Entrega (0312)

Hola, hola, hola a tod@s aqui estamos con retraso, pero estamos aqui que es lo importante. La semana pasada fue "Semana Santa", una semana especial para algunos o sólo una más para otros, recogimiento o vacaciones, tradición o modernidad, sobriedad u opulencia,... a mi me gustaría que cada persona escogiera las palabras que mejor se adapten a su forma de pensar y añada las que crea conveniente para completar los que significan estas fechas para ella.

Ahora dejo a un lado mis paranoias y diarreas mentales, y vayamos a lo importante que es la música. De esta semana ya no podían pasar que mandara una canción de este grupo, del que hizo hace poco 25 años que saco su primera obra. Al grupo que me refiero es Barricada, uno de los mayores exponentes del rock español, conozcamos algo más de ellos:

Barricada es un grupo de rock de Pamplona (Navarra, España) formado en 1982 en el barrio de la Txantrea. Con sus 18 discos hasta la fecha e infinidad de conciertos a sus espaldas es uno de los grupos con más años dentro del panorama roquero español.

El grupo fue creado originalmente por Enrique Villareal (El Drogas), voz y bajo; José, batería; Sergio Osés como segundo guitarrista (los tres procedentes de Kafarnaún); y Javier Hernández (Boni), voz y guitarra.

Juntos dieron el primer concierto en abril de 1982 en la plaza de la Txantrea, en Pamplona. Este concierto se recuerda porque el grupo tocó sin escenario, a ras de suelo, con la gente alrededor de ellos.

A ellos se les unió para la grabación de su primer disco Mikel Astrain a la batería. Su primer disco, Noche de Rock and Roll, fue grabado en tan solo dos días, y lanzado por la discográfica independiente Soñua en 1983. Contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco».

Después del lanzamiento del disco, Sergio tuvo que realizar el servicio militar, y para no frenar la progresión del grupo fue sustituido por Alfredo Piedrafita. En 1984 Mikel murió de un derrame cerebral y Fernando Coronado pasó a ser el nuevo batería. Ese mismo año, con la producción de Rosendo Mercado, graban el segundo disco, Barrio conflictivo. La canción Pon esa música de nuevo, sirvió como dedicatoria y homenaje a Mikel. En ese año el grupo es elegido Mejor grupo de Navarra.

En 1986, para la grabación del tercer disco (No hay tregua), Barricada firmó un contrato con la multinacional RCA. Pero las diferencias entre el grupo y la discográfica hicieron que este contrato se rompiese tras el lanzamiento del disco. La discográfica pretendía censurar 8 temas, que gracias a la presión de Rosendo Mercado, también productor de este disco, pudieron ver la luz finalmente

Fue entonces cuando se unieron a la discográfica Polygram Iberia, en el lanzamiento de No sé qué hacer contigo en 1987, producido también por Rosendo. A pesar de la presión del grupo, la discográfica censuró la canción Bahía de Pasaia, que recuerda las controvertidas muertes de cuatro integrantes de los Comandos Autónomos Anticapitalistas, siendo uno de ellos amigo del barrio de El Drogas.

En 1988 publican su quinto disco, Rojo. Para algunos críticos es el álbum más completo y valorado del grupo, con canciones como Animal caliente, Abrir y cerrar o La hora del carnaval. La producción corrió a cargo de Dennis Herman.

También fue censurado el tema En nombre de Dios, en 1989, del disco Pasión por el ruido, y al cual iba a darle nombre. La canción es una crítica al Opus Dei.

En 1990 publican su Doble Directo, en el cual se incluyen 23 canciones tocadas en directo. El grupo recibió por este trabajo un disco de oro. Sus dos siguientes trabajos obtuvieron un enorme éxito de ventas, llegando ambos a alcanzar el disco de platino. El primero de ellos, Por instinto, publicado en 1991, supuso un distanciamiento del sonido más puro del grupo, que fue criticado por sus fans de siempre. No obstante con este disco Barricada se convirtió en un grupo mucho más conocido. En 1992 se publica Balas blancas, que contiene el tema Oveja Negra, uno de los más conocidos y significativos del grupo.

Para el siguiente álbum, el grupo decide tomar nuevos caminos y tendencias musicales, cuyo resultado es La Araña, publicado en 1994. Las ventas caen debido quizá a este cambio, y es más notorio en el siguiente disco, Insolencia, publicado en 1996. En 1997 abandonan Polygram, publicando un disco llamado Salud y Rock&Roll. Se trata de un directo grabado ese mismo año en la plaza de Toros de Pamplona, y cuenta con diversas colaboraciones.

