Entrega (0648)

Ding, dong, ding, dong.... Hola, hola, hola a tod@s, aquí estamos a punto de terminar este 2011. Espero que ya estéis preparando la fiesta para esta noche. Algunos tendremos un fin de año un poco light ya que mañana nos toca "currar", y cuando digo "currar" digo levantarme a las 4 de la mañana, pero sin tristeza porque hay formas peores de empezar el año. Para los que podáis disfrutar de esta noche sin impedimentos espero que lo hagáis al máximo, sed "malos" pero no os paséis, jejejejeje.

Para esta entrega he pensado en una canción "festiva" que os haga bailar y cantar, aunque no pegue con estas festividades. Para ello he pensado en un grupo español que ya es veterano por estos lares, ellos son "Mago de Öz" y seguro que la mayoría de vosotros los conocéis. Pero para los que no los conozcan, por favor culturizaros un poco, o los conozcan poco aquí les dejo una breve biografía:

Mägo de Oz es un grupo español de folk metal y heavy metal formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. Inicialmente llamado Transilvania, en honor a Iron Maiden, no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz.¹

A pesar de las controversias varias que les han atribuido sus detractores casi desde sus inicios (desde acusaciones de comercialidad por su éxito en listas de música convencional, hasta acusaciones de satanismo por parte de diversas organizaciones religiosas en España y América por su disco Gaia II: La Voz Dormida), Mägo de Oz se han consagrado definitivamente como una de las bandas más importantes no solo del panorama heavy español actual, sino de la historia del rock español.

Los primeros años

En el año 1988, Txus di Fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid (equipo de fútbol al que pertenecía desde 1980), alternaba su pasión por el fútbol con su también apasionada afición a la música. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música (a la edad de 6 años ya escuchaba zarzuela, ópera y bandas sonoras de películas), muy pronto fue seducido por el heavy metal y la música celta. Así, a finales de ese mismo año, decide (en compañía de Juanma y Pedro) formar una banda de rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos, Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Óscar Sancho, líder de Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la música.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

Esta primera formación estaba compuesta por:

• Juanma: voz y guitarra rítmica
• Pedro: guitarra solista
• David: bajo y coros
• Txus: batería, voz y coros

En 1989 graban su primera maqueta, denominada Y qué más da. Esta contiene tres temas con un marcado estilo urbano-sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras". Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, que ensayan en su primer local de ensayo situado en el Fuencarral (Madrid).

Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).

En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del Partido Comunista de España en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama Feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).

En el invierno de 1989, Mägo de Oz ficha a dos guitarristas: Paco (guitarra rítmica) y Chema (guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid F.C.). También ficharon a un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de heavy metal de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc.

Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada Canción de cuna para un bohemio. En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de guitarra", "Mirando tras unos cristales", "Sólo en la ciudad"y "Canción de cuna para un bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.

La formación se quedaría como:

• Juanma: voz
• Salva: bajo y coros
• Chema: guitarra solista
• Paco: guitarra rítmica
• Alfonso: teclados
• Txus: batería y coros

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol (acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de fútbol sala). El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias.

En 1992 los Mägos se meten por tercera vez en un estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman "Mohamed". Este individuo va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "El Tango del donante", una canción irónica en la que Txus mezclaba el rock con un tango argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no abandonaría el grupo. Por más que Txus protestó, Mohamed se salió con la suya. Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta. Este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hicieron famosa los madrileños Labanda). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto de Txus fue con "Gerdúndula", otro tema tradicional. El sonido de Mägo de Oz había nacido. Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El tango del donante"y "No seas pesá".

La formación se consolidó con:

• Juanma: voz
• Salva: bajo y coros
• Chema: guitarra solista
• Paco: guitarra rítmica
• Alfonso: teclados
• Txus: batería y coros
• Mohamed: violín

A principios del año 1992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "T'esnucaré contra'l bidé", "Lo que el viento se dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno, Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por ti cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).

Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos, el puesto fue suyo. Mägo de Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante más de 50 personas. Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes.

Ahora la formación estaría compuesta por:

• Juanma: voz
• Carlitos: guitarra rítmica
• Charlie: guitarra solista
• Salva: bajo y coros
• Txus: batería y coros
• Mohamed: violín

Durante un mes entero, se encierran en un estudio a grabar el que será su primer disco. El disco no tuvo mucho éxito (no más de 150 copias vendidas), debido principalmente a su mala distribución. 

Esta época negra de Mägo de Oz provocó la salida definitiva de Juanma (actualmente en otro grupo llamado Patente de Corso) y Chema.

Para los que quieran conocer algo más de ellos:

http://www.magodeoz.com
http://www.myspace.com/magodeoz1
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A4go_de_Oz

La canción que he elegido para esta entrega se llama "Fiesta pagana" y pertenece a su obra "Finisterra" que data del 2000, joder yo creía que era de sus primeras canciones. Bueno, espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta muy pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=UQHAG3DE

Podéis ver un vídeo del tema en:

http://youtu.be/mV_bxfA5cyA

MAGO DE ÖZ "Fiesta pagana"

Cuando despiertes un día
y sientas que no puedas más,
que en el nombre del de arriba
tu vida van a manejar
Si sientes que el miedo se pega a tu piel
por ser comunero y justicia querer
si te rindes hermano, por ti nunca pensarás

Cuando vayan a pedirte
los diezmos a fin de mes
y la santa inquisición
te "invite" a confesar
Por eso amigo tú alza la voz,
di que nunca pediste opinión
y si es verdad que existe un dios
que trabaje de sol a sol

Ponte en pie
alza el puño y ven
a la fiesta pagana
en la hoguera hay de beber
de la misma condición
no es el pueblo ni un señor,
ellos tienen el clero
y nosotros nuestro sudor
Si no hay pan para los tuyos
y ves muy gordo al abad,
si su virgen viste de oro,
desnúdala
Cómo van a silenciar
al jilguero o al canario
si no hay cárcel ni tumba
para el canto libertario

Ponte en pie
alza el puño y ven
a la fiesta pagana
en la hoguera hay de beber
de la misma condición
no es el pueblo ni un señor,
ellos tienen el clero
y nosotros nuestro sudor
Si no hay pan para los tuyos
y ves muy gordo al abad,
si su virgen viste de oro,
desnúdala
Cómo van a silenciar
al jilguero o al canario
si no hay cárcel ni tumba
para el canto libertario

Entrega (0647)

Es la mañana de Navidad y muchos estaréis durmiendo todavía, por no decir la mayoría. Sólo espero que hayaís disfrutado de Noche Buena y disfrutéis del día de Navidad junto a los vuestros. Yo pertenezco a esa especie rara que está levantada a estas horas, algunos porque no dormimos muchos por la mañana, otros porque están trabajando.

