miércoles, 31 de diciembre de 2008

Entrega (0353)

Hola, hola, hola a tod@s seguro que ya pensabais que con lo poco que quedaba para la finalización del año no recibiríais una entrega mas de este coleccinable. Pues, ring ring ring, el mensajero de "1 7mana 1 knción" llama a vuestra puerta para haceros llegar una hogaza de verdadero Death Metal. ¿Por qué he elegido este estilo?, porque quería terminar el año con caña, y no precisamente de lomo, algo que espabilara al más dormido y no dejara a nadie indiferente. Para los que consideren al Death Metal como un estilo bruto, en el cual a lo que hacen los componentes de los grupos no se les puede llamar tocar un instrumento, les digo que en este caso no es así.

Los escogidos han sido Death, y no son escandinavos cosa rara porque la mayoría de los grupos de este estilo provienen de esa zona, aunque para mi son ya unos viejos conocidos y me encantan, para aquellos que no los conozcan o sólo los hayan oído de pasada les dejo esta breve biografía:

Death fue una influyente banda estadounidense de death metal, considerada como pionera del género fundada en 1983 por su vocalista y guitarrista Chuck Schuldiner. La banda se disolvió tras la muerte de éste, a finales del 2001 a causa de una neumonía asociada al cáncer.

Chuck Schuldiner, un muchacho de Florida de 15 años, allá por 1983, junto a dos amigos, Kam Lee (batería) y Rick Rozz (guitarra), tocaban en una banda llamada Mantas (como tributo al guitarrista de Venom). Grabaron una demo de cuatro temas llamado Death by Metal al mismo tiempo que se formaban otras grandes bandas dentro de la historia del metal y similares a Death: Possessed y Celtic Frost. Más tarde la banda cambia su nombre a Death y editan otro demo Reign Of Terror y, en marzo del 85 se registra su tercer demo titulado Infernal Death. Chuck se traslada a San Francisco y deja a Rick y a Kam que fundaron más tarde Massacre.

Ya en San Francisco, Chuck conoce al baterista Chris Reifert de Autopsy y al guitarrista John Hand. El grupo tuvo la colaboración en los ensayos del bajista Steve Digiorgio (Sadus) y, con un amplio elenco de temas se graba la demo que los lanzaría a su primer contrato discográfico serio: Mutilation en el año 86. Death ficha por Combat Records y un año más tarde queda registrado su primer disco de larga duración: Scream Bloody Gore.

En 1988 Chuck se separa de John y Chris y vuelve Rick Rozz (guitarra) a la banda, Terry Butler en el bajo y Bill Andrews en la batería completaron la formación. Death continuó componiendo temas y vio la luz su álbum más brutal: Leprosy. Finalmente Rozz deja la banda y lo reemplaza James Murphy.

1990 marcó un punto de inflexión en la banda. El álbum Spiritual Healing demuestra mayor madurez y seriedad en el aspecto lírico así como un salto cualitativo y técnico en la instrumentación, sobre todo en las guitarras. Durante la gira hubo diferencias en la banda y Chuck fue expulsado y reemplazado por otro vocalista. La formación no duró mucho ya que Rozz (anterior guitarra de la banda) reclutó a Butler y Andrews para relanzar el proyecto de Massacre y James formó parte de otras bandas como Obituary o Testament.

Chuck vuelve a la carga en 1991, con más fuerza que nunca, recluta a Paul Masvidal, Sean Reinert y a su viejo amigo Steve Digiorgio. Relativity Records es el sello encargado de lanzar su cuarto álbum: Human aún más técnico que el anterior y que marcaría la nueva tendencia que seguiría Death dentro del Technical Death Metal. Se graba el vídeo Lack Of Comprehension con una recepción magnífica por parte de todos los seguidores en el mundo. Y, algún tiempo después, en el 92, se lanza un álbum recopilatorio: Fate - The Best Of Death.

Corría 1993 Death vuelve a hacer historia marcando nuevas pautas con el álbum Individual Thought Patterns. Gene Hoglan (batería) de Dark Angel, Andy LaRoque (King Diamond) y Steve Digiorgio son los realizadores de este álbum. Poco después vino el segundo vídeo: The Philosopher. Cada álbum era diferente, aportando nuevas ideas y dando frescura, ninguno fue la excepción. En 1995, Death ficha por Roadrunner Records y lanzan Symbolic, nuevamente con nuevos miembros a excepción de Hoglan, los demás puestos fueron ocupados por Kelly Conlon en el bajo y Bobby Koelble en la guitarra. Este álbum es sin duda el álbum más progresivo de Death pero para nada desentona con lo que esta banda acostumbraba a dar a sus fans.

Pasó tiempo y no se supo nada de Death, hubo rumores que Chuck dejaba Death para seguir en otra banda donde solo tocaría la guitarra: Control Denied y, aunque muchos temían que Death no reapareciese más, fue un simple proyecto de Chuck. Entraron en la banda músicos de primerísimo nivel: Shannon Hamm (guitarra), Scott Clendinin (bajo) y Richard Christy, otro eximio baterista. En 1998 se fichó por Nuclear Blast y vio la luz su último disco: The Sound Of Perseverance el cual nos muestra a una banda madura, con exhibiciones de brutalidad, melodía y técnica. Hay que resaltar el cambio de estilo de Chuck al cantar, ahora su voz es mucho más aguda y desgarradora. The Sound of Perseverance también incorpora una sorpresa: una versión del tema Painkiller de Judas Priest.

Desafortunadamente a Chuck se le diagnostica un tumor cerebral, muchos sellos discográficos, fanzines, revistas y bandas organizan una gran subasta de artículos exclusivos relacionados con Death y el metal en general para ayudar a Chuck y su familia. El propio Chuck donó sus guitarras, el gran bajista y amigo de Chuck Steve Digiorgio, su bajo personalizado y algunos sellos aportaron material de colección para ser subastados con el fin de recaudar fondos para la intervención de Chuck. Después de que se diagnosticara la enfermedad de Chuck, Nuclear Blast lanzó en 2001 dos trabajos en vivo: Live In L.A. (Death & Raw) y Live In Eindhoven grabado en el Dynamo Festival del '98. El jueves 13 de diciembre de 2001 a las 16.00 Chuck Schuldiner perdió la batalla por su vida cerrando un capítulo en la historia del heavy metal, el rock y la música en general.

Para los que quieran conocer mas de ellos:

http://www.emptywords.org/

http://www.humandeath.de/

http://es.wikipedia.org/wiki/Death

http://en.wikipedia.org/wiki/Death_(band)

La canción que he escogido se llama "Forgotten Past" y pertenece a su segunda obra "Leprosy" que data de 1988. Espero que os guste...y que el futuro os depare un Feliz Año 2009.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=22FIC6I5

Si queréis ver un video en directo:

http://www.youtube.com/watch?v=M8Uao8vLFu4


DEATH "Forgotten Past"

Deep in your mind there is another side
A morbid truth one cannot hide
Unimaginable gore was your past time high
To hear people scream, to watch them die

Return back to the burial site
Face your dreams upon this night
Severed limbs not far away
Spirit past you now obey

Images of the forgotten past
Your first life revealed at last
Now you'll find to your surprise
All the corpses you left behind

A place you feel you've been to before
Where life would turn right into gore
You dig deep down through the years of decay
The truth is revealed, you found your way

Return back to the burial site
Face your dreams upon this night
Severed limbs not far away
Spirit past you now obey

Images of the forgotten past
Your first life revealed at last
Now you'll find to your surprise
All the corpses you left behind

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Entrega (0352)

Hoy en Noche Buena y mañana Navidad saca la bota Carmen María que nos vamos a emborrachar...y esta semana la entrega antes va a llegarrrrrrrrrrrr. Ahora si que estamos en plenas fiestas, y para no ponerme pasteloso sólo quiero deciros una cosa: "Feliz Navidad", jo,,jo,,jo. Esta semana si que toca un tema navideño, he estado mirando por ahí para encontrar algo y la verdad es que no hay muchas canciones de temática navideña dentro de los palos que se tocan en "1 7mana 1 knción".