En el año 2000 publican un trabajo que vuelve a su sonido más potente, pero evolucionado, Acción directa. Con este disco las ventas aumentan nuevamente, rozando el disco de oro, y Barricada se coloca otra vez en lo alto del panorama rock español. Este álbum fue publicado por la discografica DRO EAST WEST, responsable de sus últimos trabajos.

En 2002 el grupo publica el disco que, según ellos mismos, "más satisfechos nos ha dejado", su título es Bésame. Después del lanzamiento de este disco, Fernando Coronado abandonó el grupo y fue sustituido por Ibi, que había sido compañero de Piedrafita en In Vitro. Es así como se dio origen a la formación actual.

En 2003 salió al mercado el disco homenaje al grupo Un camino de piedras, formado por 13 temas de Barricada versionados por viejos amigos del rocanrol.

En junio de 2006 salió un nuevo disco doble en directo, grabado el 16 de diciembre de 2005, en el pabellón Anaitasuna de Pamplona y el 24 de febrero de 2006 en el teatro Gayarre de Pamplona, este último en formato acústico acompañados de tres coristas, un saxofonista, un teclado y una armónica.

El 18 de abril de 2007 celebraron el 25 aniversario de su primer concierto, tocando en el mismo lugar y a la misma hora: en la plaza de la Txantrea, a las 12 del mediodía, y a ras de suelo, sin escenario, efectos de luz ni vallas. El concierto había sido anunciado con sólo 2 días de antelación en su página web y aún así reunió a numerosas personas.

El director de cine vasco, Juanma Bajo Ulloa, ha sido el encargado de dirigir algunos de sus vídeos musicales. Incluso participaron como extras en la película de este director, Airbag.

Podéis conocer más de ellos en:

http://www.barricada.com.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Barricada_(banda)
http://www.indyrock.es/barricada.htm

Bueno, pues de la canción de esta semana ya se ha hablado algo en esta pequeña biografía, no creo que sea muy difícil adivinar de cual se trata, me refiero a "En nombre de dios", que debería haber salido en su obra "Pasión por el ruido" en 1989, pero que vio la luz en 1995 en su recopilatorio de singles, espero que os guste.

Podéis descargaros el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=9KV14222


BARRICADA "En nombre de dios"

Me levanto la sotana
miro al ombligo
que gran placer cuando acaricio el crucifijo.

Todo está a punto, cristo salvador
tu siervo espera el milagro redentor.

Que suenen las monedas en la cuenta de mi banco
a cambio protejo lo encomendado.

En la riqueza está la perdición
por eso os libraré de la ingrata carga
sabeis que nuestra mafia continúa invencible
nos funciona bien el invento celestial.

Sacramento sacrosanto
Sacristán sacrificado
Sacrilegio consagrado
la señal del santo cristo

Sacramento sacrosanto
Sacristán sacrificado
Sacrilegio consagrado
la señal del santo cristo

En nombre de dios. Obra de dios
En nombre de dios. Obra de dios

Entrega (0311)

Hola, hola, hola a tod@s en este mismo momento, en que os estoy escribiendo esto, no tengo todavía ni idea de que canción enviar esta semana. Pero que no tenga ni idea del tema en concreto, no quiere decir que no tenga en mente al artista de esta semana, a uno de los mayores exponentes, por no decir el mayor exponente del rock y rock&roll sevillano. Pero si digo que se fumo la vida y que vívia entre delirios etílicos, seguro que ya sabréis alguno quien es, me refiero al gran Silvio Fernández Melgarejo, aunque a nadie le hacía falta conocer sus apellidos, era simplemente Silvio. Y me gustaría dedicarle esta entrega a la persona que me incitó a escuchar algo más de este ARTISTA, que ya conocía, para ti Cala. Vamos a conocer algo mas de él:

Silvio Fernández Melgarejo (La Roda de Andalucía, 1945), Silvio, el rockero andaluz que se bebió la vida, de un trago que le ha durado 56 años, y por cuyas venas corría una sangre con sabor de alcohol a ritmo de swing. Era el último de los bohemios, genio a su pesar, irrepetible, filósofo de la madrugada, pura intuición, mito antes de que el tiempo cumpliera con su leyenda.

