más accesible, las voces guturales habían desaparecido pero seguía quedando el peso de su música. Este trabajo les embarcó en una espectacular gira junto a Sepultura, donde cosecharon grandísimos éxitos.

Después de la gira de Icon, Paradise Lost una vez más vuelven al estudio y en 1994 lanzan su siguiente EP, Seals of the sense, que le llevó durante su promoción a la mayor concurrencia en un concierto dado por la banda, ante nada menos que 70.000 asistentes en el Rock in the Ring de Nuberg (Alemania).

A finales de 1994, el baterista Matt Archer abandona Paradise Lost y es reemplazado por Lee Morris. Este cambio se hace imperceptible en el siguiente álbum titulado Draconian Times (1995), pues el disco había sido grabado completamente por Archer antes de su marcha. El disco superó el millón de copias vendidas en todo el mundo. El sonido en este disco se había distanciado un poco del gothic metal de discos anteriores, para llegar a un sonido melódico y pesado al mismo tiempo.

Para la siguiente etapa, Nick Holmes anuncia cambios más o menos drásticos, en las influencias y en el sonido de la banda: las bases son más rockeras, los teclados adquieren mayor protagonismo y la voz de Holmes ya es casi siempre limpia, el disco incluye 2 de sus canciones que servirían de himnos hasta estos días "Say Just Words" Y la canción que le da nombre al disco "One Second", y es que fue este mismo disco el que posteriormente influenciaría a bandas como HIM y The Rasmus", es en esta misma época cuando grupos como Tiamat, Haggard, Darkseed, Crematory, Cemetary, Therion, Sentenced, The Gathering, Moonspell, Theatre Of Tragedy o sus compatriotas Anathema y My Dying Bride dejan de lado su faceta más "death" para adoptar ritmos mas roqueros y efectos electrónicos, toda esta oleada de bandas de inicios de los noventas inician nuevas etapas en esta época, algunas como Theatre of Tragedy y My Dying Bride junto a Paradise Lost y Moonspell regresarían a sonidos más oscuros con el paso del tiempo, otras como therion y Haggard tomarían sonidos orquestales y los fusionarían al máximo con el metal, mientras otras tantas como Anathema, Sentenced y Tiamat se quedarían hasta el momento en sonidos mas propios del rock con una que otra pincelada de sonido mas metalero, Bandas como Cemetary y hasta hace poco Darkseed también desaparecerían, otras como Crematory, después de un breve retiro, regresarían cargados de bases programadas y otros efectos que fusionan en sus últimos discos con un Gothic Metal que Combina Agresividad con Melodía. Volviendo a Paradise Lost, En 1998, se publica un recopilatorio con lo mejor de Paradise Lost, Reflection, en el que se traza un denominador común, lo melancólico, lo oscuro y lo gótico.

Para 1999 lanzan Host, disco donde las duras guitarras de antaño prácticamente desaparecen en favor de sonidos propios del rock más tecnológico. Este disco no fue muy bien recibido por los fans más antiguos de la banda a pesar de la promoción llevada a cabo por EMI quienes ficharan a paradise lost tras el éxito que significo "One Second" ante la critica.

En el 2001, la banda intenta recuperar un poco su antiguo sonido con Believe in nothing, donde duros riffs de guitarra aparecen nuevamente en las canciones de Paradise Lost pero sin dejar de lado los sonidos electrónicos, el sonido general del grupo así como la voz de Nick Holmes nos podrían recordar un poco a los mismos Him, según la banda este fue el último disco que presento arreglos poperos. Así llega la banda al 2002 tras el escaso interés que suscitó Believe in nothing se edita Symbol of life. Este fue un disco que combino guitarras pesadas con teclados y efectos electrónicos que por momentos alcanzan ritmos industriales al estilo Rammstein (Isolate, Perfect Mask), aunque también había espacio para canciones con toques mas melódicos y melancólicos (Mystify, No Celebration) y otros cortes de carácter mas epico (Pray Nightfall). En este disco paradise lost vuelven a usar voces femeninas (Erased) y riffs que han Propiciado que este disco fuera llamado el sucesor natural de Draconian Times.

En el 2005 el grupo declara "volver a las raíces" y edita su décimo disco y homónimo Paradise Lost, que intenta unir las dos etapas musicales de la banda.En este disco prácticamente desaparece la electrónica dando lugar un buen disco de gothic metal como el que practican bandas como Moonspell en su disco Darkness and hope y Darkseed. En el 2007 el grupo graba un concierto en Londres (editado en DVD) y acaba de sacar su último disco In requiem el cual posee un sonido que parece más bien una combinación del Draconian times y el Icon pero aderezado con elementos que les dan un toque más elegante.


En 2009 la banda se prepara para lanzar lo que sera su nuevo álbum en estudio, que tiene por titulo "Faith Divides Us - Death Unites Us " el numero doce en su carrera y trae un sonido nuevo, tiene la particularidad que es el primero que la banda graba con guitarras de 7 cuerdas, el cual fue grabado en los Fascination Street Studios de Örebro con Jens Bogren a cargo nuevamente de las perillas y la incorporación de el ex- at the Gates, Cradle of Filth Adrian Erlandsson en la batería reemplazando al anterior Durmmer Jeff Singer, Adrian no participó de la grabación ya que el disco fue grabado por el sesionista Peter Damin. Este nuevo material en estudio verá la luz en dos fechas diferentes, 28 de septiembre en Europa y 06 de octubre en USA. Saldrá bajo el sello Century Media y contará con tres ediciones
.

Si queréis conocer más de ellos:

http://www.paradiselost.co.uk/
http://www.myspace.com/paradiselostuk
http://es.wikipedia.org/wiki/Paradise_Lost

El tema que he escogido pertenece a su última y homónima obra "Faith Divides Us - Death Unites Us", recien sacada del horno, concretamente del 28 de Septiembre de este 2009 en Europa. Espero que os guste y hasta la próxima entrega, que no me olvido que os debo una.

Podéis descargar el mp3 en:

http://www.megaupload.com/?d=AX8GYYGS

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=9BONcpuDcrc


PARADISE LOST "Faith Divides Us - Death Unites Us"

Refrain from the way we were
Slain the invincible
Changed are the the ways of man
Fortitude to face the path

Vanquish the pain
Don't want to see it fail
(Faith divides us, death unites us)
Vanquish the pain
Don't want to seek despair
(Faith divides us, death unites us)

Tears for a hopeless case
Outside is still so vague
Frayed the landscapes of old
Cleared the indelible

Cannot sleep through darkened skies
Cannot dream until its over