Dentro de la música hay muchos artistas que podemos llamar originales, originales por el estilo musical, su comportamiento, su humor,... o como es el caso del músico de esta semana, por su apariencia. Y no os creáis que esta aquí sólo por su apariencia, aunque parezca el quinto integrante del grupo Kiss o primo de Alice Cooper, está aquí por sus méritos musicales, porque ya lleva muchas campañas en esto de la música. Me refiero a King Diamond, ains que cara de angelito tiene, para lo que no conozcan mucho de este artista os dejo aquí una breve biografía:

King Diamond es el nombre artístico empleado por el músico Kim Bendix Petersen para muchos catalogado como el padre del Black Metal. Nació en Dinamarca el 14 de junio de 1956. King Diamond da nombre también al tercer proyecto musical (después de Black Rose y Mercyful Fate) en el cual es líder como vocalista del mismo.

El grupo en el cual debutó fue Black Rose a finales de años 1970, después conformaría la banda Mercyful Fate en 1980 y finalmente King Diamond como carrera solista desde 1985, antes de retirarse de Mercyful Fate en 1999.

Dedicado a realizar discos conceptuales, donde desde la primera canción a la última se va desarrollando una historia entrelazada. El grupo tiene fanáticos incondicionales desde la época de los Mercyful Fate, a lo largo de más de 20 años.

La característica voz de King con cambios en la entonación, su característico y estrafalario maquillaje, con ciertos tintes satánicos, los textos y los efectos especiales en sus discos lo hacen único en el género. Él ha declarado muchas veces que su voz "se debe a que gracias a un pacto con el Diablo posee el don de las Mil Voces". Aquel que alguna vez escuchó cualquiera de sus proyectos sabrá que pareciera verdad.

King Diamond siempre se ha caracterizado por su estrafalario maquillaje, desde la época con Mercyful Fate ya se había dejado ver con él.

La idea del maquillaje

El mismo King afirma haber sacado la idea al ver a Alice Cooper en acción en un escenario: "Desde ese momento me enamoré del maquillaje corporal, lo convertí en un icono personal, ahora es algo que siempre llevo encima".

A principios de los años 80, King recibió desde Estados Unidos una carta de Gene Simmons (Kiss) diciendo que Diamond le había copiado el maquillaje, (por esa época King llevaba un estilo muy parecido al de la estrella estadounidense). A las pocas semanas, King apareció con un maquillaje muy distinto y mucho más estrafalario.

Para los que quieran conocer más de el:

http://www.covenworldwide.org/
http://es.wikipedia.org/wiki/King_Diamond
http://www.myspace.com/kingdiamond
http://es.wikipedia.org/wiki/Mercyful_Fate

Y la canción de esta semana se llama "No presents for Christmas" que pertenece al single homónimo "No presents for Christmas" que data de 1985. Espero que os guste, eso es, eso es, eso es todo amig@s.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=VO2OYQ7V

Podéis ver un vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=Yzf8dJjqHys


KING DIAMOND "No presents for Christmas"


Christmas time is here again
Santa needs a helping hand
We cannot find his evil sheet
To draw his laying for the night
So all the waiting christmas trees
Gonna hear their master sing....

Theres no presents, not this christmas
Theres no presents
Tom and jerry, drinking sherry
They dont give a damn

Christmas time is here again
Santa needs a helping hand
Its getting very, very late
St.peters crossed the golden gate
An donald duck is still in bed
I wonder who hes gonna help

Theres no presents, not this christmas
Theres no presents
Tom and jerry, all done sherry
They dont give a damn

Theres no presents, not this christmas
Theres no presents
Tom and jerry, still drinking sherry
They dont give a damn

Im dreaming of a white.... sabbath....

sábado, 20 de diciembre de 2008

Entrega (0351)

Hola, hola, hola a tod@s ya estamos aquí otra semana mas para traeros algo de música. Y esta semana me he decidido por un candidato que tenía por aquí en el baúl de los recuerdos, unas de esas balas que siempre dejo en la recámara por si algún día hace falta. Pero no quiero que penséis que esas canciones o grupos están ahí porque no son buenos o no merecen la pena. Los que me conozcáis sabéis que soy algo tiquismiquis, y pienso que cada canción o grupo tiene su momento, aunque esta vez sólo es porque "me apetece".

Y que toca?, pues toca un grupo que no sabría como calificar, pero si tengo que definirlo con una palabra sería "FUSIÓN", porque sus canciones van desde el hard rock más clásico al metal tradicional y fusiones con el rap, el flamenco, la rumba y aires sureños. Para los que no conozcáis mucho o simplemente os sean totalmente desconocidos, os dejo aquí unas breves pinceladas de su carrera musical:

Desde Barcelona, comenzaron su andadura con la publicación de su primer disco "Psycho Box" para el sello Gore Records. Grabado en DINAMARCA por el productor Jan Borsing, conocido por sus trabajos con bandas nordicas como INVOCATOR, ILLDISPOSED o GROPE. También contaron con la colaboración de Tue Madsen (Guitarrista de GROPE y también productor de los suecos HAUNTED y los americanos SICK OF IT ALL).

Junto a estos consiguieron además de un sonido de moledor que les caracteriza, unas excelentes críticas y acogida por parte de medios y público que les acompañó durante una extensa gira que incluía festivales como DOCTOR MUSIC y conciertos junto a bandas veteranas como CRADLE OF FILTH, HAMLET, ASPID, AZRAEL....TESTAMENT...

Justo 10 días antes de la gira con Testament el bateria Roman Zioukousky abandona el grupo y es sustituido por Fede (actual batería) ...con el nuevo miembro la banda tocó en Barcelona, Madrid y Vergara con la banda Norteamericana.

Su siguiente trabajo fue "Number", otro potente disco producido también en DINAMARCA con Jan Borsing que les lleva de nuevo de gira compartiendo escenario con nombre como UNDROP, SIN CITY SIX, MAGO DE OZ, y la participación en el festival MACHINA.
Después de la gira de nuestro segundo trabajo “Number” (con el sello Locomotive) el cantante (Marquez) decidió dejar el grupo por motivos personales en el 2002.

Decidieron buscar un nuevo frontman…Fede, el bateria nos presentó a Charly que vivía en Londres y había formado parte de los gibraltareños Breed 77. (con ellos ruló por las islas tocando al lado de gente como Black Sabbath,One minute silence, Misery love co, My ruin….probamos y se trasladó a Barcelona para integrase a la banda.

Actual formación: Rafa ( Guitarra ), Shaggy ( Bajo ), Fede ( Bateria ), Charly ( Voz )

En 2003 empezaron a grabar el tercer CD con la producción de Jan Borsing. Sin perder de vista la grabación del CD, el grupo seguía tocando por Valencia junto a Blood, Sober, Sugarless, Cripta en Madrid y al lado de Mago de Oz en Villarejo.

Cuando las cosas parecían que iban viento en popa…. Rafa (guitarra) es operado de urgencia…trás esta noticia el grupo decide abandonar toda actividad hasta la recuperación del guitarrista.

A finales de 2005 el grupo retorna al local de ensayo, esta vez con Vadó al bajo ... realizando algunos conciertos con la banda.

En el 2006, con la plena recuperación de Rafa y la vuelta de Shaggy, se deciden volver a la acción y se firman un contrato discográfico y de contratación con Pagana Records ( Mago de Oz) y graban algunos temas en castellano; se registran en Barcelona y son mezclados en Enero del 2007 por Alberto Seara en los estudios “Cube” propiedad del mismo Alberto y Carlos Escobedo (Sober, Savia).

Onassis Day presentaron en Marzo del 2007 su tercer trabajo, y último por el momento, en la sala Caracol. A la fiesta se le unió el violinista MOHA de Mago de Oz...