Esta entrega va dedicada a los que están trabajando esta mañana, aquellos que no han disfrutado de la noche porque se han tenido que acostar temprano para "cumplir", va por ti "Cris". Y ojo que no me olvido de los que han trabajado esta noche y no han podido estar con los suyos, por lo que puntualizo en otro gran compañero, va por ti "George" seguro que os gustará.

El grupo de esta entrega es "Marea", unos veteranos por estos lares, pero para los que no los conozcan o no sepan mucho de ellos aquí les dejo una breve biografía:

Marea es un grupo de música rock español (original de Navarra) formado en 1997 por Kutxi Romero. En su discografía se encuentran cinco discos, dos recopilaciones y dos discos en directo.

Es uno de los grupos que apoyan al P2P y a la libre distribución de la Música.

Hacia el invierno de 1997, después de haber formado parte de varias bandas de punk y rock Kutxi Romero decide formar un grupo propio de puro Rock'n'roll, para ello decide llamar a Alén Ayerdi, ex batería de Begira que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaumont (El Piñas), que había conocido un año atrás. Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi que era gran amigo suyo le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz (Kolibrí), guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otros cuatro miembros del grupo.

 

En su origen, la banda se llamaba "La Patera", pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado "Marea" se enteraron que ya existía un grupo llamado "La Patera". Al no poder convencerlos que les cedieran el nombre intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera.

Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a bandas como Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.

Tras problemas con la discográfica internacional RCA, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR Discos y empiezan a preparar su segundo disco con nombre Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle. GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran hacer conocer su segundo disco.

Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR Discos y buscan otra nueva "casa de discos".

En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú, comienzan a grabar Besos de perro, su tercer disco. Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y Tú", y "Fito & Fitipaldis"), Martín Romero, (cantante de Bhatoo y hermano de Kutxi), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España.

Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002. Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente, concierto que decidieron grabar en principio como recuerdo y que se encuentra en su recopilatorio Coces al aire: 1997-2007.

Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el 9 de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar en los Estudios Lorentzo Records de Berriz su cuarto disco: 28.000 puñaladas.

Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio de Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´Hebron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.

Tras varios meses, Marea se vuelve a meter en el estudio de grabación, esta vez en los estudios R-5 que no son otros que el local donde ensayan, el sótano de la casa de Alén. Su último disco salió a la venta el 24 de abril de 2007 con el nombre de Las aceras están llenas de piojos (con la colaboración de Brigi Duque de Koma para la canción Nana de quebranto, Evaristo de Gatillazo en Mil quilates, Paco Ventura de Medina Azahara en Aceitunero, Luis Mari Moreno "Pirata" de Losdelgás en La hora de las moscas y Rafael Borja de Jatajá en Los mismos clavos) y está acompañado del directo grabado en Vall D´Hebron Barcelona durante la gira 28.000 puñaladas. También decidieron cruzar el charco e ir de gira por Sudamérica dónde se publicó un recopilatorio de los mejores temas bajo el nombre de Secos los pies: 1997-2007". Además, el 4 de diciembre del 2007 sale a la venta en España el recopilatorio Coces al aire: 1997-2007 para celebrar sus diez años. En plena gira Piojoso Tour, se confirma la vuelta de Marea a tierras sudamericanas a países como Argentina, Chile y Uruguay y el 10 de Mayo de 2008 Marea se clausuró su gira del disco Las aceras están llenas de piojos en Pamplona (Navarra).

Para los que lo dicho les sepa a poco y quieran conocer más:

http://www.losmarea.com

http://www.myspace.com/losmarea

http://es.wikipedia.org/wiki/Marea_%28banda%29

La canción de esta entrega se llama "Mierda y cuchara" y pertenece a su obra "Las aceras están llenas de piojos" del 2007. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=KI5R4ZJT

Podéis ver el vídeo del tema en:

http://youtu.be/XhfLFhocKqc



MAREA "Mierda y cuchara"

Cuéntame, dime, ¿Quién te ha colgado el mar de las pestañas? 
Y ahora dársena de estiercol se tornó la comisura de los besos. 
Sed de limón, cimbrear como las espadañas 
y en el hueco de mi espalda y la pared cuelga tu nido del revés. 
Y cada huevo parido es nada y cada beso en la boca es nada. 
Como si no hubiera pasado nada… 

Un reguero de luna será nuestra casa, 
de esta luna tan puta de pechos de plata. 
Será el arrullar de la libertad, 
que tiene cogida pa ti y para mi en la goma de sus bragas. 

Cuéntame del llover, de los días de mierda y cuchara, 
de la rara podredumbre del querer, cuando no falta de nada 
porque sé que el saber no sirvió para dañar tus labios, 
y que te sobra todo lo que va después, de yo te quiero y yo, también.
Y mi costilla arrancada es nada, y cada trino quebrado es nada, 
que fuimos solos y seremos nada… 

Aguacero de soles caerá en nuestra cama, 
que solo quiere amores de piernas mojadas. 
Y dejarnos prender, que no es menester 
ponernos en pie, tú como luna en celo y yo como una cabra. 

Regaré, sin querer, con silencio, estrellas, tu cuarto, 
que no anhela más que el grito del papel en el que he escrito mi quehacer, 
que nunca más servirá de nada si su tronido se qued en nada 
cuando su savia ya no riega nada… 

Un reguero de luna será nuestra casa, 
de esta luna tan puta de pechos de plata. 
Será el arrullar de la libertad, 
que tiene cogida pa ti y para mi en la goma de sus bragas.

Entrega (0646)

Jelou mai frends, como estaaaaaaaiiiiis?, espero que bien. El tiempo se echa encima, tic, tac, tic, tac, y algunos todavía no tenemos no digo que ni comprados, ni pensados los regalos para Navidades, jejejejeje. La verdad es que mi preocupación es mínima, creo que hay cosas más importantes que esos regalos que nos hacen o hacemos. Cosas como el tiempo, ese tiempo que es oro, que sacamos a veces debajo de las piedras para pasarlo con los seres queridos. Así que si alguno queréis hacerme un regalo, no penséis en nada material, regaladme vuestro tiempo en forma de compañía que para mi será el regalo más preciado.