Todos esos que compartieron noches de alcohol, escenario y charlas surrealistas a la luz de las lunas canallas coincidieron en que había desaparecido alguien insustituible que quiso apagarse lentamente, sin hacer ruido.

De voz peculiar con la que daba su particular característica al rock, rasgos físicos únicos de ojeras y arrugas pero rostro de buena persona y el arte que lo rodeaba como si fuera una aureola lo dicen todo de él, un ser genuino y auténtico.

Cuando salía a cantar, era el rey del escenario en todo momento, siendo respetado por el público que guardaba silencio mientras se preparaba para el espectáculo, tambaleándose de un lado al otro, o cuando continuaba cantando sin el micrófono en funcionamiento, incluso cuando se negaba a cantar después de estar listo todo en el escenario y tenían que hacer el trabajo el resto del grupo, mientras el deambulaba entre los músicos al ritmo de la melodía.

La mayoría de las ocasiones en que se lanzaba a cantar, necesitaba un poco de empuje para poder terminar alguno de sus temas mientras los cantaba, la gente lo adoraba sin embargo.

En sus comienzos colaboró estrechamente con los pioneros del Rock Andaluz en Sevilla: Smash. De hecho en una entrevista que le realizó Angel Casas en la década de 1980, llegó a afirmar que la idea del Rock Flamenco, como él lo llamaba, era suya. Dejó momentáneamente la música cuando se casó, dejando el desarrollo de la idea a sus amigos Smash y, posteriormente, Triana, Alameda, etc..

Sólo grabó en su carrera musical cinco discos donde se mezclaban versiones de clásicos de las décadas de 1950 y 1960, combinando rock americano y canciones italianas junto a los conocidos temas de Antonio Molina, haciéndolo en cualquier idioma que se le venía a la cabeza, ya fuera el inglés, francés, portugués o italiano improvisando siempre que algo le era desconocido, eso hacía que sus conciertos tuvieran ese distintivo inimitable.

Si queréis conocer algo mas de él:

http://es.wikipedia.org/wiki/Silvio_Fern%C3%A1ndez_(m%C3%BAsico)
http://www.elpais.com/articulo/portada/Cona/barato/rock/26/roll/elpepusoceps/20071209elpepspor_3/Tes?print=1
http://www.luzbel-silvioyluzbel.com/

Podéis encontrar mucho material en Youtube, recopilado en esta página:

http://www.youtube.com/silvioeterno

La canción que he escogido se llama "La ragazza del elevatore" y pertenece a su disco "Barra libre" que data de 1984. Espero que os guste.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=QHPG37SC

SILVIO y Barra Libre "La ragazza del elevatore"

La ragazza del elevatore
es la prima a une gola de la mia resaca
y no me mira per solo la miro yo
preo siento sua presencia giorno de me.

La sua mama, la sua mama
no me ascolta, perque la ragazza
e piu bambina per un tipo come yo.
La sua mama, la sua mama
no me ascolta, perque la ragazza
es tre dificcile perun tipo come yo.

La ragazza del mio elevatore
es la prima a une gola de la mia resaca.
Sua fragancia y e mio sin dinero
pues ta cosa no combina con sua mama.

La sua mama, la sua mama
no me ascolta, perque la ragazza
e piu bambina per un tipo come yo.
Cuesta un giorno, cuesta un giorno
a invitarla a cafeteria
perque la sua mama
no le importa un tipo come yo.

Entrega (0310)

Hola, hola, hola a tod@s estamos aqui una semana más para haceros llegar una entrega mas de "1 7mana 1 knción". Esta semana ha sido una semana de política, a algunos les gustará más que a otros, así que al que no le guste parece que le han dicho: "¿No quieres sopa?, pues dos tazas". Y aunque soy una persona que se considero democrática y que acepta las opiniones de los demás, aunque eso si, no esté de acuerdo con ellos en algunas ocasiones, esta semana he considerado oportuno el no poner un comentario recibido en el blog. ¿Por qué?, porque me parecía insultante y bastante trasnochado, algo ininteligible, y sobre todo porque no tiene los c... de poner aunque sea un nick, sólo anónimo, pues lo siento anónimo no te conozco.