Para los que querráis conocer algo mas de ellos:

http://www.onassisday.com/
http://www.myspace.com/onassisday
http://www.indyrock.es/grupos/onassisday.htm

Y la canción de esta semana pertenece a este último trabajo "Onassis' Day" que como ya he dicho data del 2007, y se llama "O.S.D.". Espero que os guste, y hasta la semana que viene, eso es,eso es,eso es todo amig@s.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=YLD1ZZ4I

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=5vRlfEVU8Ig


ONASSIS´DAY "O.S.D."

Es el sonido de la tumba de un luchador

El sonido de un rebelde

Es el sonido de onassis day

De rebelión sonido fuerte

No hay duda alguna esto es onassis day
Aquí en tu casa queremos romper
Esas leyes que te oprimen y te reprimen
Hasta caer en la dejadez

Aquí a tu barrio hemos llegado ya
Y sus mentiras podemos contar jajaja
Sé todo oídos escucha el bajo ya
En este escenario no sé pue ignorar

Andamos siempre de aquí para allá
cualquier lugar para rokanrolear
Y joder al prejuicio enfermo vicio
Hasta llenarnos de felicidad

A este lugar vinimos a parar
Contra su ciencia queremos luchar
Por eso, esa guitarra no para de tronar
En este escenario no sé pue ignorar

Esto es el sonido de la rebelión
esto es el sonido de la rebelión
Esto es el sonido de la rebelión
Eso es lo que onassis day es

Es el sonido de la tumba de un luchador
El sonido de un rebelde
Es el sonido de onassis day
De rebelión sonido fuerte

Esto es el sonido de la rebelión
esto es el sonido de la rebelión
Esto es el sonido de la rebelión
Eso es lo que onassis day es...

sábado, 13 de diciembre de 2008

Entrega (0350)

Hola, hola, hola a tod@s, ya parece que el invierno nos está anunciando su llegada y con él la Navidad. Pero para esas fiestas todavía quedan unos días, aunque ya la mayoría de las personas estén metidas en esa vorágine de compras: regalos y comida, que se hacen en estas fechas. El tema navideño ya llegara, pero ahora no es el momento, como se dice : "todo a su debido tiempo".

El otro día estaba hablando con un compañero de estudios, también subscriptor de ese coleccionable, y le pedí que me aconsejara alguna canción o grupo. Y la verdad es que no me sorprendió su elección, porque ya conocía cuanto le gustaba Dream Theater, para los que no los conozcan les dejo esta breve biografía:

Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, iniciada por tres estudiantes de Berklee en 1985. En sus más de veinte años de existencia, se ha convertido en la banda de su género más exitosa después de la época de oro del rock progresivo (a mediados de los años 1970), a pesar de ser relativamente desconocidos en los círculos mainstream del pop y del rock. Sus dos álbumes con más ventas son Images and Words de 1992, que les mereció un disco de oro y es consistentemente reconocido como un lanzamiento germinatorio del metal progresivo, a pesar de que sólo alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200; y Octavarium de 2005, que alcanzó el número 36 en la misma cartelera.

La banda es bien conocida por la capacidad técnica de cada instrumentista, y ha recibido numerosos premios de revistas especializadas. Los músicos son altamente respetados por muchos de los nombres más grandes del rock y del metal, lo que ha propiciado colaboraciones entre los miembros de Dream Theater y muchos otros músicos bien conocidos. En un famoso ejemplo, Mike Portnoy ha recibido 23 premios de la revista Modern Drummer y John Petrucci fue nombrado el tercer guitarrista en la gira G3Steve Vai y Joe Satriani junto a su compañero Mike Portnoy, que fue el baterista de la gira. Petrucci sigue así los pasos de Eric Johnson, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen y otros guitarristas influyentes. con

Dream Theater también es notable por su versatilidad musical y los muchos géneros diferentes que su propia música incorpora, lo que ha hecho posible para ellos realizar espectáculos con un rango de actos muy diverso. Algunos de sus más notables compañeros de gira incluyen a Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, King's X, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Opeth, Queensrÿche, Spock's Beard, Fear Factory, Enchant, Symphony X y Yes. En el 2005, Dream Theater hizo una gira por Estados Unidos en el festival Gigantour, junto a Megadeth.

Para los que quieran conocer algo más de ellos:

http://www.dreamtheater.net/
http://es.wikipedia.org/wiki/Dream_Theater
http://en.wikipedia.org/wiki/Dream_Theater
http://www.myspace.com/dreamtheater

La canción que he escogido para esta semana pertenece a su obra "Systematic Chaos" que data del 2007, y se llama "Constant motion". Bueno, sólo me queda deciros una cosa, espero que os guste y hasta la semana que viene. Eso es, eso es, eso es todo amig@s.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=D7UMLQ72

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=44j6hvBx4fg


DREAM THEATER "Constant motion"


Tunnel vision at blinding speed
Controlling my thoughts, obsessing me
Void of any uncertainty
Throughout my very soul

Lost illusions of my control
Resisting all hope of letting go
Racing impulse of dark desire
Drives me through the night

I try to shut it down
It leaves me in the dust
No matter what I've found
I can never get enough

Frantic actions of insanity
Impulsive laced profanity
Long for elusive serenity
Way out of my control

Traveling through both space and time
(Out of body, out of mind)
Out of control
My wheels in constant motion

Spinning round and round it goes
(I can't let up, I can't let go)
Can't stop this flame from burning
Forever more
Into the night
Blistering

Focus here, focus there
Cannot see the light
(Falling down through the night)
Sprawling everywhere

Searching left, searching right
(Panic setting in, I can no longer fight)
When will this end?

Accelerate, dislocate
(Set to crash and burn, haven't got time to waste)
Not planning to return

Aggravate, agitate
(When will I ever learn?)
There's no way out of here

Nowhere to turn

Obsessive yearning
Compulsive burning
Still never learning
Insane random thoughts of neat disorder

Scattered wasteland surrounding me
Tattered memories of what used to be

Apocalyptic mind debris
Until we meet again
Uhh!

Traveling through both space and time
(Out of body, out of mind)
Out of control
My wheels in constant motion

Spinning round and round it goes
(I can't let up, I can't let go)
Can't stop this flame from burning
Can't stop the wheels from turning

Traveling through both space and time
(You get yours, and I got mine)
Out of control
My wheels in constant motion

Spinning round and round it goes
(I can't let up, I can't let go)
Can't stop this flame from burning
Forever more
Into the night
Blistering

lunes, 8 de diciembre de 2008

Entrega (0349)

Hola, hola, hola a tod@s, ya estoy aquí una vez más para haceros llegar una nueva entrega de "1 7mana 1 knción", el coleccionable musical, semanal y emailiriano que ya pronto va a cumplir 3 años. Quién hubiera dicho al principio que una iniciativa llevada a cabo por un servidor y que necesitara de un esfuerzo constante, aunque sea semanal, duraría tanto, la verdad es que ni yo...jajajajaja. Y lo he realizado contando con el inestimable consejo y ayuda en momentos en que no tenía idea de que mandar, de algunos de los subscriptores de este coleccionable. Y la semana pasada recibí un email, su título "Descubriendo canciones", la verdad es que fue un descubrimiento, un grato descubrimiento, por que nunca había oído hablar del artista al que pertenecían los temas, Richie Kotzen, y me gustó bastante. Para los que como yo, hasta la semana pasada, nunca hubieran oído hablar de él voy a poneros una breve biografía de este artista:

Richie Kotzen (3 de febrero de 1970 en Reading, Pennsylvania) es un guitarrista de Hard Rock y Heavy Metal de origen norteamericano. También es vocalista y compositor.

A la edad de siete años, fue inspirado por la banda de Hard Rock Kiss, para aprender a tocar la guitarra eléctrica. Inició su carrera en una banda llamada Arthurs Museum.