Pero continuemos con la música, otro de los regalos más preciados que me ha hecho la vida. Esta entrega correrá a cargo de "Desakato", que quienes son?, pues aprendamos juntos, aquí una breve biografía:

Desakato nace en el año 2003, cuando Pablo y Mario, después de pasar por varios grupos y no encontrar un estilo acorde a sus gustos, deciden empezar a forjar la idea de Desakato. En un principio, hablan con Gabri, un amigo en común que tocaba la guitarra, y para completar la formación, el hermano menor de Pablo, Héctor (Pepo) que se había iniciado en clases de percusión, empieza a tocar la batería. Más tarde un amigo del grupo,Falu, empieza a introducir algunas de sus letras en las composiciones de la banda hasta hacerse un hueco en la misma, tocando la armónica. Esta inicial formación, (Pablo guitarra y voz, Mario bajo, Gabri guitarra, Héctor batería y Falu armónica y voces) empieza a ensayar en la Escuela Municipal de Música de Llanera, aprendiendo a tocar juntos e iniciándose en la aventura de la composición en busca de una música que fuera capaz de expresar sus ideas y sentimientos.


El primer concierto tardó poco en llegar, se realizó en la Escuela de Música, con escasos tres meses de ensayos. Con mucha ilusión, la banda fue evolucionando y en 2004 grabó su primera maqueta "Agujero Social" la cual sirvió de carta de presentación a nivel regional, y el grupo empezó a promocionarse por bares, festivales y salas de conciertos de la provincia, llegando a tocar con grupos de la talla de Transfer y Barón Rojo.

En 2005, entran en el grupo, dos nuevos fichajes, en primer lugar Dani, se incorpora al grupo como técnico de sonido, además de gaitero y el puesto de batería queda cubierto por Nano, pasando Héctor a tener una presencia más notable en las voces. Con esta formación ya definitiva, (Pablo guitarra y voz, Mario bajo, Gabri guitarra, Héctor voz, Falu armónica y voces, Dani técnico de sonido y gaita y Nano batería) empiezan a grabar su segunda maqueta, "Gritando en silencio", grabado en los estudios " La Viesca",  por Daniel Alonso. Un trabajo con gran importancia de las letras sociales, en el que se introducen por primera vez letras en Asturianu y donde empieza a vislumbrarse un estilo más definido que da un empujón casi definitivo a la banda, llegando a ser finalistas del concurso de maquetas que organiza el festival Derrame Rock y los 40 Principales Asturias. También comienza su andadura por los festivales de rock asturianos como: Derrame rock, Rock in Lugo, Ribeseya Rock, Navia Rock, Exconxuraos 2006, Nalón rock, etc, compartiendo escenario con grupos como Mala Reputación,  Skama la rede, Caskärrabias, Skunk D.F., Comando 9 mm., Jacky Trap, etc.


En 2007, la banda entra de nuevo en los estudios La Viesca para ponerse a trabajar bajo la batuta de Dani y Pablo Viña (Mala Reputación, ex - Fe de ratas), cuya producción impecable le consigue dar a la música de Desakato una vuelta de tuerca más y una madurez ya palpable, consiguiendo un sonido mucho más contundente, y mejorando a nivel sonoro con la introducción de metales en la banda (Héctor saxo y Falu trompeta). Dos canciones de éste disco fueron introducidas en recopilatorios: "Contra el dolor", forma parte del recopilatorio contra los malos tratos editado por Santo Grial, y la versión de Dixebra "Mañana fría" en el disco recopilatorio "Perversiones" de este mismo grupo, además del disco anuario de discos L’Agüeñaz.

La fusión de estilos está presente en Desakato, que aúna un sonido contundente y agresivo, con la esencia musical asturiana y matices de diferente índole, buscando un equilibrio que impacte y sorprenda en los frenéticos directos, habiendo sido etiquetados por algunos como "Punk-Rock-Fussión".

Si queréis saber más de ellos:

http://www.desakatorock.com

http://www.myspace.com/desakatospace

La canción de esta entrega se llama "Cada vez" y pertenece a su última obra "Miseria, sangre y plomo" que data de este mismo 2011. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s hasta pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=SQEPQOR0

Podéis ver el vídeo del tema en:

http://youtu.be/1wG96Jt0PXQ


DESAKATO "Cada vez"

Cada vez que estoy lejos de aquí
la ciudad es muy grande para mi
creo ser de todo un poco, mi pistola me hace sonreír
pegamento que mis ojos necesitan ver que todo es un sueño y no quiero morir
y tengo que salir, salir corriendo
dejar pasar el tiempo que nos queda por vivir
y tengo que seguir buscando dentro
veneno pa´ los miedos pa´ poder sobrevivir
y tengo que salir, muy lejos de aquí
muy muy lejos!

Por la noche mientras duermo
sueño con algo mejor
con salir de este agujero, donde no queda otra opción que vivir en el subsuelo

Esta jungla de cemento
que me arranca el corazón
y me niego a ser la presa de ningún depredador
y servirles de alimento!

Y tengo que salir, salir corriendo
dejar pasar el tiempo que nos queda por vivir
y tengo que seguir, buscando dentro
veneno pa´ los miedos pa´ poder sobrevivir

Voy buscando la manera
de evitar esta traición
a través de la conciencia que ilumina la razón cuando no encuentro respuestas

Y tengo que salir, salir corriendo
dejar pasar el tiempo que nos queda por vivir
y tengo que seguir, buscando dentro
veneno pa´ los miedos pa´ poder sobrevivir

Fuera de su ley
fuera de su plan
cuesta mucho caminar
lejos de ellos que
no quieren virar
lo que pasa en la ciudad

Y tengo que salir, salir corriendo
dejar pasar el tiempo que nos queda por vivir
y tengo que seguir, buscando dentro
veneno pa´ los miedos pa´ poder sobrevivir

Y tengo que salir..
(salir, tengo que salir, salir... )

Entrega (0645)

Buenos mediodias a tod@s, aquí estoy en mi primer día de mi minidescanso de 2 días y a ver si lo aprovecho para ponerme lo más al día posible en cuanto a entregas se refiere. Tengo ya algunas en mente, pero tengo que darle forma a todo. Aunque a veces parezca fácil esto de enviar una canción cada semana y escribir cuatro "chorradas", es fácil, el problema es encontrar canciones y cosas que decir para no caer en la monotonía. Y eso requiere tiempo, tiempo que a veces hay que repartir con otras muchas cosas, es lo que pasa cuando uno tiene tantas inquietudes...jejejejeje.