Pero ahora vamos a lo importante, la música, esa afición que nos une a muchos al margen de las ideas políticas que profesemos cada uno, aunque a veces también nos separe y nos aisle en lo que se da por llamar "tribus urbanas". Y esta semana la canción se la voy a dedicar a la niña de Rajoy, y que mejor para esta dedicatoria que un grupo gallego, si Los Suaves, vamos a a hablar algo de ellos:

Los Suaves, grupo de rock and roll nacido en Orense (Galicia, España), en los años ochenta. Fue fundado por los hermanos Charly Domínguez y Yosi Domínguez, que desempeñan la labor de bajista y vocalista/letrista, respectivamente.

La banda nace a finales de los años 70 en Orense, formada por los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier), si bien los que conformaron la banda durante casi toda su trayectoria fueron Yosi y Charly. En estos primeros años, la formación de la misma varía bastante, hasta que se asienta con la incorporación de Ramón Costoya "Moncho" y Hermes Alogo como guitarristas y el batería Ángel Barrio, "Gelo". Tuvieron su primera gran oportunidad en 1981, cuando telonearon a Los Ramones en La Coruña, con tal éxito que consiguieron firmar con la discográfica independiente gallega Edigal, con la que salen sus dos primeros discos, el titulado "Esta vida me va a matar" 1982, en el que se encuentran canciones como "Peligrosa María" o "Viene el tren", y "Frankenstein" en 1984, actualmente reeditados en compact disc. Pasaron épocas difíciles hasta llegar al tercer disco que les lanzó al éxito -"Ese día piensa en mí", 1988, donde la banda comienza a ser reconocida a nivel nacional, lo que se plasmó en el disco en directo "Suave es la noche" (1989).

El guitarrista Hermes Alogo tuvo que abandonar Los Suaves, y es substituido por Alberto Cereijo, quien aporta un sonido más agresivo en la guitarra, lo que lleva a una evolución del sonido Suaves coincidiendo con el cambio de década. Así, los discos editados estos años "Maldita sea mi suerte" (1991) que fue disco de oro, y "Malas Noticias" (1993), disco que graban con una compañía multinacional. Su siguiente disco, "Santa Compaña" (1994), obtuvo el disco de platino y conciertos multitudinarios. Esta gira dio pie a la grabación del disco en directo "¿Hay alguien ahí?", el cual estaba formado por dos discos grabados en un concierto en Santander, y un tercer disco compuesto por 6 temas tocados en directo en un estudio ante un público exclusivo, el cual sólo acompañó a los otros dos en la primera edición del directo.

La banda continúa su trayectoria con los siguientes discos, "San Francisco Express"," Víspera de todos los Santos", "Si yo fuera Dios" y "El jardín de las Delicias". Cabe señalar también que actuaron como grupo invitado de los Rolling Stones en el año 1999, en Santiago de Compostela.

El grupo ha sido premiado por la prensa especializada como mejor banda en directo del país, en varias ocasiones.

En febrero de 2007, a través de la página web de Alberto Cereijo, se anunció que la de este año sería la última gira con la actual formación de la banda, a pesar de lo cual la banda no se plantea por ello el abandonar la escena del rock & roll nacional. Sin embargo, en octubre de 2007, Alberto Cereijo anunció que daba marcha atrás en sus planes de salir del grupo y decidió junto a Tino Mojón (batería) compaginar Los Suaves con su nueva banda llamada ECO. De hecho los primeros conciertos de ECO tuvieron lugar durante los meses de Noviembre y Diciembre de 2007 teloneando a Los Suaves.

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Suaves
http://lossuaves.iespana.es/suaves.html
http://www.sempresuaves.tk/

Podéis descargar el mp3 en:

http://www.megaupload.com/es/?d=TJDN7KUL

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=eBxzJ8GAxkU

La canción de esta semana se llama "Dolores se llamaba Lola" y pertenece a su obra "Ese día piensa en mi" que data de 1988, espero que os guste.

LOS SUAVES "Dolores se llamaba Lola"

Fuiste la niña de azul
en el colegio de monjas
calcetines y coletas
y estabas loca por Paco.
Exámenes y veranos,
vacaciones... y de Paco,
ni el recuerdo de su sombra
ni el olor de su tabaco.

Eres la chica de Andrés
y has sido la de tantos,
eres la niña moderna
que nunca has roto un plato.
Lola, nena de papá
no trabaja, pasa el rato.
Bares, "Pubs" y discotecas
y así vuelan los años.