En 1991, Kotzen se unió a la banda de Hard Rock/Glam Metal Poison, a la edad de 21 años, siendo miembro activo de la misma para la grabación de un disco. Entró como reemplazo de C.C. Devilley grabó con ellos Native Tonge. A pesar de los esfuerzos de la banda de mostrarlo como un gran reemplazo en la guitarra , simplemente nunca logró entrar su estilo en el gusto de los fans ( también aunado a que el disco fue un tremendo y absoluto desastre dada su dirección musical ya que difería totalmente de los trabajos anteriores de Poison). Además, se descubrió que sostenía un romance oculto con Deanna Eve, la en ese entonces prometida del baterista de la misma banda Rikki Rockett, Richie fue despedido de la banda. Kotzen y Eve luego se casaron y se divorciaron.

En 1999 Richie formó banda con Stanley Clarke ,"Vertu" con el cual grabaron un disco mezclando violines eléctricos guitarras generando un sonido bastante innovador. Paralelamente Kotzen lanzó Bipolar blues donde se dio el lujo de interpretar varios clásicos de Blues de todos los tiempos.

También 1999 Richie reemplazó al virtuoso Paul Gilbert como guitarrista de la agrupación Mr. Big, con los que alcanzó un gran suceso comercial, especialmente con una canción compuesta por el, titulada Shine, que debutó como No. 1 en las listas japonesas. Luego de que Mr. Big se desintegrara,Kotzen grabó como solista un álbum llamado Change, en 2003.

Richie sostiene una buena amistad con su par guitarrista greg howe con quien grabó dos proyectos.

En 2007 sacó el disco Go Faster( o The Return of The Mather's Head Family Reunion ) con el cual comenzó una gira mundial grabando en vivo en San Pablo ( Brasil ).

Para los que quieran conocer algo más de él:

http://www.richiekotzen.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Richie_Kotzen

http://www.myspace.com/richiekotzen

El tema que os envío esta semana era uno de los que venían adjuntos al email de marras, así que lo primero darle las gracias al remitente, que no podía ser otra persona que la subscriptora más participativa, Gracias Mati. Y el tema se llama "Fantasy" y pertenece a"Get up" que data del 2004. Seguiré escuchando cosas de este artísta, que cuenta con una prolífica carrera, así que no extrañaros si cualquier semana volvéis a recibir de mi parte un tema suyo.

Podéis descargaros el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=NXK8W4XX


RICHIE KOTZEN "Fantasy"

Love wasn't love until you came around
Ican't keep my focus life isn't life unless
You come around
Tell me what have I become
You make my feel how I shouldn't feel
How can I get away
I gotta knowwhat im living isn't some kind of dream
Oh oh oh wont you tell me is it a
Fantasy is it a fantasy
Oh oh oh wont you tell me is it a
Fantasy are you my fantasy
Touch wasn't touch until you came around
I cant let you change me
Why when I try to kick you out you just
Make me sober
You like a flame always burning but you
Never burn out
Ill never get away
I try to leave but when I try somehow you keep me around

domingo, 30 de noviembre de 2008

Entrega (0348)

Hola, hola, hola a tod@s, después de un tiempo de crisis creativa en el que no sabía que mandar, en estos días he encontrado unos cuantos grupos y canciones que me han encantado. Algunos grupos los conocía ya, otros me sonaban pero no había oído nada de ellos y otros eran auténticos desconocidos para mi. Para esta entrega he querido mandar de nuevo un clásico del heavy metal hispano, que no español, esta vez nos iremos al otro lado del charco, a Argentina. Y que mejor grupo podría escoger en argentina que V8, uno de los pioneros del heavy metal en ese país y en toda latinoamérica, vamos a hablar un poco de ellos:

V8 fue una banda de Heavy Metal de Argentina de la década de 1980 (1980 a 1987), y es junto a Riff uno de los primeros grupos que comienzan a destacar dentro de este género musical en Argentina. Grabaron 3 discos de estudio durante su existencia, y la mayoría de sus integrantes formó parte más adelante de otros grupos igualmente notables del Heavy Metal argentino. Entre ellos se destaca Ricardo Iorio, quien posee la trayectoria discográfia más extensa de los artistas del género en el país.

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://es.wikipedia.org/wiki/V8
http://www.geocities.com/v8vive1/bio.htm
http://www.lastfm.es/music/V8/+wiki

La canción de esta semana se llama "Brigadas Metálicas" y pertenece a su obra "Luchando por el metal" que data de 1983. Espero que os guste, y hasta la semana que viene. Eso es, eso es, eso es todo amig@s.

Podéis descargar el mp3 en:

http://www.megaupload.com/es/?d=YG3WXW1A

Podéis ver el vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=hM4t6rLJ30w


V8 "Brigadas Metálicas"


Los que están podridos de aguantar
El llanto de los quieren paz
Los que están hartos de ver
Las caras que marcan el ayer

Vengan todos acá hay un lugar
Junto a la brigada del metal
Gente demente que no es igual
A la hiponada de acá

Saquense ya la careta
Rompan las ruedas de carreta
Y sin demora ni sospecha
Consuman todo el heavy metal

Basta ya, de signos de paz
Basta de cargar con el morral
Si estas cansado de llorar
Este es el momento de gritar

Que estas vacío de liberación
Y estas muy lleno de represión
El presente te es infeliz
hoy tu mente hippie ha de morir

Prontas están las hordas del mal
Listas para el paso final
Son los que están tan hartos de ver
Las caras que marcan el ayer

Vengan todos acá hay un lugar
Junto a la brigada del metal
Gente demente que no es igual
A la hiponada de acá.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Entrega (0347)

Hola, hola, hola a tod@s aquí estoy de nuevo para traeros una nueva entrega de este coleccionable musical emailiriano, y aunque llega un poco tarde, como se dice "más vale tarde que nunca". La semana pasada fue una agotadora semana estudios, sobre todo porque un servidor ya no esta muy acostumbrado a esa dura y ardua tarea. Para mi alegría personal la historia ha acabado bien, y ya soy una persona más perfecta al tener un "defecto" menos, jajajajaja.

Y para esta semana ya tocaba algo en español, tras enviar muchas entregas seguidas en inglés, y la última en serbio, para que no digáis que "1 7mana 1 knción" no es internacional. Y he escogido uno de los clásicos del heavy metal español de los 80, me refiero a Banzai, conozcamos algo de ellos:

Banzai fué una banda de heavy metal española de los años 80, formada por el gran guitarrista Salvador Domínguez que hasta entonces tocaba con otros músicos como Miguel Ríos.

La formación original fue esta Jimmy Reitz a la voz, Juan Carlos Redondo (Snoopy) al teclado, José al bajo, Enrique Ballesteros (mítico batería de infinidad de grupos) y el propio Salvador.

Tiempo más tarde dejan el grupo Jimmy, Enrique y Joe dejan la banda. Los nuevos fichajes es Carlos Vázquez (Tibu), que se hace cargo del puesto de bajista. El puesto de cantante pasa a ser ocupado por Valentín del Moral (Chino)y a la batería Larry Martín.

Editan un primer disco con nombre homónimo, destacando el single ‘Voy a Tu Ciudad’.

Salen Larry Martin y Valentín del Moral y entran David Biosca a la batería y Manzano para el puesto de vocalista, también Snoopy deja la banda siendo sustituido por Danny Peironnel (ex Ufo).

Editan su segundo disco en estudio ‘Duro y Potente’ en el que alcanzan el cénit como banda.

En 1985 se despiden del público y vuelven en el 87 para grabar Alive N´Screamin, que cuenta cuatro temas en inglés.

Para los que quieran conocer algo mas de ellos:

http://www.nuestrorock80.com/Los%20grupos/Banzai/Banzai.htm
http://www.lafactoriadelritmo.com/fact4/heavy/banzai.shtml

Y la canción que he escogido para esta semana es "Duro y potente" que pertenece a su obra homónima "Duro y potente" que data de 1984. Disfrutad de este tema, porque es un verdadero clásico del heavy metal español de los 80. Sólo me queda deciros una cosa, espero que os guste, y hsta la semana que viene.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=S91DH7NV


BANZAI "Duro y potente"

No puedes huir
no puedes correr
no puedes salir
que vas a hacer?

Intenta luchar
conserva la fe
apuesta por ti
piensa que vas a ganar.