Y ahora señoras y señores lo que tod@s ustedes esperaban, LA MÚSICA. Para esta entrega he escogido a uno de los mejores grupos alemanes, según mi opinión, por supuesto. Seguro que los conocéis todos, ellos son "Helloween" y aquí os dejo una breve biografía:

Helloween es un grupo alemán de Power metal originarios de Hamburgo, fundada en el año 1978 con su primer nombre de Gentry, cambiando a Helloween en 1983 por Kai Hansen y Piet Sielck. Se le considera padre del Power metal, sin embargo, bandas anteriores realizaron temas considerados como los primeros del género como Rainbow con el tema Stargazer o Queen con el tema The Prophet's Song; aun así Helloween es considerado como el precursor principal del género, por lo que ha sido la influencia de la mayor parte de las bandas de power metal.

Historia

 

Comienzos

Todo comienza cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda en 1978 llamada "Gentry". En 1981 cambiaron el nombre a "Second Hell" y reclutaron al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, quienes de hace tiempo estaban desempeñando una banda llamada Traumschiff. 

En 1982 Piet Sielck (quien más tarde fundaría Iron Savior), abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a Iron Fist. En 1984 un sello independiente llamado Noise Records, invitaría a la banda para grabar dos temas para el nuevo Death Metal, una compilación hecha junto con otras bandas como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer. La banda no estaba satisfecha con la idea de llamarse Iron Fist y cambian el nombre a "Helloween". Ingo Schwichtenberg tuvo la idea de reemplazar la letra "o" por una calabaza, también elaborar obras con imágenes de calabazas, lo que se convertiría en una de las marcas más importantes del grupo. Helloween contribuyó a Death Metal con 2 temas, una versión lenta de Metal Invaders, la cual estaría después en el futuro álbum de Helloween Walls Of Jericho, y el tema Oernst Of Life.²

Carrera Musical

Helloween y Walls Of Jericho

En 1985 Helloween, ya con el nuevo guitarrista Michael Weikath, proveniente de la banda Powerfool, y que sustituiría a Piet Sielck, grabó en el estudio con el productor Harris Johns su debut, un mini-LP autotitulado que contenía 5 temas. El mini-LP tuvo muchísimo éxito, y las críticas eran buenas, consideraban bueno el trabajo de la banda para ser su debut.³ Durante este mismo año, el entonces cuarteto grabó y lanzó con Harris Johns nuevamente, su primer álbum, titulado "Walls of Jericho". Con estos trabajos, Helloween captó la atención de los medios de comunicación y recibió excelentes críticas.⁴

Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Hansen tenía dificultades para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. La última aparición de Kai Hansen como cantante principal de la banda fue en 1986 con el single "Judas", que contenía la canción del mismo nombre y algunos temas en directo. Tras la dificultad de Hansen para tocar la guitarra y cantar a la vez, además de sus constantes problemas con su voz, surgió la idea de incluir a un quinto integrante. Entonces, Helloween empezó a buscar un nuevo cantante. Su primera opción era reclutar a Ralph Scheepers del grupo "Tyran Pace", sin embargo, ante su negativa, la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una pequeña banda local conocida como "III Prophecy", Michael Kiske.⁵ Posteriormente se lanzó a la venta una compilación donde se unía el mini LP con el álbum Walls of Jericho.⁶

Alineación clásica

Keeper Of The Seven Keys Part I

Con el nuevo y joven cantante, grabaron su siguiente álbum (producido por Tommy Hansen y Tommy Newton), la primera parte del que seria considerado uno de los mejores discos de Helloween: Keeper Of The Seven Keys Part 1 en 1987. Helloween recibió excelentes críticas en todas partes del mundo, incluyendo Estados Unidos, donde se embarcaron en su primera gira por EE. UU. con Grim Reaper y Armored Saint.⁷ En este disco se rescata la experiencia metalera de los dos álbumes anteriores, además de contener el sonido melódico y épico que aportaba la extraordinaria voz de Michael Kiske y donde Kai Hansen pudo concentrarse exclusivamente en la composición, arreglos y ejecución de la guitarra junto a Michael Weikath. Con este trabajo y sus presentaciones en vivo, Helloween rápidamente se convirtió en la banda de mayor éxito de Europa de aquél entonces, sabiendo conquistar a un amplio séquito de fans. Este disco se caracterizó por aportar una nueva temática distinta de las bandas de aquella época.⁸

Keeper Of The Seven Keys Part 1 es considerado como el álbum que provocó el nacimiento del Power metal.⁹ Originalmente se planteó lanzar Keeper of the seven keys part I y II como un álbum doble pero Noise Records forzó a cambiar de idea, por lo que se lanzaron por separado.¹⁰

Keeper Of The Seven Keys Part II

En 1988 Helloween grabó la segunda parte de su saga épica, Keeper Of The Seven Keys Part 2, el cual llegaría a ser la punta de lanza para los mercados internacionales. Este disco es considerado como uno de los pilares fundamentales en la escena del metal melódico. Keeper 2 llegó inclusive a un mayor éxito que su antecesor, siendo el álbum más vendido de la historia del grupo, gracias a temas clásicos como "I Want Out" o "Eagle Fly Free", con el cual Helloween se dio a conocer en los Estados Unidos y el resto del mundo. "I Want Out" es una de las canciones estandartes de este disco, y que desde que arranca se sabe por defecto que se trata de una de las mejores canciones de la banda. 

Y como si fuera poco llega para cerrar Keeper Of The Seven Keys, otra de las mejores de la banda, una obra maestra de trece minutos de duración que inicia con acústica y que muestra en todo su esplendor el gran momento en el que se encontraba el grupo. Una canción que sube y baja de intensidad y de velocidad, con un atrapante estribillo; la canción que le da el nombre al álbum.

A pesar de su éxito, Keeper 2 trajo consigo una carga pesada: el descontento creciente de Kai Hansen por las presiones y los arreglos contractuales con el sello Noise Records, además del nuevo sonido (más melódico y comercial) que estaba tomando la banda por aquel entonces, a contramano del deseo de Kiske y Weikath de experimentar aún más allá del las posibilidades del metal, llevo a Hansen a tomar la difícil decisión de abandonar la banda luego de la gira por Europa. Tras colaborar con Blind Guardian, toma la decisión junto al vocalista Ralf Scheepers de formar una nueva banda, más cerca al power metal, con el nombre de Gamma Ray.