Las vueltas que da la vida
el destino se burla de tí.
Dónde vas bala perdida,
dónde vas triste de tí.
Dónde vas triste de tí.

Se fueron los buenos tiempos
la juventud ya se escapó.
Papá ha muerto arruinado
el dinero se esfumó.
¡Pobre! Se encuentra en la calle,
nunca nada supo hacer.
Ahora quema su vida
en "barra americana" de 7 a 3.

Dolores se llamaba Lola.
"Hace la calle" hasta las 6,
pues sin dinero en esta tierra
¡ay, Dolores!, al burdel.
Fuiste la niña de azul
ahora eres la vieja verde.
¡Como se porta la vida...
cuando vales lo que tienes!

Las vueltas que da la vida
el destino se burla de tí.
Dónde vas bala perdida,
dónde vas triste de tí.
Dónde vas triste de tí.

Entrega (0309)

Hola, hola, hola a tod@s estamos aqui para proceder a la entrega de un nuevo capítulo de este coleccionable musical, "1 7mana 1knción". Entre los días de esta semana ha estado el día de mi pueblo, el 28 de Febrero, porque el día de mi país me suena a fronteras y exclusión, y para mi Andalucía no es eso, para mi es un sentimiento y una filosofía de vida. Y me gustaría que esta entrega perteneciera a un grupo de Despeñaperros para abajo, espero que estos sentimientos que muestro no molesten a nadie, aunque algunos puedan verlos como nacionalismo yo me considero una persona orgullosa de su tierra y de ser andaluz.

Pues bueno vayamos a lo importante que es la música, y pensando en que grupo elegir, la verdad es que no he sido muy original y he escogido lo más clásico, y aunque parezca imposible todavía no había mandadado algo de ellos, me refiero a los cordobeses Medina Azahara. Antes de hablar un poco de ellos me gustaría dedicarle esta canción a todos los pueblos que forman parte de esta pelota que llamamos Planeta Tierra, y a la tolerancia gracias a la cual algunos de esos pueblos se unieron hace siglos en paz y armonía para dar vida a este sentimiento conocido como Andalucía. Bueno, vamos a hablar del grupo de esta semana:

Medina Azahara se formó en Córdoba (Andalucía), corría el año 79 cuando cinco jóvenes amantes de Deep Purple, Pink Floyd y Uriah Heep, Pablo Rabadán (teclados), Manuel S. Molina (bajo), Manuel Martínez (voz), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra), decidieron tras varios intentos frustrados, formar una banda con aspiraciones profesionales.

Poco a poco fueron compartiendo sus inquietudes musicales, hasta conseguir una línea musical propia que significaba el punto más vanguardista y duro del flamante "Rock Andaluz", el movimiento cultural que, en aquellos momentos, movía a las masas de jóvenes, rebeldes contra las formas establecidas y fundamentalmente sedientos de libertad.

Grabaron su primer disco en 1980, titulado como el grupo, el cual recoge las influencias del denominado rock andaluz que practicaban grupos como Triana. En este disco se encontraba el éxito Paseando por la Mezquita que se convirtió en un himno del grupo.

Siguiendo en la misma línea que el disco que le dieron su primer éxito, crearon un segundo disco que se tituló "La esquina del viento" en 1981. Luego llegó "Andalucía" en 1982, pero el "rock andaluz" aflojó con la consecuente bajada comercialmente, lo que provocó un descanso productivo de discos, aunque Medina Azahara siguió su actividad de gira.

En 1986 el grupo se autofinancia su nuevo álbum, "Caravana española".

En el 89 Medina se puso en contacto con la Avispa y con el manager Javier Gálvez. Fue en julio de ese año cuando ingresa en el grupo un nuevo guitarrista, Paco Ventura.

A continuación graban "...En Al-Hakim". La gira de este álbum supuso una vuelta a escena con un grupo renovado, ya que entró en el grupo Manuel Reyes, un batería cordobés.

Pensaron en grabar un disco en directo y lo hicieron en Leganés (Madrid). El disco se llamó "En directo" (1990), el cual recogió toda su historia musical hasta el momento.

En 1992 editaron "Sin Tiempo", en el que contaron ya con un nuevo bajista, Jose Miguel Fernández. Con dos de sus singles alcanzaron el oro y el platino.