Y si algo falla
quizás mañana saldrá
no desesperes
no llores mas.

Duro, duro y potente
tienes que ser la vida es así,
Duro, duro y potente
como el metal no te van a romper.

La bestia esta en ti
la puedes matar
intenta pensar
por donde flaqueara.

Si la puedes ver
no tengas piedad
si fuese al revés
te iba a descuartizar.

Y si algo falla
quizás mañana saldrá
no desesperes
no llores mas.

Duro, duro y potente
tienes que ser la vida es así,
Duro, duro y potente
como el metal no te van a romper.

Todo se puede arreglar
solo depende de ti
Todo se puede arreglar
depende de ti, depende de ti
tan solo depende de ti
nooooooo...

Duro, duro y potente
Duro, duro y potente

Duro, duro y potente
Duro, duro y potente
Duro, duro y potente

sábado, 15 de noviembre de 2008

Entrega (0346)

Hola, hola, hola a tod@s aquí estoy seleccionando la canción de la semana, y diréis, como es que este tío empieza a escribir la entrega de la semana y todavía no tiene nada en mente. La verdad sea dicha, si tengo el estilo y el país de donde será el grupo, en mente. Pero como me ha pasado muchas veces, me pongo a investigar y encuentro más y más grupos, la mayoría auténticos desconocidos para mi. Esto me hace ver que todavía soy un auténtico ignorante, y eso que mis gustos musicales se circunscriben a un minúsculo grupo de estilos, y ser un ignorante me alegra, me alegra porque eso significa que me quedan todavía muchas cosas por descubrir y maravillarme en la vida.

Pero dejémonos de divagaciones y vayamos a lo importante en "1 7mana 1 knción" que es la música, y que va dedicada a un gran amigo mío que está en Kosovo, esta entrega va dedicada para ti Cala, espero que te guste. Así que esta semana he escogido a un grupo serbio, Dargoron, vamos a conocer algo de ellos:

Dargoron fue formado en el 2002 by Nikola Janković, Zlatko Nikolić, Aleksandar Jelenić and Darko Lazarević. Tuvieron su primera actuación en el Open Air festival en Smederevo (Serbia) el 9 de Agosto de ese mismo año. En sus inicios principalmente tocaban versiones, pero la banda pronto comenzó a trabajar en su propio material. En Noviembre del 2002 tiene lugar un cambio de formación Marko Cakić, anterior miembro de Kvantni Skok, reemplaza a Aleksandar Jelenić al bajo. Al mismo tiempo Janković deja de tocar la guitarra rítmica y se centra en cantar.

En Enero del 2005, después de que algunos de sus miembros hubieran terminado el servicio militar, la banda grabo las canciones que supondrían su primer album en los estudios Paradox (propiedad de uno de los miembros de AlogiA), pero la banda publicó el álbum sólo después de ganar el "Masters Demo", Organizado por Radio Beograd 202, donde fue votada como la mejor banda tanto por jurado como por la audiencia. El largamente esperado primer album salió a la luz el 6 de Junio del 2006 bajo el sello ACTIV TIME Records. La banda tocó como invitados especiales en la 40 ª Gitarijada, el festival de rock de más larga duración de Serbia.

La grabación y producción del material que supondría su segundo álbum se completó a mediados del 2007, pero la mayoría de las canciones ya eran parte de su listado para los conciertos. Su nuevo album se publicará durante el año 2008, cuenta con la canción "Duša ratnika", grabada con los vocalistas invitados Zoran Lalović Lotke (cantante de Kraljevski Apartman ) y Max (cantante de Nightfall).

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://www.dargoron.com/
http://www.myspace.com/dargoron
http://en.wikipedia.org/wiki/Dargoron
http://www.metal-archives.com/band.php?id=12362

La canción que he escogido para esta entregase llama "Kletva" y pertenece a su primer larga duración "Dargoron" que data como ya hemos dicho del 2006. Espero que os guste.

Podéis descargar el mp3 e:

http://www.megaupload.com/es/?d=BCKUCK21

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=5J__mJYCQbw


DARGORON "Kletva"

Vecna tama je u nama,
Tracak svetla - nasa nada
Bozja ruka mi se pruza,
Al' je ne dodirljiva

Sve jasno je kletva je bacena.

Gde nestade moje sve, moji sni, pitam se,
sta se to desilo ko me je prokleo ?

Ipak, tama nije vecna
Niti njene cini zle,
Sve ce proci, tad cu doci
Da osvetim grehove

viernes, 7 de noviembre de 2008

Entrega (0345)

Hola, hola, hola a tod@s esta semana os tengo preparado algo rico, rico, rico como diría el Arguiñano. Pero el plato de que os traigo no es español, como era mi intención en un principio, es británico y con solera como se suele decir. Este grupo me trae muy buenos recuerdos, aquellos tiempos de las K7 y los vinilos, cuando los CDs eran algo lejano y todavía los DVDs no existían. Cuando el intercambio de música se hacía de mano en mano, e ibas a ver a tus colegas por si tenían alguna novedad musical. La verdad es que era un verdadero coñazo grabar una K7 o un vinilo, sobre todo por el tiempo que se dedicaba, no porque fuera mucho el tiempo necesario, si no por la impaciencia de llevarte esa obra a tu casa y escucharla.

Pues la primera vez que oí este grupo fue en K7, hablo de los británicos "Tokyo Blade", y la verdad es que me gusto tanto que fui corriendo a comprar un K7 para que mi colega me lo grabara. Y ahora antes de la consabida biografía, me gustaría que guardáramos 1 minuto de silencio por ese soporte que nos ha dado tantas alegrías y cabreos cuando se enredaba en el "radio cassette".

Tokyo Blade fue uno de los muchos grupos de los 80 de lo que se dio por llamar nueva ola de heavy metal britanico (NWOBHM).La banda se formó en el año 1983 con el nombre original de Genghis Khan al año lo cambiarian por el nombre definitivo de TOKYO BLADE.

Su formacion original la componian Alan Marsh (cantante), Andy Boulton (guitarra), Ray Dismore (guitarra), Andy Robbins (bajo) y Steve Pierce (Bateria).Este grupo fue tan popular que estuvo de gira con grupos tan espectaculares como Metallica,DIO,Ozzy,Scorpions,... La banda tuvo cambios continuos en sus filas que pasaron sin pena ni gloria.

Si queréis conocer más cosas de este grupo:

http://en.wikipedia.org/wiki/Tokyo_Blade
http://www.angelfire.com/rock3/tokyoblade/history.htm
http://www.metal-archives.com/band.php?id=1444

La canción que he escogido para esta entrega se llama "If Heaven Is Hell" y pertenece a su su primogénita y homónima obra "Tokyo Blade" que data de 1983, espero que os guste.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=YXIL9KRL

Podéis ver el vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=MpGeG7B4gjk


TOKYO BLADE "If Heaven Is Hell"


Light, burning in your eyes, telling all your lies
leading me to hell, and I just hope and pray
That I'll be there some day, I'm going all the way

[Chorus]
If Heaven Is Hell
You'll never get me down
If Heaven Is Hell
You'll never get me down

Run, fighting to the end, just what will we learn?
Will we burn away?, is this what you want?
Its too late to change, stare it in the face

[Chorus]
[Solo]
[Chorus]
[Solo]

Don't, don't turn it away, we fought it so hard
Now we can't, turn it away

[Chorus]


Eso es, eso es, eso es... todo amig@s hasta la próxima semana.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Entrega (0344)

Hola, hola, hola a tod@s, ayer fue Halloween esa fiesta proveniente de la cultura céltica qué han modernizado, adaptado y exportado los yankies a todo el mundo. Y aunque la considere una excusa más para disfrazarse e irse de fiesta, que conste que yo prefiero los Carnavales, voy a hacerle a esta fiesta un minihomenaje en la entrega de esta semana. Y la verdad es que no me he partido la cabeza pensando, en el grupo y la canción de la semana, la verdad es que esta festividad me lo ha puesto como se dice "a huevo". Pues si, como ya muchos pensaréis, la entrega de la semana pertenece al grupo germano Helloween, vamos a hablar algo de ellos para los que no los conozcan:

La historia de Helloween comienza en 1978. Su nombre original fue Gentry y la formación de esta primera banda consisitía en Kay Hansen y Peter Sielck y algunos músicos invitados. En 1980 la banda decide cambiar el nombre y por el de Second Hell y entran a formar parte del grupo dos nuevos miembros, Markus Grobkopf (Bajo) e Ingo Schwichenberg (Batería). La formación de Second Hell duró dos años, así que la banda tuvo que cambiar otra vez de nombre. Esta vez se decantan por el Iron Fist. Es en este momento cuando fichan a Michael Weikanth, dando como resultado un nuevo nombre, el definitivo Helloween.