Tras un receso de dos años y muchas especulaciones con respecto al futuro de la banda, Helloween decide continuar finalmente sin su ex-guitarrista, quien es sustituido por el destacado guitarrista del grupo Rampage, Roland Grapow, quien ya había acompañado a la banda durante la segunda parte de la gira del Keeper 2 por Estados Unidos. Con esta nueva alineación, y pese al enorme éxito que significó sus dos álbumes anteriores, Helloween continuaba debatiéndose entre sobrevivir y la 

 disolución....

Esto es sólo parte de su carrera profesional, para los que quieran conocer más de ellos aquí les dejo algunas direcciones:

http://www.helloween.org
http://www.myspace.com/helloween
http://es.wikipedia.org/wiki/Helloween
http://en.wikipedia.org/wiki/Helloween

La canción que he escogido se llama "A little time", ese tiempo que siempre necesitamos para hacer ese algo más tan importante, y pertenece a su obra "Keeper Of The Seven Keys [Part I]" que data de 1987. Espero que os guste, seguro, y eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta muy pronto:

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=IM9I0IDX

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://youtu.be/upJU5xlGL-U


HELLOWEEN "A little time"

Higher
It’s what I expect from my life
It’s like a wire
That holds me back down to the ground

Oh, I hear you say
’that is the way of the world’
No, hear what I say
’i wanna do so much in my way’

Higher
I’ve set my limits and bounds
There’s a fire
It’s burning so hot in my head

Oh, I hear you say
’that is the way of the world’
No, hear what I say
’i wanna do so much in my way’

Chorus
We got
A little time to build up your lives
A little time to make up our minds
A little time to fill up our dreams
A little time, time

Chorus

Entrega (0644)

Hola, hola, hola a tod@s aquí estoy de guardia y de camino aprovechando para enviaros una nueva entrega. No os creais que hasta ahora he estado ocioso tumbado en la cama o algo así, por desgracia he estado de "papeleo", lo cual resulta a veces más duro que trabajar y sobre todo más exasperante. El papeleo en este país se basa basicamente en mucha espera, papeles por doquier y rezar para que te toque un funcionario medio competente. Por suerte hoy no he tenido muchos problemas y en hora y media ya habia "terminado". Y digo esto de "terminado" porque lo de las citas previas se esta convirtiendo ya en algo normal, cosa que veo muy bien porque así va uno a "tiro hecho" y no tiene que esperar, pero otras veces tienes que ir para informarte y otra vez para entregar todos los papeles, cita previa por supuesto.

Pero me voy a dejar ya papeleo y problemas burocráticos y voy a ir directamente a la música. Esta entrega corre a cargo de un trío alicantino, no penséis mal...jejeje, del cual os dejo aquí una breve biografía:

Terminaba el año 96,  cuando Sergio y Rafa, coincidieron en un pub de Alicante. Quedaron en dos semanas,  en el local de TRALLA900,  para improvisar algo. En poco tiempo, se fraguó la idea de hacer algo juntos y buscar un lokal.  Al mes empezaron a ensayar en una vieja caseta de campo a 8 Km.  de la City.  Guitarra y Bateria inundaron los campos de almendros de La Alcoraya, con sus ensayos Maratonianos, incluso actuaban en directo, en fiestas de colectivos libertarios, en las que se alternaba música y otras "actividades". Aquí se formo AXAKO. 

En febrero del 97, se incorporo al bajo, el amigo y vecino José Antonio Sánchez "LIPY",  Se sacaron 16 temas,  en esa época,  que algún día se grabaran. Los ensayos se tornaron en Lisérgicos y las canciones fluían solas entre cogollos y cerveza, hasta que los almendros y su dueña, decidieron reconvertir el local de ensayo y explayo", en un gabinete de estética y tuvieron que emigrar a los locales de San Vicente,solo Rafa y Sergio, porque Lipy tenía otros compromisos. 

El cambio fue brutal,  pasar de la naturaleza a los bloque sin enlucir,  trastorno la mente a estos dos músicos y en agosto del 97,  a las 6 de la mañana en la psicodisco "gabinete", conocen al que seria el nuevo bajista y amigo Miguel Angel MAURI.  Acondicionaron el nuevo local con la decoración del antiguo y empezaron a ensayar fuerte, haciendo nuevos temas . Las navidades de ese mismoaño sale el primer trabajo de Axako, titulado" Chiapas" con temas como Sex cojin,  Chiapas , 2001,  comedia, el cuervo, bastante mal grabada en los estudios  Iguana,  lo que hizo que estos músicos se lanzaran a la calle a completar un año lleno de actuaciones en directo, que culmino en agosto del 98 con la grabación del concierto en la discoteca triangulo de Castalla de 31 temas propios, pero el técnico "Mr. SEPIA" borró el master y solo conservo 24 temas ya mezclados, que salieron en cd al mes siguiente. 

El otoño del 98 trajo nubarrones al grupo AXAKO, unas fuerzas concavas que flotaban en los locales, se llevaron a Sergio y Mauri a una banda vecina.  Axako continuo 8 meses con ANGEL ortega a la bateria y David FERRY al bajo, hasta que al noveno mes las fuerzas convexas soltaron a SERGIO/MAURI y el reconciliado trio se traslado al nº 14 de los locales de la calle Fortuny. 

El reencuentro fue tan explosivo que ese mismo año, se grabo el tercer trabajo que seria el album mas conocido del grupo, "LLUVIA NEGRA" con temas como Tabernas,  Perros de escayola, Bestia fria, Nada tiene sentido, Disco duro, etc. , pero la mas escuchada fue "CENIZAS", una bonita canción que piden al grupo con frecuencia.  La portada y contraportada son autofotos del LOKAL, jugando con la iluminacion,  y obturación.  El diseño y maquetacion es de "HAVY".

Vuelven los conciertos y AXAKO empieza a tocar con mas frecuencia fuera de la provincia y a preparar el cuarto proyecto que se grabo en noviembre del 2000, con 18 temas y escasos medios repartidos por el sotano de nuestros amigos Moncho y Raquel. Se llamo " NI RASTRO DE DIOS", con temas como Abundancia,  La leyenda del subcomandante,  Cyberopio,  Proyecto genoma, Aretapatera,  La danza del avestruz,  Intoxicacion ,  etc.  El cd paso un poco desapercibido,  porque la grabación era casera pero en la actualidad el grupo toca en directo muchos temas de este trabajo, por la descarga de KAÑA que tienen.  La portada es una foto de un concierto de ese mismo año en ULEA (Murcia), en la que sale AXAKITO, la mascota del trio,  un pequeño muñeco de plástico con pelos y cara traviesa/salvaje, en una esquina empedrada del pueblo. 