Llegaron después nuevos discos como: "Donde está la luz" en 1993, "Árabe" en 1995, y en 1996 se grabaron varios directos con el objetivo de editar un doble cd en vivo como segundo recopilatorio de su historia hasta el momento y con algunos temas nuevos llamado "A toda esa gente". El tema que da título a este doble álbum es una canción dedicada a los fans del grupo cordobés.

En 1998 vio la luz "Tánger", un disco con raíces árabes y andalusís que fue grabado a caballo entre Tánger y Madrid en el que colaboró la orquesta marroquí de Taktuka Yeblía.

En 1999 debido al cumplimiento de 10 años de trabajo entre Medina y la discográfica Avispa, ésta editó un disco de "Baladas" a modo de homenaje al grupo. Pero al mismo tiempo comenzaba la grabación de un nuevo álbum con la colaboración de Manuel Ibáñez a los teclados. Ya en el año 2000, coincidiendo con el 20 aniversario del grupo como banda nacional, sacaron a la venta "XX" que contenía 14 temas nuevos e iniciaron una gira por España.

"Tierra de libertad" es el nuevo trabajo que Medina Azahara graba en 2001 con doce nuevos temas y una versión. Su siguiente disco se tituló "Versión original" en el que incluirán temas de "Triana", Miguel Ríos, "Módulos", "Realidad", "Flamenco" y "Los Salvajes", más dos temas inéditos. También sale a la venta un DVD de entrevistas, directos, making of y videoclips.

En 2003 sacan de nuevo un trabajo titulado "Aixa" con el que les darían 2 premios de la música, al mejor álbum de rock, y a la mejor canción con "Córdoba" (canción que contó con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Córdoba). También incluye una versión de "Wind of change" del grupo Scorpions, y la colaboración de Antonio Orozco en el tema "El vaivén del aire". Con este disco que crearon con el propósito de homenajear a la tierra que les acuna, Córdoba, recibieron el premio de "Cordobeses del año".

Llega el año 2005 en el que se cumplen 25 años de carrera musical, su 25 aniversario. Para dicha conmemoración Avispa saca al mercado un doble cd más un dvd bajo el título de "Medina Azahara, 25 años". Al mismo tiempo, sacan a la venta un álbum de temas nuevos, "La estación de los sueños" compuesto por trece canciones.

Al año siguiente, en 2006, la misma discográfica vuelve a sacar un recopilatorio de canciones, más dvd y contenido extra que incluye la canción "Niños" en inglés y cuatro canciones en grabación acústica.

Es llegado a este punto, en 2007, cuando termina el contrato entre el grupo y la discográfica. Los primeros son contratados ahora por Pias Spain. Con ésta, publicaron Se abre la puerta, un álbum homenaje al rock andaluz de la década de los 80, con siete versiones de canciones del grupo Triana, una de Alameda y tres de la primera época de los propios Medina Azahara. En este nuevo trabajo se produce el cambio en el bajo del grupo, saliendo Jose Miguel Fernández (actualmente en un grupo cordobés llamado Leyenda -www.leyenda-rock.com-) y entrando Pepe Bao (ex de Barón Rojo, Triana, O'funk'illo).

Si queréis conocer más de ellos:

http://es.wikipedia.org/wiki/Medina_Azahara_(banda)
http://www.medinazahara.net/
http://www.manerasdevivir.com/grupo.php?id=91

Pues la canción que he escogido para esta semana se llama "Tierra de libertad" y pertenece a su obra homónima "Tierra de libertad" que data del 2001, espero que os guste.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=NH3627ZR

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=5cXCmJytJmE

MEDINA AZAHARA "Tierra de libertad"

Aguas azules y claras
vientos que vienen del Sur.
Falsas promesas al aire
que algún profeta anunció.

Tan cerca y otros tan lejos
por mas de una maldición,
hacen que miles de años
le atrapen en su interior.

Juegan a todo o nada
cruzan la mar sin timón
y aún así los hay que quieren
dinero de su sudor.

Cuerpos flotando en el agua
que no pudieron llegar
a la tierra de sus sueños
ahora reposan en paz.

Tierra de la libertad
abre tus brazos en cruz.

Tierra de la libertad
que importa el color de su piel.

No olvides que tú alguna vez
fuiste emigrante también.

Si somos hermanos
qué importa la piel.

Hay hombres buenos y malos
no importa la raza o la fe.

Violadores de lo humano
matan antes de nacer.

Cuerpos flotando...