En 1984, Helloween graba dos discos para Death Metal Collection. Estamos hablando de "Oernst of Life" y "Metal Invaders". En 1985 graban el mini EP "Helloween", con el que comienzan a ser reconocidos, con buena aceptación por parte del público, con lo que se deciden a grabar lo que sería su primer disco oficial "Walls of Jericho". La banda comienza a girar y Kay Hansen se ve con problemas al tener que tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo, con lo que en 1986 entra a formar parte del grupo Michael Kiske, con apenas dieciocho años, para ser el vocalista del grupo. En 1987, se edita el álbum "Keeper Of The Seven Keys - Part I". Con Hansen dedicado al 100% en las seis cuerdas y con la increíble potencia de las cuerdas vocales de Kiske, consiguen grabar un disco glorioso. En 1988, sale a la calle la segunda parte de este álbum "Keeper Of The Seven Keys - Part II" clasificado como el mejor álbum de Helloween por sus seguidores. En 1989, Kay Hansen decide dejar Helloween y es reemplazado por el guitarrista Roland Grapow. Ese mismo año, (1989), se puede adquirir en las tiendas el álbum en directo "Live In UK" mostrando el poder de Helloween sobre el escenario.

En 1992, el álbum "Pink Bubbles Go Ape" es editado, y pronto, mostró ser diferente del resto de los discos de Helloween. En la carátula no aparecían las famosas calabazas, que eran el logotipo de la banda. Además, el álbum era mucho más técnico que todos los anteriores. Era un trabajo diferente. En 1993, se edita "Chamaleon". Se consideró el peor álbum de la banda, pero simplemente era la evolución lógica de un grupo que llevaba más de 10 años de gira por el mundo. Durante el tour de este disco, tuvieron varios problemas, quizá el más importante es el ataque de esquizofrenia del batería, enfermedad que le venía de herencia. Tuvieron que cancelar la gira en Japón, su baterista no dejaba de llorar. Uli Kusk fue el encargado de sustituir a Ingo. En ese mismo año, habría un cambio de vocalista. En vez de Michael Kiske, Andi Derris, de Pink Cream 69, sería el encargado de llevar el peso de la voz.

En 1994, ve la luz "Master Of the Rings" con el nuevo vocalista. El disco impresionó a buena parte de sus fans, con lo que en menos de dos años, en 1996, se edita "The time Of the Oath", con gran aceptación. Durante la gira del álbum se edita en Italia y España el doble en vivo "High Live". En 1998, es el añó de "Better Than Raw", que si no tenemos en cuenta las dos partes de “Keeper of...” es considerado lo mejor de los Helloween. Este álbum está más heavy que los otros, y les llevó en 1998 a realizar un gira conjunta con Iron Maiden.

En el 2000 sale a la calle “The Dark Ride”. Un disco fascinante. Helloween ha probado una vez más que es imposible hablar de Metal europeo sin mencionar su nombre, algo que por otra parte los millares de fans que tienen a lo largo y ancho del globo ya sabían más que de sobra desde hace mucho, mucho tiempo.

Si queréis conocer más de ellos:

http://www.helloweenmexico.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Helloween
http://en.wikipedia.org/wiki/Helloween
http://www.helloween.org/

La canción que he escogido para esta entrega es "Twilight of the Gods" incluido en la obra "Keeper of the Seven Keys I" que data de 1987, para mi opinión con "Keeper of the Seven Keys II" lo mejor de este grupo. Sólo me queda deciros una cosa, espero que os guste, y que lo hayáis pasado muy bien en Halloween.

Podéis descargar el mp3 de:

http://www.megaupload.com/es/?d=HXSV4DL0

Podéis ver el vídeo en:

http://www.youtube.com/watch?v=Hx0gf60pYDo


HELLOWEEN "Twilight Of The Gods"

We've thrown away our former gods
Controlling our day
We have created better ones
So we control the way

We are the ones with the power
To hold down the enemy
Our gods are perfection
And they are protecting our lives
We still need some more of them
To be safe from the other side
As long as we're stronger
Nothing will happen to us

Fireflash in the night
Just an evil dream
Holy war in the sky...never

Insania 20 16

Error in store 103
We watch the sun at night
The pretty gods we've built ourselves
Now terminate our lives

Silicon brain powered voices
Are crying 'attack' tonight
In anger, burning our world
Doomsday has come
And there is no place to hide away
The future is over
And there is no turning back

Fireflash in the night
Now reality
Holy war in the sky...

Chorus
Twilight of the gods
Insania's dead and gone
Another world was born
But the twilight soon will come

Fireflash in the night
Now reality
Holy war in the sky

Chorus

domingo, 19 de octubre de 2008

Entrega (0342)

Hola, hola, hola a tod@s esta semana la verdad es que tengo poco que contar, jajajajaja, seguro que más de uno me lo agradecerá. He pensado que después de varias semanas de entregas en inglés, no vendría nada mal algo en español, sobre todo para cambiar un poco el chip. Y los que conozcáis mi predilección por S.A. (Soziedad Alkoholika), seguro que os habéis preguntado como que si S.A. ha sacado un disco en el 2008, éste elemento no ha enviado nada aún. Pues dejaros de preguntar, y preparáos a escuchar, aunque antes para los nuevos suscriptores y gente que no haya oído hablar de este grupo, conozcamos algo de ellos:

No es fácil clasificar a Soziedad Alkoholika dentro de un único estilo musical. Thrash, Hardcore, Metal, Punk... Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música. Letras corrosivas y explicitas, repletas de compromiso social y denuncia directa han sido una de sus principales características. Esta irreverente actitud les ha acarreado no pocos problemas con la justicia, promovidos desde los sectores mas conservadores.

Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron con su primera demo "Intoxikazión Etílica" en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero fue en 1991 con su primer LP "Soziedad Alkoholika" cuando logran sorprender a la crítica especializada y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo tipo de músicas duras. Su primer trabajo oficial rompía las barreras que muchos creían insalvables entre estilos tan definidos como el Punk y el Metal, lo cual supuso un auténtico revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron en referente para un buen numero de bandas dentro y fuera del estado. Como no podía ser de otra manera, su primer LP se convirtió casi al instante en todo un clásico del crossover.

Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer conciertos y tras publicar dos EP´s y su segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico independiente, Mil A Gritos Records. La primera referencia que editan ese mismo año es su tercer larga duración "Ratas", logrando de nuevo sorprender a todos con un cuidado sonido pero mostrándose mas contundentes que nunca. A partir de entonces editan casi todo su material a través de su sello, además de dedicarlo para la producción de otras bandas.

Desde sus inicios, Soziedad Alkoholika, no ha parado ni un momento de actuar por toda España, América, Europa, Japón, etc. Con 8 LPs a sus espaldas y mas de 350.000 discos vendidos en el estado español, es uno de los grupos independientes más reconocido y que más poder de convocatoria tiene en sus directos. Su sólida formación no ha variado apenas desde sus orígenes manteniendo intacta toda su esencia original tanto en sus grabaciones como en sus arrolladores directos.