A los tres meses ganaron el concurso AlmussafesRock y como el premio eran tres dias de estudio, los utilizaron para grabar 8 temas inéditos y sin haber pasado ni 7 meses desde el ultimo proyecto, se fueron a Valencia, grabando durante el día y durmiendo en la furgoneta de noche. En el viaje de vuelta, estaban tan emocionados escuchando las canciones del master, que se pasaron el cruce de Alicante y aparecieron , en la Central Nuclear de Cofrentes, (sobrecogedora).  Este trabajo se llamó Koronel Kuerno, con temas como Pigmalion, Burocracia, Parke Abyal, Septimo vicio. . etc. La portada y maquetación fue diseñada por BLANCA Serna de Cantabria Y al CD se le añadió el concierto en directo de Almussafes, grabado en MD un mes antes. Los temas ya tenian en esta época, una contundencia demoledora, mas reforzada por el buen hacer de ALEX, el tecnico que les grabo y mezclo en Valencia

Al año siguiente ganaron el concurso Torreviejarock, actuando de teloneros de "Los Suaves" y además tres días de estudio que aprovecharon, otra vez, para grabar otros 12 temas inéditos, que titularon "ALDEA GLOBAL", con diseño de www.ladroncomix.com este álbum impactó en el ambiente musical alicantino, por la fuerza de sus canciones como Amina Lawal,  Telesexo, Esfinge, Monalisa, Esta noche me gustaria. . etc.  y el diseño de LADRON, que no tiene desperdicio. El disco se grabó en Molina del Segura por los murcianos www.srguindilla.com a finales del 2002, con unos buenos técnicos JAVI y JUANRA y un muy buen resultado.  Estos temas se incorporaron inmediatamente a los conciertos, reforzando el ya largo repertorio de este grupo, consiguiendo unos ritmos "TRYPIDANTES", entre melodias cálidas, que hablan de las desigualdades en general.  Siguieron los conciertos y se grabaron en video varios de ellos, como el de la sala SOL en Madrid,  la Sala Estereo Alicante etc. 

El TRIO desde sus comienzos siempre al acabar el concierto, hacen un BIS , que es una especie de popurri a base de muchos trozos de versiones conocidas
entrelazadas y con la letra improvisada mas o menos. Asi que con el paso del tiempo, en esos 4 años , unieron mas canciones y actualmente el popurri de axako es un bis de unos 40 minutos,  sin descanso y sin pausa. AXAKO. 

En el 2003,  a los 3 meses de sacar el ultimo cd. ,  abandona el grupo mauri y como tenian dos conciertos ya pactados, Sergio y Rafa deciden actuar solos en el primero
¿Será por eso el nombre",  y para el segundo aparece un nuevo personaje en escena,  LUIS Frutos,  guitarrista/amigo, y tocaron dos guitarras y bateria en EL COYOTE.  Primero de los dos conciertos que hizo AXAKO con dos guitarras, con solo dos dias de ensayo, tocaron 15 temas, con las camareras encima de la barra. 

Al mes siguiente un antiguo conocido de Axako, el bajista RUBEN Pazos se incorpora a la banda, con una fuerza bestial, acoplandose en tiempo record. En tres meses el grupo actúa con NARCO en la plaza de toros de TOBARRA, un gran concierto, ya con RUBEN y con LUIS totalmente acoplado a la banda.  A los 4 meses Luis sale del grupo, por decisión propia y Axako vuelve a ser TRIO.
 
En ese mismo año, otra vez, contratan el estudio de www. srguindilla. com para grabar el séptimo trabajo de AXAKO titulado" Pasarela Fondo monetario
internacional" , en el que incorporan.  como novedad,  una sección de VIENTOS, que dan al tema/título del cd una fuerza sinfónica que horada la mente repetitiva en un tema tan serio como el F:M:I: que con la portada (otra vez) de LADRON, en la que define muy bien con sus personajes la pasarela de horror del BANCO MUNDIAL, se crea el séptimo trabajo de AXAKO con un sonido espectacular, en el que destaca la belleza de los ritmos y melodias HARD con la rudeza clara y directa de las letras, Emigrantes,  Miedos,  Marea negra,  Animales Kontrol rutinario.  En estos dos últimos CDs. incorporan en el mismo disquette, una presentación con los videos,  fotos, letras y MP3 de los cds. anteriores.

Llega el año 2004 y siguen sus actuaciones en directo en Alicante , Torrevieja, etc y en el CastallaRock, donde por cierto tienen un pequeño incidente con el cantante de Cicatriz, que reacionó estupendamente por una equivocación de fundas de guitarra.

El grupo empezó a resquebrajarse y en el año 2005, cuando tenían un concierto en Alacant Desperta (o amanece), toman la decisión de separarse. Precisamente de ese concierto recibieron varios correos criticando que no avisaran a la organización,  ya que los otros grupos podían haber tocado mas tiempo. AXAKO lo reconoció y pidió disculpas en su Web, ya que el que se había comprometido en la comunicación,  no lo hizo.

El grupo desapareció como tal y Rafa monto una banda en Castalla, junto con Ruben Gallego y Jordi Koro, llamados SEPTIMO VICIO,  grabando un cd. a finales del mismo año titulado MAMON,  tocandolo en directo por varias salas de LA FOIA.

Sergio, el batera se incorporo a la Banda Alicantina ACERO,  donde grabo un CD y actuaron en Alicante y otras provincias.

Ruben el bajista,  vendió el equipo y dejó la música o eso dice.

Empezó el año 2006 y los contactos entre Rafa, Sergio y Mauri se incrementaron,  hasta que en junio de ese año deciden juntarse otra vez .

Empiezan a ensayar en los locales de San Vicente y comienzan a dar conciertos, conservando solo 2 o 3 canciones de las antiguas y preparando ya el que sera su 9º CD

Son un TRIO contundente y directo, con bases rítmicas demoledoras y riffs desconcertantes que vuelan entre melodías y voces de injusticia. 

Podéis conocer algo más de ellos en:

http://www.myspace.com/axako
http://www.indyrock.es/grupos/axaco.htm

La canción de esta entrega se llama "Puta burocracia" y es una completa incógnita para mi en cuanto a obra a la que pertenece y su fecha de grabación. Pido disculpas, pero la verdad es que ya su biografía me ha costado bastante el encontrarla. Con lo cual si alguien pudiera proporcionarme estos datos se lo agradecería muchísimo, y si de camino encuentra la letra, lo añadiría todo en el blog y le dedicaría una entrega por su dedicación a la causa, jejejejeje.

Podéis descargaros el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=AH97HOIY


AXAKO "Puta burocracia"

Entrega (0643)

Hola, hola, hola a tod@s, espero que os vaya bien. Aquí estoy en un "mini-break" aprovechando para prepararos una nueva entrega de este coleccionable musical. Estas son fechas en las que los grupos de amig@s, empresas y colectivos varios suelen organizar almuerzos, cenas, copas... o en algún caso un almuerzo+cena+copas y lo que el cuerpo aguante, jejeje. Yo por mi parte y por ciertos porblemas emailirianos creo que estas navidades voy a carecer de este tipo de actos sociales. Aunque el cuerpo me pide vomitar palabras...hasta quedarme a gusto me voy a aplicar ese dicho de que "uno es amo de su silencio y esclavo de sus palabras", así que os dejo de diarreas mentales y pajas lingüisticas, y pasamos directamente a la música.

Y esta semana quiero dedicarle la entrega a las nuevas tecnologías, esas que tanto nos unen como nos separan a veces.

El tema corre a cargo de uno de los mayores exponentes del "Metal Industrial", extraña mezcla, no?. Ellos son "Ministry" y aquí os dejo una breve biografía:

Ministry es una banda de metal industrial que estuvo activa durante los años 1980, 90 y 2000. Fue una de las bandas pioneras dentro del subgénero de metal industrial. En 1992 editaron Psalm 69 que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top 30. Fueron pioneros en mezclar música electrónica con un poco de punk, más guitarras y baterias metaleras y, una voz distorsionada.

Historia

Primeros años y With Symphaty (1981-1984)

Al Jourgensen comenzó Ministry en Chicago, Illinois en 1981. Su primera banda antes de Ministry fue Special Affect con Groovie Man (de My Life With the Thrill Kill Kult). La formación original de Ministry consistía principalmente en Jourgensen (en voz y teclados) y Stephen George (en batería), y el sonido original de Ministry era esencialmente new wave y synthpop que era más melódico que la agresiva música por la que Jourgensen se haría conocido. Con esta formación, Ministry creó cuatro sencillos de 12 pulgadas en Wax Trax! Records en 1984 (recopilados en Twelve Inch Singles). Su primer LP, With Sympathy, fue editado por Arista Records en 1983 y se vendió muy lentamente pero terminó en el Top 100 de la revista Billboard. La música en With Sympathy, y los diversos sencillos que lanzaron en asociación con Arista Records, eran pop melódico; el crítico Dean Carlson describe el álbum como «el pequeño hermano hosco de "Human League"». Jourgensen siempre ha expresado que lo decepciona la música de Ministry en estos años, y se refiere a With Sympathy diciendo que es un «aborto de un álbum». Según él, después de firmar el contrato de grabación, todo el control musical de Ministry fue entregado a otros escritores y productores.¹ Algunas de sus grabaciones preferidas de esta era fueron recolectadas en el CD Early Trax (Rykodisc Records, 2004). Una canción notable fue «Everyday is Halloween».

Twitch (1985-1986)

A mediados de los ’80, Jourgensen se separa de George y de la compañía discográfica. Firmando con Sire, él realiza principalmente solo el siguiente LP de Ministry, Twitch (1986), el cuál vendió bien pero aún fue considerado «underground». La música era electrónica bailable, pero no era música pop, y el sonido era más potente y agresivo que lo que Ministry había grabado antes. Según Jourgensen, «Twitch eran cosas que yo estaba haciendo antes de que saliera With Sympathy. Algunas de estas cosas tenían ya cuatro o cinco años, pero la compañía discográfica no las quería usar, así que...».¹ El álbum fue fundamental para afirmar la importancia de la música industrial en los discotecas new wave. Este álbum probaría también ser un punto de inflexión en la carrera de Ministry. Mucho del nuevo sonido fue creado usando sampleo digital y las contribuciones del productor Adrian Sherwood. La opinión que Al tiene de Twitch parece ser mejor que la de With Sympathy, ya que han tocado una versión actualizada de la canción «We believe» en 2003.

The Land of Rape and Honey (1987–1988)

Después de Twitch, Jougensen hace el cambio más significativo en la historia de Ministry cuando se vuelve a encantar con el instrumento que tocaba en sus primeros años: la guitarra eléctrica. Este nuevo sonido de Ministry casi con seguridad influido por Killing Joke y Big Black, quienes fueron quizás los primeros grupos en explotar la potente combinación baterías electrónicas en vivo y fuertes guitarras. Jourgensen también trajo al bajista Paul Barker de la banda Blackouts de Seattle; Barker permanecería como compañero de Jourgensen en la que es generalmente conocida como la época dorada de Ministry, y por muchos años fue la única persona reconocida como miembro oficial de la banda además de Jourgensen. Con la incorporación del baterista de Blackouts, Wiliam Rieflin, Ministry graba The Land of Rape and Honey en 1988. El LP continúa su éxito en el circuito de la música «under”» y ahora es considerado uno de los más importantes álbumes del metal industrial. The Land of Rape and Honey es posiblemente el mejor ejemplo del sonido de Ministry, haciendo uso de sintetizadores, teclados, secuencias EBM, cintas, cajas de ritmos, samples oscuros, diálogos extraídos de películas, procesamiento electrónico no convencional, y en partes, guitarras eléctricas y bajos distorsionados. El álbum fue apoyado con un tour en 1988 y los sencillos y videos musicales de «Stigmata», «Flashback» y «The Land of Rape and Money». «Stigmata» fue también usada en una escena central del film de Richard Stanley, Hardware (1990), aunque la banda que aparentemente toca la canción es Gwar.