Si queréis conocer algo más de ellos:

http://www.soziedadalkoholika.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Soziedad_Alkoholika
http://www.myspace.com/soziedadalkoholika

La canción de esta semana se titula "Dirección Propia" que pertenece a su última obra "Mala Sangre" que data de este 2008. Espero que os guste.

Podéis descargar el mp3 en:

http://www.megaupload.com/es/?d=EVKQS2ZV

Podéis ver el vídeo en directo en:

http://www.youtube.com/watch?v=1iYudJ966a8


SOZIEDAD ALKOHOLIKA "Dirección Propia"

Nadie te entiende, siempre vas a lo tuyo.
Te encuentras solo y eso te da igual
Es un camino duro pero lo quieres recorrer
Cueste lo que cueste, tu lo vas a hacer

Vas a pasar a la acción

Y es que no encajas, te sientes rechazado
Acostumbrado a sentirte un bicho raro
Te mantienes firme en tu decisión
Has escogido tu propia dirección

Vas a pasar a la acción,
No te importa que nadie te siga
Casi todos siguen a la manada,
Muchos solo escuchan y callan
Solo escuchan y callan!
Solo siguen a su puto líder

A contracorriente, es tu elección
Crees solamente en tu propia dirección
No vas a dudar, vas a seguir así recto

Es tu
Tu propia dirección,
Que no
No van a cambiar
No podrán
Por mucho que intenten, no te apartarán

Peleando contra la adversidad,
Soportando presiones sigues sin inmutarte
Te quieren dócil, te quieren doblegar
No les gusta tu individualidad

Estas convencido
No van a confundirte
No pierdes el sentido de tu dirección
Siguiendo el camino recto

Es tu
Tu propia dirección,
Que no
No van a cambiar
No podrán
Por mucho que intenten, no te apartarán
Es tu
Tu propia dirección,
Que no
No van a cambiar
No podrán
No vas a dejarles que decidan por ti
No, no, no van a apartarte.

martes, 14 de octubre de 2008

Entrega (0341)

Hola, hola, hola a tod@s esta semana la entrega llega un poquito tarde, pero espero que me podáis perdonar, ya que me encontraba de viaje. El destino Granada, la ciudad de la Alhambra, el tiempo aparentemente iba a ser de perros pero el Sol viajo conmigo en forma de mujer, así que, que podía pedir más?. Pues, buena música, y la encontré. Guiado por mi amigo "Robe", subscriptor de este coleccionable y buen conocedor de Granada, dimos una vuelta por algunos garitos de la ciudad. Empezamos por "La Percha" un local muy agradable y con una decoración que me recuerda a la movida de los 80, y aunque la música se alejaba de lo que normalmente suele escuchar este servidor, nunca estuve a disgusto. El siguiente local "Rainbow" si me gusto mucho más, había un ambiente muy "heavy", melenas al viento bailando y jarras de cerveza por doquier, y algún que otro mural muy interesante, con un futbolín en una esquina. La verdad es que me trajo muchos recuerdos a mi añorado "Kozmic Blues", pero eso si en "Rainbow" la música era mucho menos variada, en el tiempo que estuve allí se circunscribió unicamente a speed/power metal, ¡¡¡por dios!!!, nada de Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC,...

Bueno, bueno, que ya se que me estoy enrollando demasiado, así que vamos a lo importante en "1 7mana 1 knción" que es la música. El grupo de esta semana se llama "Rage", y aunque es la primera vez que aparecen en este coleccionable son ya unos veteranos en el mundo del Metal, vamos a conocer algo de ellos:

Rage es un grupo de heavy metal originario de Alemania, originalmente llamado Avenger, conocido por tener en sus varias alineaciones a músicos de renombre en la escena del heavy metal y por sus recientes entregas con la colaboración de elementos orquestales, siendo una de las bandas innovadoras en el género del heavy metal en usar música clásica de forma importante en sus composiciones.

La historia de Rage comienza en 1984 cuando se forma Avenger. Después de la salida de su álbum debut Prayers of Steel y un EP, Avenger cambió su nombre a Rage, entregando Reign Of Fear en 1989. Su álbum de 1992 Trapped marcó el inicio de su reconocimiento internacional. El éxito se repitió en 1993 con Missing Link, seguido de cambios en la alineación. La nueva alineación graba Lingua Mortis en 1996, siendo el primer álbum con soporte de orquesta en la escena del Metal alemán. Este material fue interpretado en vivo por primera vez a finales de verano en Kufstein, Austria. Seguido de ello, Rage, junto con la orquesta se embarcaron en tour, tocando en varios festivales europeos. Su decimotercer álbum XIII vio la luz en Marzo del '98, marcando no solo otro gran momento en la carrera de Rage, sino también un nuevo capítulo en su alineación: el siguiente álbum, Ghosts fue seguido por drásticos cambios de personal, resultando el equipo actual(el más fuerte hasta la fecha: Peavy Wagner, el ruso Victor Smolski y el norteamericano Mike Terrana. El trío consolida su formación en el festival Wacken Open Air en agosto de 1999, presentando un impresionante álbum Welcome To The Other Side. Las siguientes entregas Unity y Soundchaser con reacciones igualmente positivas por parte tanto de la prensa como de los fans. En 2004 Rage celebró su 20 aniversario con From The Cradle To The Stage, documentando que, ninguna alineación previa de Rage había aportado la fuerza que la actual, conformada por Peavy, Smolski y Terrana. El más reciente álbum, Speak Of The Dead ha recibido críticas muy positivas y ha sido consagrado ya como una obra maestra de Rage. Actualmente Rage se encuentra de gira promocionando el ya nombrado Speak Of The Dead y para febrero de 2007 se espera la entrega de un DVD en directo, grabado en mayo de 2006.

El 6 de diciembre de 2006, Peavy y Victor anunciaron que habían roto con Mike como baterista del grupo.

El 1ero de enero de 2007, se anunció en el sitio oficial que André Hilgers sería el nuevo baterista del grupo.

Para los que quieran conocer algo más del grupo:

http://www.rage-on.de/
http://en.wikipedia.org/wiki/Rage_(band)
http://es.wikipedia.org/wiki/Rage_(grupo)
http://www.metal-archives.com/band.php?id=900

La canción de esta semana se llama "Open my grave" y pertenece a su obra "Carved In Stone" que es de este mismo 2008. Dedicado a todos los presentes esa noche en el "Rainbow", creo que os sonara, o no Robe?, espero que os guste.

Si queréis descargar el mp3:

http://www.megaupload.com/es/?d=43EW0QV1

Si queréis ver el video:

http://www.youtube.com/watch?v=WLuValDzXjk


RAGE "Open my grave"


No, this door is not allowed, the pharaoh
Lies beneath these stonewalls
You, get off my pyramid, you gotta go
Don't, don't you disturb me

I used to rule all the land, I was god on earth
Never I'll match in your plan
Go, or you'll be cursed

Death, you'll meet infernal death for a sacrilege
Hey, now let me warn you

Cursed you'll be for all your days
If you open up my grave
Let me sleep beyond decay
Never open up my grave

Wrath will follow you through time, no way to hide
Die by strange diseases
If you step into my world you'll lose your life
Like all other thieves

You're in my pallace of death, from the other side
How can you mess with the dead, this is suicide

Here it's not for mortal men, you gotta know
When it's time to turn back

Cursed you'll be for all your days
If you open up my grave
Let me sleep beyond decay
Never open up my grave

I was once like you before
Never showed respect for no one around
But those days would end and it was too late to learn

Cursed you'll be for all your days
If you open up my grave
Let me sleep beyond decay
Never open up my grave

domingo, 5 de octubre de 2008

Entrega (0340)

Hola, hola, hola a tod@ esta semana ha hecho 3 décadas desde que él que os escribe vio la luz por primera vez. Y he pensado, que podía ser mejor que mostraros algo de lo que estaba sonando en aquellos momentos en el panorama rockero internacional. Para tal cometido he pensado en uno de los grandes grupos de la época, y que hasta ahora estaba inédito en "1 7mana 1knción", me refiero a Van Halen. Seguro que a muchos les sonara este grupo por su más que conocida canción , "Jump", pero para los que como yo no conozcamos mucho de ellos aqui os dejo una breve biografía:

Van Halen es una banda estadounidense de hard rock y heavy metal, llamada así por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarra y batería respectivamente).