The Mind is a Terrible Thing to Taste (1989–1990)

El siguiente disco, The Mind Is a Terrible Thing to Taste fue tan aclamado, si no más, que The Land of Rape and Honey. Ambos álbumes incluyeron sonidos similares, atmósferas densas, pero The Mind Is a Terrible Thing to Taste era ligeramente más pesado con guitarras metaleras más acentuadas. The Mind Is a Terrible Thing to Taste fue apoyada por una gira en 1990. Debido a la naturaleza compleja de la batería del álbum, fue utilizado un segundo baterista, Martin Atkins. La gira fue documentada en In Case You Didn't Feel Like Showing Up. Fueron lanzados tres sencillos del álbum, «Burning Inside» (para el cual realizaron un video), «Thieves» y «So what» (una composición inspirada por la película The Violent Years).

Podéis saber más de ellos en:

http://www.thirteenthplanet.com/ministry
http://www.prongs.org/ministry
http://www.myspace.com/ministrymusic
http://es.wikipedia.org/wiki/Ministry
http://en.wikipedia.org/wiki/Ministry_%28band%29

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=5NFZ7K1D

Podéis ver el vídeo del tema en:

http://youtu.be/cobLIQc1x4c

La canción que he escogido se titula "Burning inside" que pertenece a su obra "The Mind Is A Terrible Thing To Taste" que data de 1989. Espero que os guste y eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta muy muy muy pronto.

MINISTRY "Burning inside"

will these dreams still follow me
out of dark obscurity?
can't you see it up in the sky
as it kicks you in the face and sucks you dry
you never had the answers
and now you tell me the facts of life
I really couldn't be bothered with you
get out of my face and watch me die
burning inside! burning inside!

absolution and a frozen room
are the dreams of men below
I try to grab it but the touch is hot
the mirror collapses, but the image came not
i'm scared of the darkness in the light
I scare myself because I know i'm right
I see the evil in your savage eye
as it cuts right through the sky
burning inside! burning inside!

calling a mantra with a blade in the skin
for the demons within
I feel the pain is the death and decay
but the lesson never fades away
too little shadows, turn away
you throw the man through the window pane
another slave and a victim of fate
another lesson in hate
burning inside! burning inside!

Entrega (0642)

Hola, hola, hola a tod@s aquí estoy en un día de cielo plomizo y frío de lluvia preparando una entrega para vosotros. Y como esta el día se me ha venido a la mente uno de mis grupos preferidos, perfectos para estos días de Otoño, "Paradise Lost". Pero la verdad es que los tengo muy "trillados", con lo cual me he puesto a bucear por la red para buscar algo similar pero que preserve la esencia de lo que quiero transmitir, un oscuro y lluvioso día de Otoño.

Entre todo lo que me ha ofrecido la red me he decidido por otro grupo de las islas y que hace también una excelente música que podríamos catalogar como "Doom Metal", "Doom",... ya sabéis que las etiquetas no me gustan mucho. Y para los que los conozcan poco o nada, como creo que será en la mayoría de los casos les dejo aquí una breve biografía:

My Dying Bride es un grupo británico de doom metal, considerado como uno de los máximos representantes de este género junto a bandas como Anathema (en sus primeros discos) y Paradise Lost. Actualmente, el grupo está integrado por Aaron Stainthorpe (voz), Lena Abé (bajo), Andrew Craighan (guitarra), Hamish Glencross (guitarra), Shaun Taylor-Steels (batería) y Katie Stone (violin - teclados) .

My Dying Bride se forma en Staffordshire (norte de Gran Bretaña) el verano de 1990 y tras seis meses de duros ensayos, lanzaron una maqueta llamada Towards the sinister. Con tan sólo cuatro canciones, esta edición obtuvo un gran éxito y el grupo se hizo cada vez más popular. Pero no fue hasta 1992 cuando My Dying Bride sacó a la venta su primer disco: As the flower withers.

Aunque siempre siguiendo una estética oscura (influenciada por Cathedral), melancólica y gótica, cada disco es totalmente diferente al anterior. Sus primeros discos están influenciados por el death metal. Aaron Stainthorpe utilizaba una voz gutural semejante a la de muchos grupos de este estilo y las guitarras tenían mayor importancia mientras que el teclado no adquiría tanta como en los posteriores discos. Hasta 1998, Martin Powell se encargaba del piano y de hacer algunos acertados acompañamientos con el violín, por lo que tras abandonar el grupo, My Dying Bride sufrió un periodo de crisis.

Sarah Stanton ocupó el lugar del teclista (el violín nunca volvió a sonar en los discos de este grupo) y a partir de ese momento, hubo un cambio bastante notable en el sonido de sus discos: poco a poco fueron evolucionando hacia un estilo más romántico que superaba al sonido y a la estética de otras bandas góticas.

En sus últimos discos, (A Line of Deathless Kings, sobre todo), la voz se vuelve apagada, triste, grave, lenta, pero no gutural. Los teclados adquieren mayor importancia junto con las melodías que suenan de fondo, que dan una atmósfera tétrica y siniestra.

El nombre del grupo es un claro reflejo de la estética del mismo. El año de su formación, la banda tuvo que elegir nombre. Los integrantes dudaron entre My Dying Child o My Dying Bride. Finalmente optaron por My Dying Bride, nombre que evoca a la perfección, la meláncolía, la tenebrosidad y al romanticismo, en el sonido y las letras de las canciones que ofrece el grupo. El nombre señala el sentimiento romántico de la belleza y el gusto por la muerte.

Muchas bandas como The Gathering, Paradigma o Katatonia, adoptan influencias de My Dying Bride.

Podéis conocer algo más de ellos en:

http://www.mydyingbride.org
http://www.myspace.com/officialmydyingbride
http://es.wikipedia.org/wiki/My_Dying_Bride
http://en.wikipedia.org/wiki/My_Dying_Bride

La canción escogida es "The cry of mankind" que pertenece a su obra "The Angel And The Dark River" que data de 1995. Espero que os guste y no os deprima mucho, jeje, eso es, eso es, eso es todo amig@s, hasta pronto.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/?d=PT8HJ0ZA


Podéis ver el vídeo del tema en:

http://youtu.be/EQJUUDsfRek

http://youtu.be/1cMQCg4FbK0 (Con Subtítulos)

MY DYING BRIDE "The cry of mankind"

You can't expect to see him and survive
You'll swallow his tongue of thorns
His mouth, dripping with flies
In his glorious kingdom of fire
But I believe he wept
I will make them all lie down
Down where hope lies dying
With lust, you're kicking mankind to death
We live and die without hope
You tramp us down in a river of death
As I stand here now, my heart is black
I don't want to die a lonely man
This is a weary hour
This is a weary hour