El primer álbum de la banda, Van Halen de 1978 es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes; otros de los rasgos distintivos del grupo en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su cantante David Lee Roth, conocido como "Diamond" Dave.

De 1978 a 1998 la banda editó 11 álbumes (todos ellos estuvieron entre los 20 mejores de Billboard). La banda ha vendido más de 75 millones de álbumes mundialmente y ha recibido varias nominaciones a los premios Grammy, ganando uno con el álbum "For Unlawful Carnal Knowledge" en 1991. Van Halen figura en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de rock de Billboard. Según la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos, Van Halen es Nº 19 en la lista los artistas que más han vendido jamás (habiendo vendido más de 56 millones de álbumes en EE.UU.).

Si queréis conocer algo mas de ellos:

http://www.van-halen.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Van_Halen
http://en.wikipedia.org/wiki/Van_Halen
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Stage/9551/

La canción que he escogido para esta entrega se llama "Atomic Punk" y pertenece a su primer disco "Van Halen" que data de aquel lejanos 1978 que me vio nacer. Espero que os guste.

Podéis descargar el mp3 en:

http://www.megaupload.com/es/?d=W3R1LGYE

Podéis ver el vídeo en:

http://es.youtube.com/watch?v=jSJ5h4jjdds


VAN HALEN "Atomic Punk"

I am a victim of the science age
A child of the storm. Whoa, yes
I can't remember when I was your age
For me! It says no more, no more
Nobody rules these streets at night but me
The Atomic Punk
Oh, yeah. Ah-ah!

I am the ruler of these netherworlds
The underground. Whoa, yes
On every wall and place my fearsome name is hung
Just look around. Whoa, yes

Nobody rules these streets at night but me
The Atomic Punk!
Ahhah!

Ohh!

I am the ruler of these netherworlds
The underground. Oh-oh
On every wall and place my fearsome name is hung
Look around. Whoa, yeah!

Nobody rules these streets at night but me, nobody. Ahhhhhh!
The Atomic Punk!

viernes, 26 de septiembre de 2008

Entrega (0339)

Hola, hola, hola a tod@s hoy he tirado de esa carpeta de candidatos que tengo para escoger al grupo que os presentaré esta semana. Eso si, he investigado un poco más sobre el grupo y no me he quedado con la primera canción que he oído, ya sabéis que de vez en cuando me suelo currar la entrega. Y después de una entrega un poco light la semana pasada, pero eso si de calidad como todo lo que servimos en "1 7mana 1 knción", vamos con algo más potente venido del frío.

El grupo de esta semana se llama "Arch Enemy" y vienen de Suecia, y su estilo podría calificarse como Melodic Death Metal. No se que pensáis, pero parece que se ha puesto de moda este estilo últimamente. Para los que que no sepan nada de ellos a continuación os pondré una breve biografía, pero como aperitivo deciros que su cantante es una mujer, cosa poco usual en un estilo de voces tan guturales como es el Death Metal, asi que vamos a conocer un poco más de ellos:

Arch Enemy es un grupo de death metal melódico procedente de Suecia, formado en 1996 por el guitarrista Michael Amott junto al vocalista Johan Liiva, ambos procedentes de Carcass. La banda ha lanzado siete álbumes de estudio, uno en vivo, tres EP y un DVD. Originalmente fue liderada por Johan Liiva, pero en 2001 fue reemplazado por Angela Gossow.

Fundada por el guitarrista Michael Amott (hoy también parte de Spiritual Beggars, ex Carcass y Carnage), quien reclutando a su hermano Christopher (guitarra), Johan Liiva (ex Furbowl) en voces/bajo y Daniel Erlandsson (ex-Eucharist) en batería, formarían una de las bandas más importantes del metal actual.

En 1996 sale a la luz su primer trabajo llamado Black Earth, un estilo pesado y rápido, donde destaca la técnica de los hermanos Amott en las cuerdas, principal sello que identifica a la banda. Gracias a este trabajo alcanzaron gran popularidad en Japón, aun no mucha en Europa.

En 1998, ingresa un nuevo bajista (Martin Bengtsson) dejando a Liiva solo en voces, y un nuevo baterista (Peter Wildoer), pero también fue el año del lanzamiento de su segundo trabajo Stigmata, más melódico que su antecesor y técnico. Su popularidad sigue creciendo en Japón y ya se abren camino en Europa. A finales del 98 vuelve Daniel Erlandsson a la batería y cambian a Martin por el conocido bajista Sharlee D'Angelo (Mercyful Fate, Witchery).

En 1999 entran a grabar su tercer disco Burning Bridges, tras lo cual emprenden una gira americana. Japón, sin embargo, no se quedó atrás y lanzaron en mayo su nuevo trabajo, el que alcanzó gran demanda durante las primeras semanas llegando a estar posicionados en el lugar número 21 de las listas de ventas nacionales en Japón. Luego de esto, una gran presentación en el festival Dynamo de Holanda y un extenso tour por Europa junto a In Flames, Dark Tranquillity y Children of Bodom dejaron bien puesta la bandera de la banda. A finales de 1999 Sharlee es reemplazado por Roger Nilsson y se embarcan a principios del 2000 en su primer tour norteamericano junto a Nevermore. En Japón ya son grandes estrellas del metal, por lo que lanzan Burning Japan, disco en vivo que recoge temas de sus tres discos de estudio. Ese año sería uno de grandes cambios, volvería D'Angelo al bajo, pero quizás el reclutamiento más inesperado sería el de la germana Angela Gossow.

Mike Amott quería un sonido más rápido y directo, una voz más demoníaca y claro lograr abrirse en el marcado occidental, y qué mejor siendo unas de las pocas bandas de death metal con una mujer en las voces. Así, con estos cambios de formación, entran a grabar su nueva placa Wages Of Sin, que vería la luz en abril del 2001.

A diferencia de años anteriores, la formación no sufre cambios, y lanzan en 2003 Anthems of Rebellion, con un sonido más directo y menos melódico, pero que les sirve para cumplir sus expectativas de conquista del público occidental. También lanzan el EP Dead Eyes See No Future, que incluía además de temas en vivo, donde se nota la excelente calidad vocal de Angela, versiones de Megadeth, Manowar y Carcass.

El 2005 lanzan Doomsday Machine. Público y crítica esperaba un disco más comercial, pero la banda entrega un excelente álbum, ultramelódico y con una Angela desbordante. El 2005 se retira Cristopher Amott, uno de los pilares de la banda, para buscar nuevos horizontes musicales, e ingresa el guitarrista Fredrik Akesson.

El 24 de septiembre de 2007 fue lanzado nuevo álbum de estudio, Rise Of The Tyrant, con el regreso del guitarrista Christopher Amott.


Para los que quieran conocer un poco más de ellos:

http://www.archenemy.net/
http://es.wikipedia.org/wiki/Arch_Enemy
http://en.wikipedia.org/wiki/Arch_Enemy
http://www.myspace.com/archenemy

La canción que he escogido para esta semana se llama "Revolution Begins" y pertenece a su obra "Rise of the Tyrant" que data del 2007, espero que os guste.

Podéis descargar el mp3 en:

http://www.megaupload.com/es/?d=8WS1EIXG

Si queréis ver el video:

http://www.youtube.com/watch?v=p4sk8Eyy-ns


ARCH ENEMY "Revolution Begins"

Since the day that you were born the wheels are in motion
Turning even faster – play your part in the big machine
The stage is set, the road is chosen
Your fate preordained
We are watching you – every step of the way

Never too late to stand your ground – revolution begins
In you – in me – Revolution!

Once lost – lost in their game
Mental chains breaking now
Set yourself free
Who are they to tell you what to do?
The stage is not set, the road is not chosen
You fate not preordained
They are losing control – every step of the way